DOCUMENTARY: Men Between Mountains: Masculinity in Georgia. Photography by Ian McNaught Davis, @ianmc0davis

Ian McNaught Davis long-term photography project explores facets of masculinity in the post-Soviet republic of Georgia.

Wedged amongst the rugged and formidable Caucuses Mountains, Georgia lies at the crossroads of Asia, Europe and the Middle East. Because of its explosive location, it has clashed with empires for centuries, including the Romans, Persians, Byzantines, Arabs, Khazars, Arabs, Turks, Mongols and Russians.

He is interested in photographing moments that reflect manhood in a battle-hardened society that finds itself in a state of limbo – when warriors have no wars to fight – and the shift in gender roles that war can leave in its wake.

Georgia it finds itself in fascinating time of transition. Paradoxes and contradictions abound in this small country. Secular attitudes collide with the dogma of the Orthodox Christian Church, and city-dwellers must negotiate their paternalistic family loyalties and traditions rooted in the countryside and villages.

For him, its political and ideological landscapes seem apt locations to explore the murkiness and complexities of masculinity.

His work can be viewed at www.ianmcnaughtdavis.com

Facebook: facebook.com/ianmcnaughtd
Twitter: twitter.com/ianmc0davis
Vimeo: vimeo.com/ianmcnaughtdavis
Instagram: instagram.com/ianmc0davis

LITERATUR: Die georgische Lyrikerin Bela Chekurishvili (fixpoetry.com)

Bela Chekurishvili (c) Dirk Skiba

(fixpoetry.com) * 1974 Gurjaani (Georgien)

Hat georgische Sprache und Literatur an der Universität Tbilisi studiert. Sie arbeitete als Kulturjournalistin und auch als Lehrerin, zeitweise war sie auch eine begeisterte Alpinistin. Jetzt ist sie Doktorantin für Komparatistik an der Universität Tbilisi, zur Zeit studiert sie an der Universität Bonn.

Autorin von vier Gedichtbänden in Georgien, 2012 Fragen an Sisyphus bei Diogenes Tbilisi und zuletzt August 2017 Detektor der Nacktheit bei Intelekti Tbilisi. Auch erschien 2016 bei Intelekti Tbilisi ein Band mit Kurzgeschichten unter dem Titel Rheinische Aufzeichnungen auf Georgisch.

2015 wurden 4 Gedichte in der Sammlung Aus der Ferne Neue Georgische Lyrik Corvinus Presse Berlin erstmals in Deutscher Sprache herausgebracht. Der erste deutsche Lyrikband Wir, die Apfelbäume wurde 2016 bei Wunderhorn Heidelberg veröffentlicht.

Die Dichter zählen ihre Schritte nicht
Georgisches Sprichwort

Sie zählen
die Zeilen, die Wörter in den Zeilen, die Silben in den Wörtern.
Sie zählen, wo sie stehen bleiben,
still sein, atmen, wo sie klagen, wo sie stöhnen
wo sie einen Laut verdoppeln und die Mimik ändern sollten.
Sie zählen und berechnen
wie Baumeister des Altertums, wie Alchemisten, Banker, Wucherer,
wie Markthändler, Versicherungsvertreter, Schuster.
Sie werten die Gefühle aus,
die Lust, das Charisma, den Suizid, die Freunde, Nutten, Stars,
Statisten, die Tage auf der Straße und die Nächte in den Hütten.
Sie zählen und sie wiegen alles wie die Steine,
Kieselsteine, den geschnitzten Findling, Marmor, Ziegel und Granit.
Sie zählen und bemessen,
damit sie’s später passend machen,
wenn sie die Herbergen, die Burgen und die Tempel bauen,
damit man fliehen, sich verstecken oder beichten kann.
Und so passiert es dann, dass diese Tempel, Burgen und Gemächer
zur Zuflucht für die andern werden
und keiner kann sich mehr erinnern
was dafür zurechtgestutzt, poliert, geschnitzt, in Form gebracht
und abgeschliffen worden ist.
…
Wie’s in den Schulbüchern so steht: das alles ist jetzt ein Gedicht.

Aus: Wir, die Apfelbäume, Wunderhorn 2016 (wunderhorn.de)

MUSIC: Georgian Band GeoTRAIN mit Zurab J. Gagnidze, Mamuka Ghaghanidze & Paata Demurishvili (geotrain.eu)

Heidelberg, Ziegler, April 2016: JAZZ am NECKAR 50. Jubileum

(geotrain.eu) September 2015 wurde die Gruppe in Deutschland von Zurab J. Gagnidze und Mamuka Ghaghanidze gegründet, die beide seit 2002 in Deutschland zusammen mit Bekannte Formation The Shin arbeiten. Die in Deutschland lebenden Musiker gehören mehrheitlich zur künstlerischen Elite Georgiens, haben mit internationalen Größen wie Randy Brecker, Giora Feidman, Gia Kancheli, Jorge Pardo, Chaka Khan, Okay Temiz, Fuat Saka zusammengearbeitet, mehrere Workshops in Polyrhythmik, Improvisationstheorie und georgischer Mehrstimmigkeit abgehalten, sowie bei zahlreichen internationalen Festivals aufgetreten.

