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Tuesday, May 07, 2019
VIDEO: Georgia: A Post-Soviet Fashion Boom | Compass. By Elfi Bereketli via @trtworld
Compass goes to Tbilisi to discover Georgia's fashion scene. Dubbed in the media as 'post-soviet' fashion style it's the latest hype in the fashion industry globally. How has the small country of Georgia given birth to some of the coolest designers in the 21st century? What is 'post-soviet' style? And is the 'post-soviet' label accurate in describing the latest fashion designs coming out of this unique country?
+++ Demna Gvasalia +++ Nino Mgaloblishvili +++ Djurdja Bartlett +++ Sofia Tchkonia +++ Tamuna Karumidze +++ Natalia Vat sadze +++ Lado Bokuchava +++ Lako Bukia +++ George Keburia +++
Monday, July 03, 2017
FASHION: Antique silk kimono with handmade embroidery from Irma de Flore's new collection
Final act of Irma de Flore's presentation "The Ball of Irises" presented during Mercedes-Benz Fashion Week TBILISI. Irma de Flore's Founder, designer, photographer and visual artist Irma Sharikadze wearing antique silk kimono from new collection.
The inspiration of the Autumn-Winter 2017-2018 collection is Belle Époque and Art Nouveau. The collection was influenced by the flowing femininity of dresses that accentuate the forms of women. The symbol of collection is Iris, the flower that represents the nature’s true grace with its delicate, refined forms and beautiful colors. This collection of Irma de Flore is about femininity and grace and tenderness, something that needs to be appreciated even more in the fast moving and innovative modern world.
Mouseover for the Gallery
Campaign shoot of Irma de Flore's new collection "The Ball of Irises" Fall/Winter 2017/18
Presented at Mercedes-Benz Fashion Week TBILISI
Models - Kristi Kipshidze, Salome Turdziladze, Qeti Lomadze
Make up - Ekaterine Chanchibadze
Photo & Style - Irma Sharikadze
Assistant - Ivane Keshikashvili
Location - Pur Pur
more links:
www.facebook.com/IrmadeFlore
www.instagram.com/irmadeflore
www.instagram.com/irmasharikadze
The inspiration of the Autumn-Winter 2017-2018 collection is Belle Époque and Art Nouveau. The collection was influenced by the flowing femininity of dresses that accentuate the forms of women. The symbol of collection is Iris, the flower that represents the nature’s true grace with its delicate, refined forms and beautiful colors. This collection of Irma de Flore is about femininity and grace and tenderness, something that needs to be appreciated even more in the fast moving and innovative modern world.
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Campaign shoot of Irma de Flore's new collection "The Ball of Irises" Fall/Winter 2017/18
Presented at Mercedes-Benz Fashion Week TBILISI
Models - Kristi Kipshidze, Salome Turdziladze, Qeti Lomadze
Make up - Ekaterine Chanchibadze
Photo & Style - Irma Sharikadze
Assistant - Ivane Keshikashvili
Location - Pur Pur
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FASHION: Georgische Designerin Tamari Nikoleishvili mit ihrem Label Penelope's Sphere in der Projekt Galerie Berlin Fashion Week
Tamari Nikoleishvili, geboren 1972 in Tiflis, Georgien, studierte Modedesign an der Universität der Künste in Bremen. Nachdem sie im Jahr 2002 ihren Abschluss bekam zog sie nach London, wo sie ihr erstes Praktikum bei Vivienne Westwood und ein zweites Praktikum bei Marjan Pejoski machte. Seit 2004 lebt Tamari Nikoleishvili in Berlin und leitet ihre eigene Modemarke Penelope's Sphere.
www.penelopes-sphere.com
www.facebook.com/tamari.nikoleishvili
www.facebook.com/penelopessphere
www.instagram.com/penelopes_sphere
Mehr Links:
Penelope’s Sphere | Tamari Nikoleishvili im Kurzinterview (louiseethelene.de)
Penelope’s Sphere: Mode mit Tiefgang (qiez.de)
Penelope’s Sphere (stylemag.net)
Monday, December 16, 2013
Sunday, January 27, 2013
DESIGN: Searching for Fashion Gold in the Caucasus (notjustalabel.com)
...when the Government stops fleecing it's populace; fashion develops
Georgia is a rich tapestry of myths and
hidden histories both ancient and modern. One of the first Christian
nations, the language is unique (as old as Latin); as is the beautiful
curving script that makes navigating Tbilisi on foot both magical and
bewildering (no Moscow-style Cyrillic/European street signs for the
Georgians). They have been making wine for 8,000 years, and it is the
land of the Golden Fleece, sought by Jason and the Argonauts. 
It was the wealth of gold in the area that inspired this tale;
Georgian pioneers used fleece to sift gold dust from the rivers since
ancient times. They have Europe’s tallest mountains and the world’s
deepest cave, temperate rain forests and glaciers, 200 mineral springs
and the Black Sea. This is all in a country only 26,911 square miles in
size with a population less than the city of London. Mythology aside, Georgia has a rich heritage of creativity. They had their renaissance in the 11th century, and despite invasions by the Romans, Byzantines, Arabs, Mongols, Seljuk Turks, Ottoman Turks, Persians and Russians they have fiercely protected their culture. Georgia sits on the axis between East and West, and their theatre, dance and literature reflect this: not quite European but neither wholly Asian. The Black Sea was the gateway to Europe on the Silk Road and unsurprisingly – given that position slap bang in the middle of this great route for textiles, dyes, jewellery and leather – costume has been central to Georgian identity for centuries.
Georgian fashion expatriates David Koma and Tata-Naka are well know
in the UK and whilst their work doesn’t smack of obvious Georgian
references there are subtle hints to their nationality. Koma’s work,
sculptural with heavy embellishment, is not unlike the tapered waists,
full skirts and heavy accessorising of traditional dress. His use of
leatherworking in his Autumn/Winter 2010 and Spring/Summer 2012
collections echoes another age-old Georgian skill. Tata-Naka’s intricate
prints parallel the detail of Persian design in the South Caucasus and
their Spring/Summer 2012 collection is inspired by another Georgian
passion, dancing.
Georgia’s love of dance and theatre has a huge impact on their
fashion industry. The local theatre school is Tbilisi’s ‘St Martins’,
students loitering outside campus smoking and exhibiting their version
of street style. It is a huge honour to design for the theatre, and
designers often supplement their practice by producing costumes for
Georgia’s myriad and prestigious theatres. Designer Simon Machabeli studied costume design before starting his MA in fashion at Central Saint Martins and his Spring/Summer 2010 collection, shown at Tbilisi Fashion Week, reflected this. Models were suspended from the ceiling of the venue, walking across the wall as if traversing a vertical catwalk dressed in layers of kaleidoscopic colour with distinctive chunky silhouettes and elements of bricolage.
I visited his studio in downtown Tbilisi to be greeted by a supra, a smorgasbord of Georgian delicacies washed down with wine. His practice is embryonic, like many young Georgian designers he sells his clothes privately or produces one-offs. There is not yet enough domestic faith in Georgian fashion; nor the textile manufacturing industry to make large runs feasible.
New York-based Uta Bekaia is also known for his drama. Predominantly a
costume designer and installation artist, he shows at Tbilisi Fashion
Week under the label Uta Levan. Irakli Nasidze, a Georgian designer
working out of Paris, experiments heavily with textiles and presents
theatrical collections supported with props, body paint and spectacle.
His play with headwear and facemasks harks back to traditional Georgian
veils and headscarves. 
Copenhagen-based George Shaghashvili produces multi-functional
androgynous pieces, which are as much about the polymorphic presentation
as the practical uses. Young designer George Keburia is another great
example of this trend; his 2010 collection featured a 3-headed PVC dress
and a PVC centaur suit.
Similarly Nino Chubinishvili’s
reputation rests on her theatricality with presentations built on
musical performances and theatricality. During the 90’s she was part of
the Akhalgazrduli (Youth Club) group, whose experimental fashion
performances formed a central building block of the nascent Georgian
fashion industry following the collapse of the Soviet Union.