Für das neue Projekt „GeoTRAIN“ konnten die beiden Paata Demurishvili aus Mannheim gewinnen, den das Jazz Podium als einen „der besten Pianisten Europas“ bezeichnet hat.

Der Klangteppich der GeoTRAIN entsteht durch die Begegnung des musischen Georgien mit der Musik Verschiedener Länder und Kulturen. Berühmte georgische Mehrstimmigkeit und instrumentale Virtuosität entfalten sich im Austausch mit Jazz Scat, Funk und Fusion, Indien, Ravel... Wie klingt es? Raffiniert, überraschend, modern, witzig, heiter und einfühlsam.


Mehr in Facebook: www.facebook.com/GeoTrain/

AUSSTELLUNG: "Vom Zauber der Realität" eröffnet - Kunstwerke von Rusudan Khizanishvili und Brigitte J. Schaider im Kunsthaus Summerau. Von Olaf E. Jahnke (schwaebische.de)

(schwaebische.de) Rusudan Khizanishvili, und Brigitte J. Schaider haben am Freitag zur Vernissage nach Summerau geladen und etliche Kunstinteressierte sind gekommen. Sie haben sich mit Zauberei und Musik eingestimmt, ein humorvolles Grußwort gab’s von Hans Peter Vollmer.

Khizanishvili ist aus New York angereist und sagt zu ihrer Kunst: „Die Leinwand ist eine Verbindung zu einer phantastischen Welt, in der alle Menschen, Tiere, Pflanzen und Gegenstände Wesen sind.“ Die Georgierin hat 21 Gemälde mitgebracht, die mit kräftigen Farben, vielschichtiger Darstellung, fabelhaften Tierwesen und abstrakter Realität beeindrucken. „Ob Venedig, Wien, New York – oder Summerau, ich schätze die unterschiedlichen Begegnungen, das Interesse an meiner Kunst.“ Zuhause in Tiflis heiße es dann wieder malen, malen, malen. Sehenswert ist nicht nur die Kunst der Georgierin – auch Schaider, die inzwischen ebenfalls international ausstellt, zeigt vielschichtige Darstellungen zum Thema Realität ganz unterschiedlicher künstlerischer Genres.

Die Ausstellung ist bis zum 5. Juni zu sehen und ist samstags, sonn- und feiertags von 11 bis 16 Uhr geöffnet.

Links:
rusudan-khizanishvili.com
instagram.com/rusudan khizanishvili
facebook.com/Rusudans-Art-Studio
www.saatchiart.com/rusa
canvas.saatchiart.com/one-to-watch/rusudan-khizanishvili

Mehr zu dieser Ausstellung von Olaf E. Jahnke: schwaebische.de/Vom Zauber der Realität

Infos zum Kunsthaus Summerau gibt’s unter www.summerau.eu


Zur Zeit auch noch bis zum 17. Mai: Anatoly Burykin & Rusudan Khizanishvili in der Galerie am Roten Hof in Wien

GALLERIE WEEKEND BERLIN: Gallery on Wheels by Nino Kiladze - Berlin 29.04.2017

THE CHOICE IS YOURS! LET YOUR THOUGHTS FLOW!
GALLERY ON WHEELS
 



The Exhibition will take place at Oranienburger Straße "come in from outside" in Monbijoupark, 12 a.m. until 3 p.m.

more: instagram.com/gaistzeit


Some Paintings by Nino Kiladze

FILM: Director Giorgi Tsilosani’s short film honoured at silent film fest (agenda.ge)

The film has also received awards at festivals in Turkey and Georgia since its release. Photo: The Preparation film Facebook page.

(agenda.ge) Filmmaker Giorgi Tsilosani has been honoured for his work on the 2015 short film The Preparation after the director received the Best Directing award from the Globe International Silent Film Festival in the United States last week.
Promoted as one of the few international cinema occasions focusing on silent film, the festival ran at the Michigan State University.
The results of the festival’s competition program were announced on April 11, with Tsilosani’s work revealed among seven prize-winning submissions.
Shot in 2015 in the western Georgia’s Cholobargi village, The Preparation casts actors in a portrait of a family preparing for the death of its elder member.
The production was awarded with Best Short Film at the International Bosphorus Film Festival in Turkey and received Special Jury Prize at the Batumi International Art-House Film Festival in Georgia.
The Preparation was also shown at the Eastern Neighbours Film Festival in the Netherlands, with organisers praising it as an "exciting, wonderfully shot film”.

Tsilosani worked on the short as director and screenwriter, with his film produced by Tbilisi-based Millimeter Film studio with support from the Shota Rustaveli Theatre and Film Georgia State University.
The Preparation was Tsilosani's 2015 graduation work from the University.

Founded in 2015, the Globe International Silent Film Festival is held in a "different academic environment around the world every year”.








Short film made by Georgian director Giorgi Tsilosani in 2015. Film is about family who prepares for death of one of their members. Film is made with support of studio Millimeter film and Shota rustaveli theatre and film Georgia state university. This is independent project but for director it was also graduation film. Film was made in Georgia, village Cholobargi.

CLASSIC MUSIC: The Amazing Georgian Pianist Elisso Bolkvadze (www.elisso-bolkvadze.com)

(www.elisso-bolkvadze.com) Born in Tbilisi, Georgia, in the family of poets and writers, Elisso Bolkvadze began her musical study at the early age of four and performed her first concert with orchestra attheage of seven. 

On Stage: Elisso Bolkvadze

She’s a musician with numerous talents with an outstanding sensibility and brilliant virtuosity. As described by legendary Maestro Zubin Mehta, she is a pianist with a "complete control over the instrument”.

A superstar in her country of birth, prize winner of many international piano world competitions, Elisso Bolkvadze was awarded with "The Medal of Georgian Government” – one of the most prestigious national honors.

The Georgian artist has established herself as a vivid cultural heritage protector and became UNESCO Artist for Peace in 2015.

Bolkvadze is actively engaged in charity actions in order to help young talents and founded Charity Foundation "Lyra” in 2013, in her homeland Georgia.

She began her piano studies at the local Conservatory and continued in Moscow Conservatory with Tatiana Nikolaeva.

Her musical career and development as an artist was greatly influenced by musician and Doctor of Philosophy, Michel Sogny and his unique Piano Method.

Her performance highlights have included collaborations with: Czech National Symphony Orchestra, Santa Fe Festival Orchestra, Lithuanian National Orchestra, National Philharmonic of Ukraine and Lviv, Innsbruck Symphony Orchestra, TheGewandhaus Orchestra, France National Orchestra, Arkansas Symphony Orchestra, St. Petersburg Philharmonic, Krakow Philharmonic, Orchestre Colonne, United Nations Symphony Orchestra, Georgian Opera State Orchestra, Qatar Philharmonic.

She also tours with recital concerts in Asia, America and Europe, playing Mozart, Beethoven, Schubert, Debussy, Prokofiev and Chopin. As an Artist of Distinction, she will perform Mozart piano concerto N21 for the season opening in Maumelle Performing Art Center in USA with Arkansas Symphony Orchestra and Philip Mann as a conductor.

She recorded several albums for Sony BMG and Cascavelle Lable, performing piano concertos by Beethoven, Rachmaninoff and Liszt.

In 2015 Bolkvadze released an album "Prokofiev, Schubert” with Lable Audite that had a great critical acclaim and granted the title «Pianist Maestro».

As an artist actively engaged in cultural and human rights actions, Elisso Bolkvadze gave a charity concert in collaboration with the Embassy of Georgia, in March 2014 at Victoria Hall Geneva, She played Saint-Saens piano concerto N2 with the United Nations Orchestra for supporting Georgian children that have suffered from war. As well as series of charity concerts in Georgia in order to help individual patients and children affected by cancer.

In 2013 she founded Batumi International Music Festival on the shore of the Black Sea. It’s an important cultural highlight in Georgia, where artists of different cultures gather to create musical excellence. One of the main inspirations of the festival is to broaden the power of cultural dialogue, unify people around high values and become one of the important bridges of building peace around the world.

For her outstanding contribution to the development of culture and personal commitment to cultural exchanges between France and Georgia, Elisso Bolkvadze received the distinction of Chevalier des Arts et Lettres by French Republic in October 2015.


 
more videos are here: Youtube Channel by Elisso Bolkvadze

Please follow Ellisso on her twitter channel: twitter.com/e_bolkvadze

Feature Interview: Elisso Bolkvadze. By Esther Basha (MGBH)

A recent recipient of prestigious UNESCO Award Artists for Peace, the beautiful Elisso Bolkvadze juggles her busy life of an internationally recognized piano performer, organizer of Batumi Music Fest, Director of Lyra Charitable Foundation for young musicians and Co-Director of Michel Sogny’s SOS Talents Foundation. Does she have time to stop and smell the roses? We caught Ms. Bolkvadze during one of her rare quiet moments for a feature interview. >>> magazine.pianoperformers.org/Interview with Elisso Bolkvadze

PHOTOGRAPHY. Natela Grigalashvili’s Georgia by Nathan Thornburgh (roadsandkingdoms.com)

(roadsandkingdoms.com) The Georgians, while famously expansive as hosts, also have ancient customs that no man wants to cross. A wiry, smiling Georgian explained this on the first day of my first visit ever to the country years ago: “For example,” he said, “if you said something bad about my sister, I would have to kill you. Or at least try. I don’t know if I could kill you, but I would definitely try.” 
 

And yet there is an unalloyed charm to these customs. Georgia, for all its faults and sorrows, has kept its culture alive, in part because of the vibrant and intact agrarian life that is the heart of Georgia. That’s why Europeans and Americans who visit Georgia often fall so deeply for the place: its rural traditions remind us of who we used to be.