However, the model was unsustainable, with systematic government
corruption, civil war and lack of basics such as electricity making it
impossible to produce clothes, let alone stage a fashion show. The Rose
Revolution followed in 2003 and finally the South Ossetia War in 2008.
Georgian designers had to wait until 2010 for a new platform to present
their work.
Georgian Fashion Week was founded with the support of the wife of the head of the Georgian Parliament, which brought access to public funds with the aim of encouraging tourism to the region. It has lasted two years and following regime changes has an uncertain future, but Tbilisi Fashion Week, started in 2011, now provides the main showcasing opportunity.
The young designers of Georgia have begun to embrace their past.
Student work included Lika Kubaneishvili’s award-winning collection
influenced by the shape and layout of Georgian churches, whilst Nicolas Grigorian
draws on the heritage of leatherworking to produce elegant and detailed
silhouettes referencing Georgian folk dress. Other young designers,
such as Lasha Devdariani,
Ana Movesian and Djaba Diassamidze, reveal the East and West duality of
Georgian design with flowing shapes and hints of European sexuality.
Although being a young designer in Georgia is a struggle, the Tbilisi
Academy of Arts is doing its best to prepare the next generation. The
fashion course was established in the 1960s when the Arts Academy was
one of three in the entirety of the Soviet Union.
At that time, the coursework was monitored by Moscow and unfortunately, the teaching style has not moved on much since those times. Students use soviet-era textbooks, and funding issues mean the textile studio uses a small portable hob to prepare their dyes. Students are not taught the business side of the operation and struggle to come up with models that will sustain their practice.
There are other post-Soviet affects on the fashion industry. Following independence, the infrastructure for industry collapsed, thus there are few factories in country where young designers can have their work produced in large quantities. There are a limited number of highly skilled seamstresses in the country and scarce training opportunities. This all affects the quality of the work constructed.
The country is doing surprisingly well considering events of the last
20 years. The economy is recovering, partially as a result of the same
minerals that drew traders and Argonauts to the region two thousand
years ago. There is great optimism about the new government and the
incumbent Prime Minister has a track record in cultural philanthropy.
There is a vibrant fashion scene here, uniquely Georgian yet potentially
with global appeal. However, for Georgian fashion to gain a higher
profile some of this ‘gold’ needs to be invested in the creative
industries.
However, the model was unsustainable, with systematic government
corruption, civil war and lack of basics such as electricity making it
impossible to produce clothes, let alone stage a fashion show. The Rose
Revolution followed in 2003 and finally the South Ossetia War in 2008.
Georgian designers had to wait until 2010 for a new platform to present
their work. Georgian Fashion Week was founded with the support of the wife of the head of the Georgian Parliament, which brought access to public funds with the aim of encouraging tourism to the region. It has lasted two years and following regime changes has an uncertain future, but Tbilisi Fashion Week, started in 2011, now provides the main showcasing opportunity.
The young designers of Georgia have begun to embrace their past.
Student work included Lika Kubaneishvili’s award-winning collection
influenced by the shape and layout of Georgian churches, whilst Nicolas Grigorian
draws on the heritage of leatherworking to produce elegant and detailed
silhouettes referencing Georgian folk dress. Other young designers,
such as Lasha Devdariani,
Ana Movesian and Djaba Diassamidze, reveal the East and West duality of
Georgian design with flowing shapes and hints of European sexuality. 
Although being a young designer in Georgia is a struggle, the Tbilisi
Academy of Arts is doing its best to prepare the next generation. The
fashion course was established in the 1960s when the Arts Academy was
one of three in the entirety of the Soviet Union. At that time, the coursework was monitored by Moscow and unfortunately, the teaching style has not moved on much since those times. Students use soviet-era textbooks, and funding issues mean the textile studio uses a small portable hob to prepare their dyes. Students are not taught the business side of the operation and struggle to come up with models that will sustain their practice.
There are other post-Soviet affects on the fashion industry. Following independence, the infrastructure for industry collapsed, thus there are few factories in country where young designers can have their work produced in large quantities. There are a limited number of highly skilled seamstresses in the country and scarce training opportunities. This all affects the quality of the work constructed.
The country is doing surprisingly well considering events of the last
20 years. The economy is recovering, partially as a result of the same
minerals that drew traders and Argonauts to the region two thousand
years ago. There is great optimism about the new government and the
incumbent Prime Minister has a track record in cultural philanthropy.
There is a vibrant fashion scene here, uniquely Georgian yet potentially
with global appeal. However, for Georgian fashion to gain a higher
profile some of this ‘gold’ needs to be invested in the creative
industries.Saturday, January 26, 2013
BLOG: "ArtGeorgia" In Paris - Project Is Initiated By Sofia Tchkonia (mercichic.blogspot.de)
(mercichic.blogspot.de) Are you in Paris on 26th of January... I recommend to visit exhibition
"ArtGeorgia" In Paris, where you can meet talented designers' collections
from Georgia and Ukraine. 
The project is initiated by Sofia Tchkonia - talent-scout, the author of documentary films about a fashion and the organizer of competition for young designers Be next!
AVTANDIL www.avtandil.ge
ANOUKI BICHOLLA www.anouki-bicholla.com
TAMUNA INGOROKVA www.tamunaingorokva.com
RIA KEBURIA www.riakeburia.com
DATUNA SULIKASHVILI www.datunas.com
IRINA GACHECHILADZE irina_gachechiladze@hotmail.com
ALEXANDER ARUTYUNOV alexanderarutyunov@gmail.com
KETI CHKHIKVADZE www.ketichkhikvadze.com
TATUNA NIKOLAISHVILI tatuna.nikolaishvili@gmail.com
ZM ZENKA & MARI www.zenkamari.ge
GEORGE AMIREJIBI
IKA BOBOKHIDZE atelier10a@hotmail.com
DJABA DIASAMIDZE
YASYA MINOCHKINA www.yasyaminochkina.com
TATULIE tatuli.v@gmail.com
SOPHIA GONGLIASHVILI
Wednesday, October 24, 2012
STORY: Barnoff – Fashion for the Free and Open-Minded (hungarian-success-stories.com)
(hungarian-success-stories.com) Barnoff: Designed with women in mind.
Barnoff was founded by Tamara Barnoff in 2004 in Budapest, Hungary. Perpetuating her unique style and attitude to life in her creations, Tamara marks a new direction in designing. Under the label Barnoff she designs and creates prêt-à-porter collections for women and men, haute couture collections, shoes, accessories and eyewear. The quintessential artist, Tamara works in fashion, film and theatre. Barnoff transcends generations as Tamara creates clothing and accessories for all ages. It is for those with rebellious spirits who are not afraid to be different, not afraid of change, free and open.
Tamara was born in Tbilisi, Georgia in 1975. She started designing at the age of 15, moved to Budapest with her daughter in 2004 – they work together today. The designer promises perpetuating change, continuous renewal, because everything changes like life and the nature itself.
Tamara likes to tell tales and stories with her collections. For example her latest haute couture collection was inspired by the Hungarian women and the redefinition of the Matyo motifs. The butterfly-like flowers feel & seem as light as air, the beauty of silk, and the spring shades take us to an honest and mystical world full of emotions. ”This is how I see Hungarian women, and I try to bring to the surface what is hidden inside: femininity, sensuality, acceptance, and love. This way, the woman becomes more vulnerable but beautiful at the same time,” says Tamara.
For more information please visit: www.barnoff.com or the Facebook page: Barnoff official.
CALL FOR SUPPORT: THE PURPLE JESTER Uta Bekaia summer/spring 2013 by Paata U Bekaia
(kickstarter.com) Re-imagining medieval fashion aesthetics through a contemporary utopian lens to create a unique new form of performance art.
Hello! My name is Uta Bekaia, I am an artist who has been actively working in experimental fashion for over 15 years.
My
forthcoming collaborative project THE PURPLE JESTER will continue my
exploration of the concept of living art-wear. This cross-media fashion
and performance art project is inspired by medieval European art, to create a futuristic vision of the art of Hieronymus Bosch.
Our presentation will transform historic design concepts with
contemporary materials and processes, including production techniques
that employ recycled textiles, presented in an interactive, multi-media
live performance environment.