Very few photographers out there tell the story of rural Georgia in as raw and intimate a way as Natela Grigalashvili. She is from the countryside herself, and after a pioneering start as the first female photojournalist in post-Soviet Georgia, she has turned her eye toward the villages. Her stunning new project is called Georgian ABC, and she is currently funding it on Kisskissbankbank, a European Kickstarter of sorts. Go pitch in your bit there. It’s a book that deserves to be published.

I was honored to have the chance to speak with Grigalashvili from Tbilisi on Skype recently. Here is our conversation, only lightly redacted: roadsandkingdoms.com/2013/grigalashvili



Georgian ABC book from Natela Grigalashvili on Vimeo.

more links:
Homepage: www.natelagrigalashvili.com
Facebook: www.facebook.com/Natela Grigalashvili
instagram.com/Natela Ggrigalashvili
www.freundevonfreunden.com/Natela Grigalashvili
ProjectArtBeat - Georgian photographer Natela Grigalashvili
The Doukhobors' Land (thequietamerican.org)
Natela Grigalashvili’s “Ethnic Minorities in Georgia” exhibited in Flensburg
The Aftermath Project.org: Refugees Georgian Villages
Georgian photographer captures life at troubled Iraq-Iran border

AUSSTELLUNG: Georgische Kalligraphie in der Universitäts- und Stadtbibliothek Köln

Universitäts- und Stadtbibliothek Köln, 15.01.2016, 17.00 Uhr bis 08.04.2016

Die Tradition der georgischen Kalligraphie reicht viele Jahrhunderte zurück.

In den Klöstern und Kirchen Georgiens wurden zahlreiche Bücher geschrieben und handschriftlich abgeschreben. Solche Manuskripte zählten bereits in frühen Jahrhunderten zum Gedanken- und Kulturgut Georgiens.

In georgischen und ausländischen Kulturstätten – überwiegend in Palästina und Bulgarien etablierten georgischen Lehrzentren – wurden Bücher in georgischer Sprache und Schrift verfasst. Die Gelehrten widmeten der päzisen Wiedergabe der georgischen Buchstaben, den eingesetzten Zierden und Ornamenten in Texten, besondere Aufmerksamkeit und beschäftigten sich akribisch mit diesem einzigartigen Alphabet. Auch wenn der Inhalt des jeweiligen Werkes im Vordergrund stand, kam jedoch die Individualität des einzelnen Kalligraphen durch seinen besonderen Stil zutage. Und so wurden nicht nur die Bücherbestände mit georgischen Werken bereichert, sondern auch ganz außerordentliche kalligraphische Kunstwerke geschaffen.

Auch im 20. Jahrhundert findet die alte Kalligraphie-Kunst noch ihre Anhänger. Nach einer längeren Unterbrechung entdecken immer mehr junge Leute ihre Begeisterung für die alte Kunst des dekorativen Schreibens in unserem durch Hi-Tech überladenen Zeitalter.

Die USB stellt den Kölner Studierenden und allen Bibliotheksbesuchern die Werke von vier jungen georgischen Künstlern vor, die sich dieses alten Handwerks angenommen haben und trotz eines anspruchsvollen Studiums Zeit finden, diese Tätigkeit auszuüben, und solch schöne Kunstwerke hervorbringen. Die Werke von David Maisuradze, Giorgi Gorgiashvili, Nika Ghunashvili und Vajha Eremeishvili sind im Zeitraum vom 15. Januar bis zum 2. April 2016 in der Vitrine vor der Cafeteria der USB zu bewundern.

Die Werke dieser jungen Künstler werden ausgestellt:
David Maisuradze, Giorgi Gorgiashvili, Vajha Eremeishvili, Nika Ghunashvili.

Ausstellung - Georgische Kalligraphie/ქართული ხელნაწერების გამოფენა

Kuratiert von Nino Burdiladze und Mikheil Sarjveladze von der Georgischen Hochschulgruppe "Aisi" - ქართველ სტუდენტთა გაერთიანება "აისი" 

Nika Ghunashvili

FOOD: Georgian-Oriental: The Perfect Marriage of Cuisine and Style. By Philip Kubaczek and Cynthia Peck (viennareview.net)

(viennareview.net) Nana and Nasser’s new Cafe Ansari delivers the fine art of ­exotic travel of the tongue, with ambiance and amiability.

A barrage of photos from a friend’s iPhone had been interrupting me the entire day. “Where on earth are you?” I wrote. “In a car,” he answered. Out the car window, the countryside was gorgeous. I couldn’t figure it out. Ireland? Chile? Suddenly he sent his flight details: Berlin-Tbilisi.
Ah! Georgia. I’d never been there, but the photos showed a land of ancient stone churches and deep-green mountain landscapes. Part of the Caucasus, it’s at the crossroads of Europe and Asia. The people there speak a language that has no relatives; the script looks less like letters and more like the flowering tendrils of grapevines.

Nana Ansari is from Georgia. In 1991 the artist fled to Austria with her two children to escape the bloody civil war that had broken out after the collapse of the Soviet Union. Dreaming of home, in 2004 she wrote one of the first specialty cookbooks about Georgian cuisine (Die georgische Tafel, still available from Vienna’s own Mandelbaum Verlag). She opened her first restaurant a year later, Madiani at the 2nd District’s Karmelitermarkt. It was part of a food/lifestyle revolution that was decisive in the market’s revitalisation.

This summer, Nana and her husband Nasser opened Cafe Ansari. At the quiet end of the Praterstraße, after the “highway” veers off toward the canal, the café is nestled into a magical protected corner that was just waiting for a couple of good restaurants to bring it alive (See “Japanese Food for Little Gluttons: Mochi” in TVR June, 2012). The atmosphere is special: a grove of old trees, a cobblestoned sidewalk wide enough for four rows of tables – sitting outside was still possible in late September – and at night, glowing old-fashioned street lamps with the softness of gas light.

The Cafe Ansari menu is half-Georgian and half-“Oriental”, says owner Nasser, who is half-Austrian and half-Lebanese. Clearly, we are going to get some fusion food here, but a different sort than we usually experience.

The true nature of a cook is tasted in the first course. At Ansari, the Vorspeisen Variation for two (€24), comes on a three-tiered étagère and is the best way to try the whole first half of the menu. It is immediately clear that the people in the kitchen are honest and friendly, under the influence of the warm Ansari couple.

What luscious samples! Each dish was exciting in a new way. From fluffy humus to an eggplant roulade with creamy walnut and coriander paste, beets with perfectly roasted pine nuts, marinated octopus salad, and sour-spicy roast beef. At the edge of many bites was the sweet-tart explosion of a pomegranate seed, sparkling in the mouth. And a curious flavour illusion: The carrots stuffed with pounded walnuts, saffron and onions tasted just like blueberries. Memories flooded the senses of picking them as a child on the Schneeberg, the mountain in Vienna’s backyard.

The first impression is that everything is sincere and authentic, combined with a hint of fantasy and wit. Next to the tap water dispenser in the middle of the room, stylish with its own spot light, is a lamp shade made out of a paper bag. The restrooms are marked with “K” and “Q”, causing a bit of distress for every first-timer. “In Georgian, kazi means man and qali woman,” says Nana with a trace of a smile, “or king and queen, if you prefer.”

The second impression is that small details are important. Black tea is served in real British bone china, the Moroccan mint tea in small silver pots from Casablanca. The house wine has been chosen with care: The white is a delicious organic Grüner Veltliner from the Kamptal, the fruity red is from Tbilisi. The music is unobtrusive jazz, loud enough to hear, quiet enough to talk.

The grey-green space is large, but the minimalistic lighting gives the illusion of privacy, even at the long communal tables. The design of the calm and refreshing interior is by Ansari’s architect friend Gregor Eichinger, who tuned right in to Nana’s artistic sensibility.

To finish an evening, try a table samovar for two (€15). In the best tradition of the old (Soviet) world, it is for those who like to linger. And for a last taste surprise, try the crème brûlée (€6.20), served in two small dishes. After a nice “crack” when the crust is first hit with a spoon, you discover that one is flavoured with lemon grass and the other with cardamom.

Legend has it that when God was handing out land to the peoples of the earth, the Georgians, having partied all night, didn’t wake up in time. When they finally got there, all the land was gone. So God decided to give them his own garden.

And a garden always inspires the cook.
Cafe Ansari
2., Praterstraße 15
(01) 276 5102
Mon.–Sat., 8:00–22:00
www.cafeansari.at
facebook.com/Cafe-Ansari

LITERATUR: Lesung mit Irma Shiolashvili im Jacques’ Wein-Depot Bonn-Beuel (jacques.de)

(jacques.de) Literaturausschank – Lesungsreihe bei Jacques’ in Bonn-Beuel
Jacques’ Wein-Depot Bonn-Beuel
Mittwoch, 15. April 2015, Beginn: 19:30 Uhr 


Jeden dritten Mittwochabend des Monats (Ausgenommen sind die Mittwoche im Dezember und in den Sommerferien NRW) lesen unterschiedliche Autorinnen und Autorinnen aus ihren Werken im Jacques’ Wein-Depot Bonn-Beuel. Lauschen Sie den Schriftstellern beim Wein, der Ihnen von Jacques’ vorgestellt wird.

Dr. Irma Shiolashvili, Dichterin und Journalistin, Mitglied des georgischen Schriftstellerverbandes und der Europäischen Autorenvereinigung „Die Kogge“, lebt seit 1999 in Bonn, wo sie 2005 mit einer Dissertation über georgische und deutsche Nachkriegslyrik promovierte. Sie trägt ihre Gedichte in georgischer Sprache sowie in deutscher Übertragung vor.

Die Lesungen sind kostenfrei. Die jeweils vorgestellten Weine sowie Säfte werden zum Selbstkostenpreis von 1,50 € pro Glas (0,1 l) verkauft.