Along with the interdisciplinary art studio Ideal Glass
located in downtown New York, we are in production for THE PURPLE
JESTER, which will premier at Tblisi Fashion Week, and will also be
presented in 2013 at Toronto Fashion and Art Week and at the
Williamsburg Fashion Weekend in Brooklyn, NY.
We are currently
seeking funds to pay for production and travel expenses for these three
presentations. Funds are needed to pay staff for the making of both the
ten costume pieces themselves, and the accompanying media for the live
performance, which includes original music and video.
Travel funds for the show's two out of town destinations in Tbilsi, Georgia and Toronto, Canada, are also needed.
We thank you so much for your support!
Uta Bekaia
The biggest challenge will to find the right staff and talent. to prepare the ten costumes.
We need to find people of great talent who can sew, embroider and
emboss. We will try to use medieval techniques of costume construction
as much as possible, so we can achieve the look of old style execution
with ultra contemporary fashion design.
This will require a huge amount of handy work and time.
Another challenge will be finding musicians with knowledge of medieval musical instruments.
Websites
Monday, July 09, 2012
TRADITIONAL FASHION: Samoseli Pirveli – Georgian National Clothes in Vogue. By Maka Lomadze (georgianjournal.ge)
(georgianjournal.ge) As the old saying goes, everything new is a well-forgotten oldie. This is the motto of ‘Samoseli Pirveli’ founders, the people who are desperately in love with everything national and Georgian. We believe that the uniqueness of a nation lies not in the quality of adopting something foreign but rather in cherishing your own traditional merits and treasures. Such treasure is our national clothing. If earlier it used to be only associated with Georgian National dancers, preserved as stage costumes, recently national dresses seem to be gradually becoming fashionable in weddings and other festive events too. The attire that used to be the everyday garments for a century-old Georgian seems to be more or less regaining its cultural significance.
In this challenging but somewhat frightening process of globalization this is probably of utmost importance not to forget and highlight national virtues. As for clothes, probably India is one of the most traditional ones with its Saris. Japan too has its traditional clothes. Now maybe one day we also regain our clothes for everyday use? Who knows? But personally I was really stunned by the graciousness and mysterious splendor of dresses and sincerely wished to buy one for my wedding. Visit Samoseli Pirveli and you will want to visit it again. The atelier of Samoseli Pirveli was established in 2008 and only two years later were the shops opened. Purportedly, Georgian national clothes were very much forgotten here. It was only used on stages but not in life.
It is somehow logical that within these last years the popularity of Georgian national clothes is increasing among Georgians. They become more and more stuck to their traditions and prefer Chokas to the European ties and suits to wear as bridegrooms. Accordingly, having accompanied their future husbands, young ladies seem to be seduced too and often buy Georgian national dresses. ‘But Georgians buy our clothes for other festivals too. We have for instance Akhalukhi that can well be used for everyday wear,’ Ana adds.
Samoseli Pirveli offers all kinds of traditional clothes and shoes, as well as traditional hoods and accessories. Visit it and you will find yourself in true Georgia and discover how old Georgian princes and princesses or ordinary people living in different regions of Georgia used to dress up.
As for shoes old style is preserved here and they also make contemporary shoes with old details. Traditional Chokhas were mainly destined for wars and that is why it has the small containers for bullets, (kilebi) but later on these containers became decorative utensils. Chokhas were preceded by Kalakuri Kaba (city dress) that was worn in the town.
Lately, the exhibition of Samoseli Pirveli was opened in France within the Georgian days, presented by the dancers of Rustavi ensemble. Dancers are usual models for these clothes. The exhibition that was accompanied by the podium show deserved admiration of the French spectator. An interested person can choose and order clothes from the catalogue. Reportedly, individual orders are possible too, but only with the consultations of the shop’s personnel in order not to exclude the Georgian national details that underline the profile of Samoseli Pirveli. But mainly, clients seem to be quite happy with the choice they offer. ‘We of course can make interpretations in color or material from the models that we have in shops or in the atelier. “We restore the clothes from the old photos, from the relevant literature too. It is not that we copy them, but we take the same pattern and make some slight alterations. The one thing is to design clothes for the stage – I am a stage painter myself and I know what it means – but when you want the clothes to fit to everyday wear, it is a completely different thing,‘ Ana Ninua concludes.
Wednesday, June 27, 2012
MODE: Die Georgische Designerin Tamara Barnoff in Budapest.Von Elisabeth Katalin Grabow. (budapester.hu)
(budapester.hu) Tamara Barnoff strahlt von innen heraus. Genau festmachen kann man nicht was es ist, aber sofort zieht ihre offene und charismatische Art den Besucher in ihren Bann. Der Showroom in einer Querstraße zum Andrássy út wurde erst vor wenigen Wochen eröffnet und man merkt, mit wie viel Liebe zum Detail alles gestaltet wurde.
Noch vor Beginn des Interviews fragt Tamara, ob es stören würde, wenn sie währenddessen noch etwas arbeiten würde. So sitzt sie also nähend da und berichtet aus ihrem Leben als Künstlerin und Designerin.
Als Künstlerin geboren
Tamara wurde in Georgien geboren und schon von frühester Kindheit an faszinierte sie alles, was mit Kunst und Ästhetik zu tun hat: „Ich bin schon als Künstlerin zur Welt gekommen. Sensibilität, Ästhetik und Gefühl waren schon immer unglaublich wichtig für mich“. Als Kind oft mit dem Gefühl konfrontiert, nicht dazu zugehören, weil zu sensibel, brauchte es einige Jahre, bis sich die junge Künstlerin als der Mensch akzeptieren konnte, der sie ist. „Ich habe tausend Persönlichkeiten und jede bin ich“ gesteht sie, während ihre auffallend zarten, aber trotzdem kraftvoll wirkenden Hände stetig den vor ihr liegenden Stoff bearbeiten. Diese tausend Persönlichkeiten kommen auch in den Kollektionen des Labens Barnoff zum Tragen. Tatsächlich ist Tamara schon lange im Geschäft: „Ich arbeite seit etwa 15 Jahren als Designerin, habe aber mit dem Designen von Schuhen begonnen“. Bisher wurden ihre Kollektionen in ausgewählten Shops verkauft. Nun haben Kunden auch die Möglichkeit sich im Showroom die einzelnen Stücke anzusehen und zu bestellen.
Kreationen so unterschiedlich wie die Menschen
Auf die Frage, wer ihr Vorbild sei, antwortet sie mit einer Entschlossenheit und Selbstverständlichkeit, die überraschend wirkt von einer sonst auf Sensibilität ausgerichteten jungen Frau: „Ich selbst!“ Dabei ist dies keineswegs als Arroganz zu verstehen, wer Tamara erlebt, wird schnell verstehen, dass sie in sich selbst ruhend und aus sich heraus kreativ ist. Genau das macht auch ihre Entwürfe so vielfältig und einzigartig. Während die aktuelle Sommerkollektion mit leuchtenden Farben und teils fast mädchenhaft wirkt, sind die Schnitte und Farben für den Winter klar und beschränken sich auf schwarz, weiß und Erdtöne. Fast fühlt man sich durch die Klarheit der Formen und die Farbwahl an Klassiker von Chanel und Karl Lagerfeld erinnert. Wenn da nicht diese kleinen Extravaganzen wären, die Branoff zu einem ganz einzigartigen Label machen. „Ich habe Freunde gefragt mit welchem anderen Designer sie meine Arbeit vergleichen würden. Sie waren sich einig: Branoff kann man nur mit Branoff vergleichen“ lacht Tamara.
Neue Winterkollektion: 2012/2013
Showroom:
VI. Nagymezõ utca 14
Auch zu finden in:
Ourstyle (Aréna Pláza)
Lauren Vidal
(V. Fehér Hajó utca 10-14)Tamara Barnoff
0036 30 525 1283
Weitere Links:
polyvore.com/Tamara Barnoff
ourstyle.hu/tamara-barnoff
fashionistacentral.com
juicy.mashkulture.net
annenn.blog.hu
ourstyle.freeblog.hu
streetfashionbudapest.hu
vivienneballa.com
buro1012.com
zimbio.com
wix.com/tamarabarnoff
shihsays.com
pumpkin-paradise.com
hotstyle.hu
polyvore.com/Tamara Barnoff
ourstyle.hu/tamara-barnoff
fashionistacentral.com
juicy.mashkulture.net
annenn.blog.hu
ourstyle.freeblog.hu
streetfashionbudapest.hu
vivienneballa.com
buro1012.com
zimbio.com
wix.com/tamarabarnoff
shihsays.com
pumpkin-paradise.com
hotstyle.hu
++++ VIDEOS +++
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Tamara: "I would like to thank everyone Who helped in the successful completion of Barnoff Spring Campaign: Meszaros Laszlo (photo), Bence Bakonyi (photo), Poharnak Gergely (DOP), Dorottya Nagy (Make up), Sophie Magalashvili (Art director). Mark Kiss (Stylist), Bendil Boglar (Assistant), Melinda Toth (Model), Kati Farkas (Model), Alexandra Elbert (Model), Fazakas Palma (Model), Sterling Hudson (Model), laszlo More (Model), Hassanan Gonzalez Otero (Model)
Saturday, June 16, 2012
VIDEO: Designers in Georgia hope traditional dress can become international chic. Designers in Georgia hope traditional dress can become international chic. CNN's Diana Magnay reports. (edition.cnn.com)
More on EYEON [Georgia]
Tuesday, May 08, 2012
DESIGN: Maya Bash (Israel) in Berlin with Live Set by Nikakoi & Natalie beridze/TBA (Georgia) (mayabash.com)
NEW COLLECTION: RE-Opening, May 11, FRI, 18:00
LIVE SET: Nikakoi & Natalie Beridze/TBA
Knaackstraße 45, Berlin
Tel.: +49 30 48595544
Web:
Natalie Beridze / TBA Wednesday, September 07, 2011
ÖSTERREICH: Kulturkalender - Empfehlungen der Botschaft von Georgien in Wien
Kulturkalender
Empfehlungen der Botschaft von Georgien in Wien
Ohne Gewähr und ohne Anspruch auf Vollständigkeit
September 2011
DESIGNER OF THE MONTH - AVTO TSKVITINIDZE
AVTANDIL
«Absolute reality does not exist…» (Avtandil Tskvitinidze)
Bereits in seiner Kindheit entwickelte der in Georgien geborene Künstler und Star-Designer Avtandil Tskvitinidze eine große Leidenschaft für Mode und Design. Sehr früh begann er Skizzen zu zeichnen und Kleider zu erfinden. Er studierte an der Academy of Arts in Georgien und absolvierte eine Ausbildung im Hause Gucci.
Seine mehrfach ausgezeichneten Kollektionen hat er bereits auf unzähligen Fashion Shows präsentiert und ist damit längst zu einer internationalen Größe unter den Designern avanciert. Exklusiv im MQ Point gibt es im September eine feine von ihm getroffene Auswahl an eleganten und überaus tragbaren Kleidungsstücken seiner Kollektion, die durch wunderbar zarte Stoffe und eine hochwertige Verarbeitung überzeugen. /Text: MQ-Point/
avtandil.ge
In Zusammenarbeit mit der Botschaft von Georgien in Wien
Ort: MQ-Point/MuseumsQuartier Vienna
täglich 10-19h im Haupteingang des MuseumsQuartier
Tel.: 0820/600 600 (Inland)
Tel.: +43/1/523 58 81-1731 (aus dem Ausland)
E-Mail: mqpoint@mqw.at
www.mqpoint.at
Montag, 5. September, 19.30 Uhr
SATHANAO – AUS DER SEELE GEORGIENS - EIN FRAUENCHOR AUS TIFLIS
Sa-tha-nao ist wie der Titel eines alten georgischen Liedes und bedeutet so viel wie Was Du immer mit Dir trägst – ein schönes Symbol für den ältesten Ausdruck von Musik, dem Gesang. Die Musikalität dieser neun Frauen aus verschiedenen Regionen der Kaukasusrepublik steht für sich alleine – wunderbar, archaisch, sensibel und doch stimmgewaltig. Mit einigen neuen Mitgliedern - etwa der aus der entlegenen Großen Kaukasusregion Svanetien stammenden Ana Chamgeliani - haben sie innerhalb kürzester Zeit drei neue CDs eingespielt: mit georgischen Wiegenliedern, Volksliedern und religiösen Gesängen. Im Dezember 2010 sangen sie auf Initiative von Chorsängerin und Musikethnologin Nana Mzhavanadze in London. Sie arbeitet regelmäßig in Schottland und England mit Chören zusammen, die sich der faszinierenden georgischen Polyphonie verschrieben haben. Immerhin ist die einzigartige georgische Polyphonie 2008 in die Liste des Weltkulturerbes aufgenommen worden, während wir hier in den Medien fast nur von krimineller Energie aus Georgien lesen und seit dem Grenzkrieg mit Russland (2008) Georgien überhaupt erst als eigenständiges Land wahrnehmen. Möge dieses außergewöhnliche Ensemble nur einen kleinen Einblick in Menschen und ihre wunderbare Musik gewähren – dann wären wir schon einen Schritt weiter in der Völkerverständigung! /Text: Veranstalter/
Ort: Liebhartstaler Bockkeller im Wiener Volksliedwerk
Gallitzinstr. 1, 1160 Wien
Infos& Zählkarten: 01 416 23 66
office@wvlw.at
www.wvlw.at
www.weanhean.at
Dr. Susanne Schedtler & Dr. Iris Mochar
Eintritt: Euro 10,-/8,-erm (für wvlv Mitglieder, Studenten etc.)
Dienstag, 6. September, 19.30 Uhr
„AM ANFANG WAR DAS LIED“ – LIEDER AUS GEORGIEN – TRIO „SAMNI“
Mit dem Trio SAMNI: Dato Shugliashvili (Antschischati Chor), Tamar Tolordava und Nana Mzhavanadze (Sathanao).
Dieser ganz besondere Abend in Form einer Terzett starken Synthese aus Antschis-chati-Chor und Sathanao wird sich vor allem der legendären Tifliser Liedermacherin Inola Gurgulia widmen. Inola prägte mit ihren melancholischen, aber doch lebensbejahenden und starken city songs eine ganze Generation junger Georgier. Sie starb 1977 im Alter von nur 47 Jahren. Die Zeit vor allem in Inolas letzten Lebensjahren prägte den Willen vieler Georgier, zu ihren Wurzeln zurückzufinden.
Der Versuch etwa, 1978 Russisch als Amtssprache einzuführen, scheiterte an den massiven Protesten von Studenten und Mitarbeitern der Universität in Tiflis. Diese Stimmung trug sicher dazu bei, daß die Lieder Inolas bis zum heutigen Tag ein Symbol für Freiheit und die damit verbundenen Mühen darstellen. Inolas Sohn Dato Shugliashvili hat es sich neben seiner musikalischen Karriere im Antschischati-Chor zur Aufgabe gemacht, das Liedrepertoire seiner Mutter zu pflegen und auch den nachfolgenden Generationen zu erschließen. Die sogenannten city songs entsprechen Wienerlidern, die in der (alpinen) Tradition verankert sind, aber ein eigenes Genre darstellen. Musikalisch gsehen kommen die Tiflis-city songs des 20. Jahrhunderts aus der westeuropäischen Musikkultur und wirken nicht zuletzt durch die Begleitung mit Gitarre – um einiges vertrauter als die alten Volkslieder Georgiens mit ihrer ungewöhnlichen Polyphonie. /Text: Veranstalter/
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Ort: Liebhartstaler Bockkeller im Wiener Volksliedwerk
Gallitzinstr. 1, 1160 Wien
Infos& Zählkarten: 01 416 23 66
office@wvlw.at
www.wvlw.at
www.weanhean.at
Dr. Susanne Schedtler & Dr. Iris Mochar
Eintritt: Euro 10,-/8,-erm (für wvlv Mitglieder, Studenten etc.)