+++

(pop-verlag.com) Irma Shiolashvili, * 1974 in Georgien, schrieb schon während ihrer Schulzeit Gedichte, die in verschiedenen Sammelbänden veröffentlicht wurden. 1991-1996 studierte sie an der Universität Tbilissi Journalistik. Nebenbei arbeitete sie in der Kulturabteilung des staatlichen Fern-sehens, wo sie Fernsehsendungen über zeitgenössische georgische Schriftsteller produzierte. 1992 wurde ihr erstes Buch "Nicht-existierendes Wort" im Verlag "Merani" veröffentlicht. Durch Vermittlung der bekannten Dichterin Ana Kalandadse wurde sie im Jahre 1995 eines der jüngsten Mitglieder des georgischen Schriftstellerverbandes. Es folgten weitere Buchveröffentlichungen 1996, 2002 und 2009. 1999 ging sie nach Deutschland und studierte in Bonn für ihre Dissertation über georgische und deutsche politische Nachkriegslyrik, mit der sie 2005 am Institut für Literatur der Georgischen Akademie der Wissenschaften promovierte. Seit dieser Zeit produziert sie im Bürgerfunk "LoCom" (Bonn) zweisprachige Sendungen für das "deutsch-georgische Kulturmagazin". 2007 wurde sie in die Europäische Autorenvereinigung "Die Kogge" auf-genommen. Ihre Gedichte wurden auch ins Russische übersetzt und als Buch veröffentlicht. Irma Shiolashvili lebt mit ihrer Familie in Bonn

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DISKUSSION: Die Deutsch-Georgische Beziehungen während des Ersten Weltkriegs - Mit einem Vortrag von Lasha Bakradze in Berlin (museumsportal-berlin.de)

Vortrag, Lesung, Gespräch: 26. März 2015 18:00 Uhr

Quelle: (museumsportal-berlin.de) 

Museum Europäischer Kulturen 

Viele Georgier sahen in Deutschland eine Macht, die das bei den Georgiern ungeliebte Russische Imperium schwächen könnte. Die Deutschen ihrerseits wollten Teile der Kolonialarmeen zur Schwächung der Gegnermächte nutzen. In Berlin bildete sich sogar ein Georgisches Nationalkomitee, das mit deutscher Hilfe für die Unabhängigkeit Georgiens kämpfte.


Vortrag von Lasha Bakradze

Treffpunkt: Foyer Arnimallee 25

Museum Europäischer Kulturen
Arnimallee 25
14195 Berlin

Zugehörige Ausstellung
Phonographierte Klänge – photographierte Momente

Servicetelefon +49 (30) 266 42 42 42
Telefon +49 (30) 266 42 68 02
Führungsbuchungen +49 (30) 266 42 42 42
Fax +49 (30) 266 32 68 04 

Website smb.museum/kalender

Veranstalter:
Ethnologisches Museum
Museum Europäischer Kulturen

MUSIC: Sabina Chantouria & Dream Colors Concert @ Zazanova - Tbilisi [sabinachantouria.com]

Sabina is a Swedish/Georgian artist. Together with her guitar and song she´ll take you to a borderland between pop and folk sounds. 
sabinachantouria.com


more: facebook.com/Sabina-Chantouria


more: youtube.com

twitter.com/schantouria

reverbnation.com/sabinachantouria

play.spotify.com

Sabina Chantouria Sweden
Model, Musician
www.sabinachantouria.wordpress.com

I´m a half Swedish and half Georgian singer/songwriter living in Lund, (Sweden) born in July, 1991. I truly love to sing and write music, it has become something I can´t be without and feel a constant longing to. My georgian grandmother use to sing folklore and play guitar, I guess that´s from where my huge interest in music comes from. In the summer of 2011 I was chosen to represent Sweden among 30 other artists, dancers and actors in World Champhionships of Preforming Arts in Hollywood, L.A. Where I preformed two of my original works. I will never forget the first time I preformed my first complete song in front of an audience, it was in my second year in collage and that was a changing point for me, since then I´ve been determend to dedicate as much time I can in music. I studied "the music programme" in collage, Lund (Sweden) for 3 years. My main instrument has always been my voice but since 5 years back I also play acoustic guitar. I´ve been playing in some local band less

ART: Artwork of Georgian Andro Wekua exhibited in London (agenda.ge)

(agenda.ge) The bizarre and uncanny work of a Georgian artist, who grew up amidst ethnic conflict in Georgia’s breakaway Abkhazia in the 1990s, is on display at a leading London art gallery.

Switzerland-based Georgian artist Andro Wekua is hosting his 11th solo exhibition and showcasing his latest work, which ranges from paintings, collages, drawings, sculpture and film. His work represented imaginary worlds of mystery and intrigue.

The exhibition, 'SOME PHEASANTS IN SINGULARITY', opened yesterday in its London debut at the Sprüth Magers art gallery and will run at the gallery until November 15.

Among his work were paintings that combined portraiture, abstraction and figuration.