Samstag, 10. September, 12.00 bis 18.00 Uhr
LIVING BOOKS:// MITEINANDER REDEN STATT ÜBEREINANDER
Bei living books können Sie verschiedenste Menschen kostenlos für persönliche Gespräche buchen. Menschen mit verschiedener Herkunft und Geschichte, mit unterschiedlichen Berufen und Lebensanschauungen. Fragen Sie, was Sie schon immer wissen wollten. Wichtig sind Respekt und Wertschätzung ohne gegenseitiges Überzeugenwollen. Die Buchtitel in Kurzversion von A bis Z für Samstag: Asylwerber aus Afghanistan, Asylwerber aus Afrika, Bahai, Blinder, Buddhistin, Ehrenamtlicher Banker, Gehörlose mit Dolmetsch, Iranerin, Kath. Ordensfrau, Krankenhaus-Seelsorgerin, Muslimin mit Kopftuch, Obdachloser, Polizist, Polizistin, Psychotherapeutin, Sozialarbeiterin, Student aus Afrika, Totengräber, Türkischstämmige Österreicherin, Zeuge Jehovas u.a.
Bei living books kann man auch mit einer Georgierin, einem Georgier und einen Künstler aus Georgien sprechen.
Ort: KulturSozialRaum Brunnenpassage,
Wien 16, Brunnengasse 71/Yppenplatz
Der Besuch ist kostenlos.
Kontakt Verein living books: Marlies Unterweger: m.unterweger@livingbooks.at
Tel. 0680 1441229
www.livingbooks.at
Sonntag, 18. September , 20.00 Uhr
MODESHOW: GOLA ZUMBULIDZE, TAMARA KOPALIANI
Vom 14. bis 18. September 2011 wird die MQ VIENNA FASHION WEEK.11 im MuseumsQuartier Wien/modequartier21 2011 stattfinden- ein Pflichttermin für Einkäufer, Trendscouts und Fashionistas! Neben den Defilees der DesignerInnen im Fashionzelt erwarten die Gäste Messestände der jeweiligen DesignerInnen, wo sie nach Lust und Laune die aktuellen Kollektionen bewundern, anprobieren und auch kaufen können. Glamourverwöhnten Fashionistas bietet sich darüber hinaus ein abwechslungsreiches Programm: Ausstellungen, Shopping Areas, Side Events und Fotoaktionen werden geboten. Information über alle DesignerInnen, Showablauf und Events sind auf der offiziellen Website www.mqviennafashionweek.com abrufbar. Zum ersten Mal dabei bei der MQ VIENNA FASHION WEEK.11 sind Designer aus Georgien:
Gola Zumbulidze
In seiner letzten Kollektion erforschte Gola lebendige Farben und einen scharf modernen Stil. Seine dunklen und extremen Stücke verwandelten sich in helle Farben wie Rot, Pink, Türkis und Blau. Diese Kollektion ermutigt Frauen trendige Kleidung zu tragen, die die Modehülle sprengt und ihnen damit ermöglicht wird, eine starke Aussage treffen zu können.
Tamara Kopaliani
Ursprünglich studierte sie Modedesign, doch sie wurde sich schnell der dazugehörigen Grenzen bewusst und fühlte sich von diesen eingeschränkt. Ihre Einstellung zur Mode könnte man als konzeptionell bezeichnen, aber am wichtigsten ist ihr, dass alle ihre Ideen eine individuelle Festigkeit haben, die ihrer Vorstellung vom Körper entsprechen. "Ich versuche meine Ideen mit dem Kleidungsstück, den Zusätzen und den Ausführungen umzusetzen."
In Zusammenarbeit mit der Botschaft von Georgien in Wien
Ort: MuseumsQuartier Wien/modequartier21
museumsplatz 1 1070 wien
einlass zu den shows 10 minuten vor der jeweiligen show.bei überfüllung besteht kein anspruch auf einlass.
www.mqviennafashionweek.com
www.creative-headz.com
VVK-Tickets: MQ Point (Haupteingang MQ): täglich 10-19h, 14. bis 18. September 2011, 10-22h und unter www.oeticket.at
Montag, 14.November, Dienstag, 15. November
LÄNDERSPEZIFISCHES SEMINAR SÜDKAUKASUS
Das Seminar zu den Ländern des Südkaukasus geht den aktuellen Spannungen und ihren Ursachen nach. • Geschichte der Länder und Eindrücke (mit Fotos) • Politische Entwicklung • Sezessionistische Konflikte • Situation der Menschenrechte und soziale Dimension • Regionale und kulturelle Besonderheiten • Geopolitische Perspektiven • Südkaukasier in Österreich, asylrechtliche Dimension
ReferentInnen: Dr. Andrea Strasser-Camagni, amnesty international, OSZE Demokratisierungsbeauftragte in Armenien 2002-2004, davor Leitung des Informationszentrums für Zentralasien und Südkaudasus der Österreichischen Orientgesellschaft, Forschung und Lehrtätigkeit zum Thema Frauenrechte in Armenien. Dr. Siegfried Wöber, OSZE Conflict Prevention Centre, bis 2005 Leiter eines Friedensprogramms rund um den Berg-Karabach-Konflikt in Zusammenarbeit mit NGOS in Armenien, Aserbaidschan und Georgien, seither regelmäßig Aufenthalte im Kaukasus
Termin:
Montag, 14.November, 09.00 bis 16.00h Armenien, Aserbaidschan
Dienstag, 15. November, 09.00 bis 16.00h Georgien
Seminarbeitrag: 160 Euro
Ort: asylkoordination österreich,
Laudongasse 52/9
1080 Wien
www.asyl.at/seminare/sem_2011_30.htm
ANMELDUNG:
Marion Kremla, asylkoordination österreich
tel. 01 53 212 91 - 14
fax 01 53 212 91 - 20
e-mail: kremla@asyl.at
17.11.2011 – 08.01.2012
SAKARTVELO / GEORGIEN – EUROPAS UNBEKANNTE
Fotografische Arbeiten von Christoph Grill und Siegfried Wöber in der Galerie auf der Pawlatsch. Im Rahmen des Transkaukazja Festivals (www.transkaukazja.eu). Mit der Unterstützung der Programms "Kultur" der Europäischen Union. In Kooperation mit: Interkulturelles Zentrum, Österreichisch-Kaukasische Gesellschaft. Vernissage: 16.11.2011, 18:30
Ort: Galerie auf der Pawlatsche
AAKH, Spitalgasse 2-4/Hof 3, gegenüber Narrenturm, c/o
Institut für Slawistik,
1090 Wien
www.univie.ac.at/pawlatsche/index.htm
Empfehlungen der Botschaft von Georgien in Wien
Ohne Gewähr und ohne Anspruch auf Vollständigkeit
September 2011
DESIGNER OF THE MONTH - AVTO TSKVITINIDZE
AVTANDIL
«Absolute reality does not exist…» (Avtandil Tskvitinidze)
Bereits in seiner Kindheit entwickelte der in Georgien geborene Künstler und Star-Designer Avtandil Tskvitinidze eine große Leidenschaft für Mode und Design. Sehr früh begann er Skizzen zu zeichnen und Kleider zu erfinden. Er studierte an der Academy of Arts in Georgien und absolvierte eine Ausbildung im Hause Gucci.
Seine mehrfach ausgezeichneten Kollektionen hat er bereits auf unzähligen Fashion Shows präsentiert und ist damit längst zu einer internationalen Größe unter den Designern avanciert. Exklusiv im MQ Point gibt es im September eine feine von ihm getroffene Auswahl an eleganten und überaus tragbaren Kleidungsstücken seiner Kollektion, die durch wunderbar zarte Stoffe und eine hochwertige Verarbeitung überzeugen. /Text: MQ-Point/
avtandil.ge
In Zusammenarbeit mit der Botschaft von Georgien in Wien
Ort: MQ-Point/MuseumsQuartier Vienna
täglich 10-19h im Haupteingang des MuseumsQuartier
Tel.: 0820/600 600 (Inland)
Tel.: +43/1/523 58 81-1731 (aus dem Ausland)
E-Mail: mqpoint@mqw.at
www.mqpoint.at
Montag, 5. September, 19.30 Uhr
SATHANAO – AUS DER SEELE GEORGIENS - EIN FRAUENCHOR AUS TIFLIS
Sa-tha-nao ist wie der Titel eines alten georgischen Liedes und bedeutet so viel wie Was Du immer mit Dir trägst – ein schönes Symbol für den ältesten Ausdruck von Musik, dem Gesang. Die Musikalität dieser neun Frauen aus verschiedenen Regionen der Kaukasusrepublik steht für sich alleine – wunderbar, archaisch, sensibel und doch stimmgewaltig. Mit einigen neuen Mitgliedern - etwa der aus der entlegenen Großen Kaukasusregion Svanetien stammenden Ana Chamgeliani - haben sie innerhalb kürzester Zeit drei neue CDs eingespielt: mit georgischen Wiegenliedern, Volksliedern und religiösen Gesängen. Im Dezember 2010 sangen sie auf Initiative von Chorsängerin und Musikethnologin Nana Mzhavanadze in London. Sie arbeitet regelmäßig in Schottland und England mit Chören zusammen, die sich der faszinierenden georgischen Polyphonie verschrieben haben. Immerhin ist die einzigartige georgische Polyphonie 2008 in die Liste des Weltkulturerbes aufgenommen worden, während wir hier in den Medien fast nur von krimineller Energie aus Georgien lesen und seit dem Grenzkrieg mit Russland (2008) Georgien überhaupt erst als eigenständiges Land wahrnehmen. Möge dieses außergewöhnliche Ensemble nur einen kleinen Einblick in Menschen und ihre wunderbare Musik gewähren – dann wären wir schon einen Schritt weiter in der Völkerverständigung! /Text: Veranstalter/
Ort: Liebhartstaler Bockkeller im Wiener Volksliedwerk
Gallitzinstr. 1, 1160 Wien
Infos& Zählkarten: 01 416 23 66
office@wvlw.at
www.wvlw.at
www.weanhean.at
Dr. Susanne Schedtler & Dr. Iris Mochar
Eintritt: Euro 10,-/8,-erm (für wvlv Mitglieder, Studenten etc.)
Dienstag, 6. September, 19.30 Uhr
„AM ANFANG WAR DAS LIED“ – LIEDER AUS GEORGIEN – TRIO „SAMNI“
Mit dem Trio SAMNI: Dato Shugliashvili (Antschischati Chor), Tamar Tolordava und Nana Mzhavanadze (Sathanao).
Dieser ganz besondere Abend in Form einer Terzett starken Synthese aus Antschis-chati-Chor und Sathanao wird sich vor allem der legendären Tifliser Liedermacherin Inola Gurgulia widmen. Inola prägte mit ihren melancholischen, aber doch lebensbejahenden und starken city songs eine ganze Generation junger Georgier. Sie starb 1977 im Alter von nur 47 Jahren. Die Zeit vor allem in Inolas letzten Lebensjahren prägte den Willen vieler Georgier, zu ihren Wurzeln zurückzufinden.
Der Versuch etwa, 1978 Russisch als Amtssprache einzuführen, scheiterte an den massiven Protesten von Studenten und Mitarbeitern der Universität in Tiflis. Diese Stimmung trug sicher dazu bei, daß die Lieder Inolas bis zum heutigen Tag ein Symbol für Freiheit und die damit verbundenen Mühen darstellen. Inolas Sohn Dato Shugliashvili hat es sich neben seiner musikalischen Karriere im Antschischati-Chor zur Aufgabe gemacht, das Liedrepertoire seiner Mutter zu pflegen und auch den nachfolgenden Generationen zu erschließen. Die sogenannten city songs entsprechen Wienerlidern, die in der (alpinen) Tradition verankert sind, aber ein eigenes Genre darstellen. Musikalisch gsehen kommen die Tiflis-city songs des 20. Jahrhunderts aus der westeuropäischen Musikkultur und wirken nicht zuletzt durch die Begleitung mit Gitarre – um einiges vertrauter als die alten Volkslieder Georgiens mit ihrer ungewöhnlichen Polyphonie. /Text: Veranstalter/
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Ort: Liebhartstaler Bockkeller im Wiener Volksliedwerk
Gallitzinstr. 1, 1160 Wien
Infos& Zählkarten: 01 416 23 66
office@wvlw.at
www.wvlw.at
www.weanhean.at
Dr. Susanne Schedtler & Dr. Iris Mochar
Eintritt: Euro 10,-/8,-erm (für wvlv Mitglieder, Studenten etc.)
Samstag, 10. September, 12.00 bis 18.00 Uhr
LIVING BOOKS:// MITEINANDER REDEN STATT ÜBEREINANDER
Bei living books können Sie verschiedenste Menschen kostenlos für persönliche Gespräche buchen. Menschen mit verschiedener Herkunft und Geschichte, mit unterschiedlichen Berufen und Lebensanschauungen. Fragen Sie, was Sie schon immer wissen wollten. Wichtig sind Respekt und Wertschätzung ohne gegenseitiges Überzeugenwollen. Die Buchtitel in Kurzversion von A bis Z für Samstag: Asylwerber aus Afghanistan, Asylwerber aus Afrika, Bahai, Blinder, Buddhistin, Ehrenamtlicher Banker, Gehörlose mit Dolmetsch, Iranerin, Kath. Ordensfrau, Krankenhaus-Seelsorgerin, Muslimin mit Kopftuch, Obdachloser, Polizist, Polizistin, Psychotherapeutin, Sozialarbeiterin, Student aus Afrika, Totengräber, Türkischstämmige Österreicherin, Zeuge Jehovas u.a.
Bei living books kann man auch mit einer Georgierin, einem Georgier und einen Künstler aus Georgien sprechen.
Ort: KulturSozialRaum Brunnenpassage,
Wien 16, Brunnengasse 71/Yppenplatz
Der Besuch ist kostenlos.
Kontakt Verein living books: Marlies Unterweger: m.unterweger@livingbooks.at
Tel. 0680 1441229
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Sonntag, 18. September , 20.00 Uhr
MODESHOW: GOLA ZUMBULIDZE, TAMARA KOPALIANI
Vom 14. bis 18. September 2011 wird die MQ VIENNA FASHION WEEK.11 im MuseumsQuartier Wien/modequartier21 2011 stattfinden- ein Pflichttermin für Einkäufer, Trendscouts und Fashionistas! Neben den Defilees der DesignerInnen im Fashionzelt erwarten die Gäste Messestände der jeweiligen DesignerInnen, wo sie nach Lust und Laune die aktuellen Kollektionen bewundern, anprobieren und auch kaufen können. Glamourverwöhnten Fashionistas bietet sich darüber hinaus ein abwechslungsreiches Programm: Ausstellungen, Shopping Areas, Side Events und Fotoaktionen werden geboten. Information über alle DesignerInnen, Showablauf und Events sind auf der offiziellen Website www.mqviennafashionweek.com abrufbar. Zum ersten Mal dabei bei der MQ VIENNA FASHION WEEK.11 sind Designer aus Georgien:
Gola Zumbulidze
In seiner letzten Kollektion erforschte Gola lebendige Farben und einen scharf modernen Stil. Seine dunklen und extremen Stücke verwandelten sich in helle Farben wie Rot, Pink, Türkis und Blau. Diese Kollektion ermutigt Frauen trendige Kleidung zu tragen, die die Modehülle sprengt und ihnen damit ermöglicht wird, eine starke Aussage treffen zu können.
Tamara Kopaliani
Ursprünglich studierte sie Modedesign, doch sie wurde sich schnell der dazugehörigen Grenzen bewusst und fühlte sich von diesen eingeschränkt. Ihre Einstellung zur Mode könnte man als konzeptionell bezeichnen, aber am wichtigsten ist ihr, dass alle ihre Ideen eine individuelle Festigkeit haben, die ihrer Vorstellung vom Körper entsprechen. "Ich versuche meine Ideen mit dem Kleidungsstück, den Zusätzen und den Ausführungen umzusetzen."