The Georgian-born artist has had a successful career and his work was respected all over the world. His work was often based on his childhood memories growing up in Sukhumi, now in Georgia’s breakaway Abkhazia.

He witnessed the ethnic conflict in Abkhazia in the 1990s. His father was a Georgian political activist and was killed by Abkhaz nationalists during the 1989 Sukhumi riots.

Andro Wekua's exhibition 'SOME PHEASANTS IN SINGULARITY', opened yesterday in its London debut at the Sprüth Magers art gallery. Photo by Stephen White.

Exhibition SOME PHEASANTS IN SINGULARITY by Andro Wekua.

Sunset. Installation by Andro Wekua.

Black Sea Surfer. Installation by Andro Wekua.

more links:

arttattler.com/archiveandrowekua

initialaccess.co.uk/andro-wekua

saatchigallery.com/artists/andro_wekua

derstandard.at/Kunsthalle-Wien-Andro-Wekuas-Schauer-Raeume

takeaholidayfromreality.com/andro-wekua-nothing-and-everything

artnews.org/Andro_Wekua

AUSSTELLUNG: Begegnung mit Pirosmani - Eröffnung am 21.10.2014 in Tbilisi

Die Georgisch-Deutsche Gesellschaft lädt herzlich ein zur Eröffnung der Ausstellung Pirosmani und die zeigenössische Kunst im Rahmen des Projekts Begegnung mit Pirosmani. 

Eröffnung der Ausstellung:

I. Teil - 21.10.2014, 16.00 Uhr, Georgisches Nationalmuseum, D. Schewarnadse National Galerie, Schota Rustavelli-Allee 11

II. Teil - 21.10.2014, 18.00 Uhr, Georgisches Nationalmuseum, I. Grischaschwili Historisches Museum, Tbilisi, (Karwasla-Gebäude), Sionistraße 8

TEILNEHMER:

Maler: Michael Augustinski, Inga Batatunashvili, Maka Batiashvili, Dorit Bearach, Joachim Böttcher, Heidi Brambach, Sophio Cherkezishvili, Levan Chogoshvili, Georges Fricker, Dieter Goltzsche, Karen Graf, Bernd Hahn, Volker Henze, Dagmar Hintzmann, Robert Honegger, Kote Jincharadze, Karlo Kacharava, Petra Kasten, Iosseb Kumsiashvili, Achim Niemann, Papuna Papaskiri, Bodo Rott, Thomas Schmidt-Dankward, Peter Schöttle, Matthias Schroller, Murtaz Shvelidze, Kakhaber Tatishvili

Zeichnerin: Doris Leue

Bildhauer: Valerie Buchow, Klaus Duschat, Vladimer Imerlishvili, Gudrun Kühne, Johannes Leidenberger, Andreas Theurer

Keramik: Nino Kalandia, Gudrun Sailer

Video: Volker Henze

Collage: Mischa Pitskhelauri

Fotografen: Archil Kikodze, Lasha Meskhi, Thea Nili

Schriftsteller: Shalva Bakuradze, Bela Chekurishvili, Ela Gochiashvili, Norbert Hummelt

Galeristinnen: Kathleen Krenzlin, Sigrid Walther-Goltzsche

Literaturabend im Rahmen des Projekts Begegnung mit Pirosmani [facebook.com]

Begegnung mit Pirosmani [facebook.com]

GEORGIAN SINGER: Ohne Dich- Rammstein (Tutarchela Childrens Choir, COVER)

Tutarchela Childrens Choir singing "Ohne Dich" by Rammstein
Sololist: Mariam Baratashvili

CONCERT: Nino Katamadze & Insight Red Line Live 2010

FERNSEHEN: Wenn niemand mehr liest - Bibliothekarinnen in Georgien. Film von Ana Tsimintia - am 21.9. um 23.05 Uhr im MDR

Sieben Räume hat die städtische Bibliothek von Zugdidi, zu wenige Leser und zu viele Mitarbeiter. Die kleine Stadt liegt im westlichsten Teil Georgiens. Widersprüchlich sind die meisten Dinge in der Stadtbücherei: Ein frisch renovierter Leseraum ohne Leser. Die Ausleihe, der wichtigste Raum, ist geschlossen. Und in die Stille zwischen den Regalen, in denen die Bücher langsam zerfallen, dringt Lachen und Tanzmusik aus den oberen vermieteten Stockwerken.

25 Mitarbeiter, allesamt unverheiratete Frauen, arbeiten seit mehr als 20 Jahren in der kleinen Bibliothek. Durch das kalte Gebäude weht noch der Geist der Sowjetunion, die Bezahlung ist schlecht, in der Provinzstadt liest niemand Bücher, und doch will keine der Bibliothekarinnen kündigen. Im Gegenteil, die resoluten Damen fordern eine Gehaltserhöhung, und zwar sofort!