In Zusammenarbeit mit der Botschaft von Georgien in Wien
Ort: MuseumsQuartier Wien/modequartier21
museumsplatz 1 1070 wien
einlass zu den shows 10 minuten vor der jeweiligen show.bei überfüllung besteht kein anspruch auf einlass.
www.mqviennafashionweek.com
www.creative-headz.com
VVK-Tickets: MQ Point (Haupteingang MQ): täglich 10-19h, 14. bis 18. September 2011, 10-22h und unter www.oeticket.at
Montag, 14.November, Dienstag, 15. November
LÄNDERSPEZIFISCHES SEMINAR SÜDKAUKASUS
Das Seminar zu den Ländern des Südkaukasus geht den aktuellen Spannungen und ihren Ursachen nach. • Geschichte der Länder und Eindrücke (mit Fotos) • Politische Entwicklung • Sezessionistische Konflikte • Situation der Menschenrechte und soziale Dimension • Regionale und kulturelle Besonderheiten • Geopolitische Perspektiven • Südkaukasier in Österreich, asylrechtliche Dimension
ReferentInnen: Dr. Andrea Strasser-Camagni, amnesty international, OSZE Demokratisierungsbeauftragte in Armenien 2002-2004, davor Leitung des Informationszentrums für Zentralasien und Südkaudasus der Österreichischen Orientgesellschaft, Forschung und Lehrtätigkeit zum Thema Frauenrechte in Armenien. Dr. Siegfried Wöber, OSZE Conflict Prevention Centre, bis 2005 Leiter eines Friedensprogramms rund um den Berg-Karabach-Konflikt in Zusammenarbeit mit NGOS in Armenien, Aserbaidschan und Georgien, seither regelmäßig Aufenthalte im Kaukasus
Termin:
Montag, 14.November, 09.00 bis 16.00h Armenien, Aserbaidschan
Dienstag, 15. November, 09.00 bis 16.00h Georgien
Seminarbeitrag: 160 Euro
Ort: asylkoordination österreich,
Laudongasse 52/9
1080 Wien
www.asyl.at/seminare/sem_2011_30.htm
ANMELDUNG:
Marion Kremla, asylkoordination österreich
tel. 01 53 212 91 - 14
fax 01 53 212 91 - 20
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17.11.2011 – 08.01.2012
SAKARTVELO / GEORGIEN – EUROPAS UNBEKANNTE
Fotografische Arbeiten von Christoph Grill und Siegfried Wöber in der Galerie auf der Pawlatsch. Im Rahmen des Transkaukazja Festivals (www.transkaukazja.eu). Mit der Unterstützung der Programms "Kultur" der Europäischen Union. In Kooperation mit: Interkulturelles Zentrum, Österreichisch-Kaukasische Gesellschaft. Vernissage: 16.11.2011, 18:30
Ort: Galerie auf der Pawlatsche
AAKH, Spitalgasse 2-4/Hof 3, gegenüber Narrenturm, c/o
Institut für Slawistik,
1090 Wien
www.univie.ac.at/pawlatsche/index.htm
Friday, May 06, 2011
FASHION: Goethe-Institut Partner der Tbilisi Fashion Week 2011 (goethe.de)
Workshop3.- 7. Mai 2011
Kunstakademie und Sheraton Metechi Hotel
Auf Einladung
0099532 938945
info@tbilissi.goethe.org
Das Goethe-Institut wird in diesem Jahr Partner der Tbilisi Fashion Week, die vom 03.05.-07.05.2011 im Sheraton Metechi Hotel stattfinden wird. Auf Einladung des Goethe-Instituts werden aus Berlin die Direktorin der ESMOD Modeschule Frau Silvia Kadolsky und die Leiterin der Mode-und Marketingabteilung der Galeries Lafayette Frau Ulrike Mösslinger an der hiesigen Kunstkakademie einen Workshop für junge Modedesigner durchführen und auch als Juroren beim Newcomer Day am 06.05.2011 den oder die beste/n Nachwuchsdesigner/in auswählen.
Der oder die Gewinner/in erhält den Förderpreis des Goethe-Instituts, der in einer 5-6tägigen Besucherreise besteht, auf der der oder die Gewinner/in wichtige Personen der deutschen Modeszene in Berlin, München, Düsseldorf kennen lernen wird. Außerdem ist der Besuch von verschiedenen Mode-Events geplant.
Für die jungen Nachwuchsdesigner/innen bietet der Workshop wie die Besucherreise eine einmalige Gelegenheit, ihre neuen Kollektionen von Fachleuten begutachten zu lassen und mit der Reise nach Deutschland kann der oder die Gewinner/in wichtige Kontakte knüpfen, die für die zukünftige Entwicklung als Modedesigner/in von großer Bedeutung sind.
Tbilisi Fashion Week - Newcomer Day am Freitag, den 06.05.2011 von 12:30 -17:00
Ort: Sheraton Metechi Hotel
Thursday, December 23, 2010
ARTICLE: Letter From Paris: (Republic of) Georgia Fashion Week. By Beth Arnold (huffingtonpost.com)
Letter From Paris. (Republik) Georgia Fashion WeekAfter the catwalks of Milan and Paris, Fashion Week in Tbilisi? As curious as it may sound, the answer is yes. It was a whirlwind of Georgian feasts, tours of the beautiful and textured city, museums with historic icons covered in jewels, parties galore, and show after show of hungry young designers who wanted to impress with their visions of what Georgian fashion could be. So many delicious layers to peel away in discovery. What could be more fun!
The small Republic of Georgia, located strategically at the crossroads between Europe and Asia, along the historic Silk Road routes, is a cultivation and clash of those dual civilizations. Think about the alchemy of East and West that stirred the Georgian pot, and how richly veined the history and culture are. In more recent memory, Georgia's long occupation by the former Soviet Union was in lock-step with the other countries around them. The concepts of art and fashion were officially snuffed-out to make room for a sea of Soviet conformity, and the high culture of fashion was lost for a time, if not forgotten.
No longer. Georgia fashion is back! President Mikheil Saakashvili, elected in 2004 at the ripe age of 37, is reinvigorating his nation, replacing the old--those who retain the Soviet mindset--with a younger generation who can build a new Georgia, free of U.S.S.R. attitude. A wind of passionate, creative energy is blowing through, which we were lucky enough to ride in this Fashion Week. Part of the allure of fashion is its ability to express and transform us. Fashion becomes symbolic of our interior selfhood as well as of our personalities and status to those around us. It is a material consciousness and representation of us, moving through our public lives and relaxing at home; how we, our friends, cities, countries, continents, and globe are tuning into the vibes of our times, and all the news, politics, economics, arts, etc. that go into them.
And so as Georgia is exploring its fashion identity, the simmer of young Georgian designers has come to a boil. Their visions are bubbling up and out with their nation's second Fashion Week, held October 22 - 26. The striking, immensely resourceful, and talented Sofia Chkonia issued the invitation to my husband, James Morgan, me, and others in the Parisian and European press to experience Georgia for the first time, and we were delighted to accept her kind offer.
We hopped a direct flight from Paris to Tbilisi. Upon arrival at the modern Tbilisi airport, I flipped open my computer and published a HuffPo blog on the free Wifi, while we were waiting on our luggage. Boom, done! Plenty of airports don't offer this ease and service without more stress and/or paying a fee. Afterward, we were delivered to our plush Marriott Hotel by an excellent driver and one of our hard-working translators and guides for the next few days, Tato Kharchilava.
The opening night was held in the center of old Tbilisi, on the Metechi Bridge over the Kura River, music pounding, wind blowing through our hair, excitement rippling through the crowd. The seasoned designer Avtandil acquired the lucky slot to initiate Fashion Week in this spectacular location.
The energy of the bold evening was flow, the breeze and the gowns floating through them. My take on the Atvandil collection: What happens at midnight, when fairies and zombie fashionistas slip on their frocks, and come out to play. This, for me, a Georgian fairy goddess.
Over the next few days, we acquired a sweet taste of Georgia on our tours around town, the shows, our endless courses of lunches and dinners, and through the people we met along the way.
Note to Self: Georgian mothers are revered, and this is Kartilis Deda, the Mother of Georgia statue looking down at the city of Tbilisi. "The statue is said to symbolize the Georgian national character: in her left hand she holds a bowl of wine to greet those who come as friends, and in her right hand is a sword for those who come as enemies." Not a bad icon for women and mothers everywhere, pour some wine or kick a butt.
Most of the collections were shown in Rustaveli State Theater though a few were presented in the National Library of Georgia. The last show was perhaps the best location of all, especially for the dramatic spectacle of Datuna Sulikashvili, the Theater of Music and Drama.
L.K. / Lela Kuliani's collection (photos above and below) was Audrey Hepburn revisited, which suits me any ole year. The fabric of Ms. Kuliani's silhouettes was a modern felt, handmade in ancient Georgian traditions from Merino wool and silk, a fur alternative. And this could be exported! Cool handbags and hats were handcrafted as well. The models' bare feet a brilliant touch.
Designer George Pantsulaia gave us his edgy vision in black.
The best pieces of Irakli Rusadze's were bright and boldly shaped...like this one.
Raindrops under night beam were the source of inspiration of Zenka & Mari. Slick and soft night-time shimmer.
Keti Chkhikvadze chose velvet, chiffon, and linen draped in soft and classical forms. With big balls of playful giant necklaces, her collection was infinitely wearable.
The collection of popular Ukranian designer Andre Tan was influenced by Indian philosophy and his yoga practice. Andre, please send me a saffron robe covered in fragrant rose petals!
Goga Nikabadze using bright, smiling chiffon, tuille, brocade, silk, organza, more to create his Gypsy Lady collection. I'd love to wear one the next time I visit my home, the American South. Gypsy antebellum.
Pepela-Gola was nothing if not clean, classic, and cool. An edge of Surrealism was thrown in (and Surrealism holds a solid spot in my heart) with images of flying saucers, plates, floating in time and space.
Teona Elizbarashvili's source of inspiration for her "The Impressive Woman" collection was Botticelli's "The Birth of Venus."
Young Mr. Bicholla was confident in his collection inspired by disabled people. Fluffy clouds of shoes drew everyone's eyes. We all wanted to play dress-up in them, and Bjork simply must have this gown.
Designer of shoes and accessories, irrepressible Anuka Keburia, used her grandfather's history as the first Georgian aviator as her inspiration for this collection with the modern female aviator in mind. Immensely popular.
Fashion House Laura by Keti Karsavelidze and Datuna Sulikashvili. Color, fabric, flow, a bit of Mad Men.
Popular Parisian designer Gaspard Yurkievich owned the catwalk with his collection inspired by Victor Hugo thinking of his lover, Juliette Drouet. From daytime to night, Yurkievich hits the right nerve.
Lasha Jokhadze / Salome Kartvelishvili presented looks from military to elegant, pretty gowns we'd like to twirl in.
(Photo provided by Shako Nikva)
Twenty year-old Shako Nikva presented his third collection, "Modeling Emotions." Each hit the nail on the head. Where there's a will, there's a way. Nikva creatively made the most of a limited budget while following his audacious vision.
One beautiful skirt and dress after another came down Tata Nikolaishvili's runway. Short and long, each silhouette was noteworthy. The entire room zeroed in on her.
Influences of the 50's and 60's, sensual and classic, were motivations of Aka Nanitashvili in this collection. These heels are made of horn.
Lela Eloshivili & Teona Gardapkhadze were motivated to express the natural spirit of individuals in their Atelier Informal collection. The skirt was the pivotal piece.
The mythological Persephone--"descent and return of the goddess bringing about the change of seasons," birth, death, and nature--inspired Italian design duo Simone Costa and Alesandro Biasi of A-Lab Milano. Their sexy powerful collection was shown with a compelling background video that Biasi also created.
The collection of Lako Bukia was inspired by Soviet architecture and is dedicated to Georgian culture and religion. Structure and softness.
The most fabulously dramatic show came to us from Fashion House Dalood by Datuna Sulikashvili. Yes, DS also showed in a previous collection. But this sleek and classical set clicked and settled in our hearts and memories.
Successful Ukranian designer Lilia Poustovit says her conceptualization is romantic with ethnic background, and this will always be her brand's roots and source.
The second Georgia Fashion Week put the spotlight on a new and growing cultural creativity in Georgia. It is one the country should embrace. As for me, I'm looking forward to my next trip to Georgia!
Note: Apologies to Leedo - Eka Balanchivadze and Zinaida Likhachova whose shows we unavoidably missed.
In addition to Tato, thanks to our other "protocol officers" who navigated our way through Tbilisi: Gigi Gvalia (a designer in his own right), Inga Pkhakadze, Mari Morgan Sterling, Zaza Tkemaladze, and Shako Iashvili. I'd also like to thank Salome Totibadze.
Unless otherwise indicated, photos by Beth Arnold.
Beth Arnold lives and writes in Paris. To see more of her work, go to http://www.betharnold.com/.
Follow Beth Arnold on Twitter: www.twitter.com/BethArnold
Source: www.huffingtonpost.com
+++++
Letter From Paris: Designing Students
On our recent visit to the Republic of Georgia and its second ever Fashion Week, the Lone Wolf and I were also introduced to Georgian art. There is nothing I like better than to experience the culture of a new territory by looking through the eyes of its artists, and Georgia was no exception.
We were delighted with an exhibition of Georgian Cinema and Theatre costumes at the Vato Kakhidze Art Center, and the interior of the building itself was an extraordinary example of Art Nouveau. At the Georgia State Museum of Fine Art, the icons we viewed were absolutely stunning (Wouldn't I be in heaven to own one!) even if the matrons who ran the tours seemed a bit old-style U.S.S.R. Communism, which Georgia is trying to eradicate from its national consciousness. The jewelry that had been saved and protected since antiquity was purely exquisite.
But the most meaningful stop on our cultural tour of Tbilisi was at the Tbilisi State Academy of Fine Arts, where young designers had prepared a show for us. I'm not sure if I have ever been touched more deeply than by these design students who were thrilled that we "foreign guests" were stopping by to meet them as well as to see their work.
One has to remember that fashion didn't exist throughout generations of the U.S.S.R.'s occupation of Georgia. Freedom of expression was prohibited, and state-approved thought and life were the only acceptable choices until the breakup of the Soviet Union in 1991. So, in some sense, Georgians are reinventing their wheel, especially in their arts departments.
We were repeatedly told that artists and designers are reestablishing themselves as creators, but they literally don't know how to get their products into a competitive world market. While Georgia is rebuilding its foundations and infrastructure to catch up to the 21st century global environment, artists are constructing their voices as well as their confidence in using them.
I felt like Queen Elizabeth as we walked through the room filled with these talented young creators, who were so hopeful about their interactions with us. This was a chance for outsiders to actually see them. This, of course, is huge for any artist no matter what his or her discipline, but for these young women and men who have been more isolated, it was that much bigger. I thought there needed to be some organization in which established artists from the U.S. and other prosperous countries could spend time with young creators such as these and teach them to trust and develop their talent as well as about directing their products into a commercial world.
Here are some of the fine young Georgian designers and their creations...
We didn't have as much time to spend with the students as I would've liked, but I hope they realized the appreciation that I and others felt for their ideas and talent--and that it was important that they pursue them. They will be the builders of a new Georgia--one in which art, creativity, and fashion are an important part of their society.
These young people were also an inspiration to me. Along with their visions, their hunger to push themselves out into an artistic new world was potent. I send my blessings--and say Amen.
Here is a list of some of the students who took part in the exhibition: Tamara Bochikashvili, Liliko Sarkiashvili, Mavra Batiashvili, Tako Tatuashvili, Tatia Zenaishvili, Vika Babiani, Tamta Qoridze, Shukia Arabuli, Mariam Manjavidze, Lita Gasviani, Mako Gabunia, Natia Mgebrishvili, Nino Girmisashvili, Nino Matiashvili, Qeti Aqubardia, Teona Gagloeva, Nino Tediashvili, Ani Titvinidze, Salome Dvalishvili, Tata Veltauri, Tapo Shotadze, Teona Tigieva, Viktoria Babian, and Qeti Joloxava.
If I have left anyone out or made any mistakes of identification, please let me know. I'll correct it!
*
Unless otherwise indicated, photos by Beth Arnold.
Source: www.betharnold.com
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