KUNST: Shalva Berekashvili ist Preisträger des Förderpreises der Casino-Gesellschaft. Von Marija Herceg (saarbruecker-zeitung.de)

(saarbruecker-zeitung.de) Der aus Georgien stammende Kunst-Student Shalva Berekashvili ist fasziniert vom Zusammenspiel künstlicher und natürlicher Dinge. Für seine künstlerische Arbeit wurde der 32-Jährige mit dem Preis der Casino-Gesellschaft ausgezeichnet. (Veröffentlicht am 24.07.2014)

Saarbrücken. Die Casino-Gesellschaft hat ihren mit 1500 Euro dotierten Förderpreis an den Studenten der Hochschule der Bildenden Künste (HBKsaar) Shalva Berekashvili (32) vergeben (wir berichteten). Anlässlich des 200-jährigen Bestehens der Casino Gesellschaft habe man den Preis für Nachwuchskünstler vor 18 Jahren ins Leben gerufen, um jungen, talentierten Menschen die Möglichkeit zu geben, ihr Schaffen zu präsentieren und weiterzuentwickeln, so Lothar Arnold, Vorsitzender der Saarbrücker Casino Gesellschaft.

Neu waren Berekashvilis Arbeiten für Arnold nicht: „Bei einer Vorstandssitzung durften wir Berekashvili schon einmal kennenlernen: Seine Arbeiten haben uns damals schon sehr beeindruckt“, sagte Arnold. Es sei immer schwer, jemanden aus den über 400 HBK-Studenten explizit herauszuheben und für den Förderpreis vorzuschlagen, gestand Laudatorin Gabriele Langendorf, Rektorin und Professorin der HBKSaar. Dennoch habe man mit Berekashvili als Preisträger die richtige Wahl getroffen, weil er beharrlich und konsequent seinen Weg verfolge. Er erweitere in seinen Bildwelten und konzeptionellen Arbeiten das Verständnis der Malerei, indem er die Leinwand nicht nur als einfaches Tableau betrachte, sondern verschiedene Materialien wie Verpackungskarton und Techniken wie Siebdruck zusätzlich nutze, um neue Räumlichkeiten entstehen zu lassen, lobte Langendorf.

Berekashvilis Arbeiten seien deshalb hochaktuell, weil die zeitgenössische Malerei derzeit durchtränkt wird vom Anspruch „mehr Raum, mehr Gegenstände“ ins Bildinnere einzubinden.

Dass Konsequenz sich nicht immer in Gradlinigkeit ausdrückt, zeigt Berekashvilis Lebenslauf: Der gebürtige Georgier studierte an der Kunsthochschule Tbilissi erst Malerei, später absolvierte er einen Bachelor-Studiengang in Psychologie an der Uni in Tbilissi und belegte Meisterkurse für Fotografie. Seit 2011 studiert er an HBKsaar Freie Kunst mit dem Schwerpunkt Konzeptuelle Malerei im Atelier von Professorin Katharina Hinsberg und befindet sich derzeit im sechsten Semester. Er setzte sich intensiv mit der Siebdrucktechnik auseinander und entdeckte den Reiz der Synthese der unterschiedlichen künstlerischen Verfahrensweisen, so Langendorf.

Im Fürstenzimmer im Casino am Staden zeigte der 32-jährige Künstler drei seiner Werke, die er als „industrialisierte Landschaften“ beschreibt, weil sie das Zusammentreffen von Natur und Zivilisation zeigen. Landschaft sei für ihn nie einfach nur Natur gewesen, sondern schon immer geprägt durch eine urbane Räumlichkeit, die er in der postsowjetischen Architektur von Tbilissi erlebt habe.

Seine „industrialisierten Landschaften“ mischen Natur und von Menschenhand geschaffene Gegenstände. Bei zwei seiner Werke klebte er Verpackungskarton auf die Leinwand. Die kreisrunden Aussparungen füllt er mit Farbe. Inspiration für diese Arbeiten waren Bewässerungssysteme, da sie Technisches mit dem natürlichen Element des Wassers mischten: „Mich interessiert das Zusammenspiel von künstlichen und natürlichen Gegenständen“, erklärt er. Der konstruierten Umwelt stellt er die natürliche entgegen. „Das Spiel mit Kontrasten und Gegensätzen fasziniert mich“, so Berekashvili.

www.die-saarbruecker-casino-gesellschaft.de

www.hbksaar.de

KUNST: Georgische Malerei in Berlin - Herzblut in Öl. Von Anna Pataczek (tagesspiegel.de)

(tagesspiegel.de) Zaza Tuschmalischvili kam vor 20 Jahren in die Stadt. Die Liebe bescherte dem Maler eine Muse – und seinen georgischen Landsleuten eine Galerie. 

Zaza Tuschmalischvili ist ein optimistischer Mensch. Sein Glaube an eine gute Zukunft hat ihm schon in der Vergangenheit viel geholfen. 200 Dollar hatte er eingesteckt, eine Palette und 25 Bilder im Koffer, als er Berliner Boden betrat. 1991 war das. Der Eiserne Vorhang war gefallen. Nach dem Ende der Sowjetunion war Georgien in einen blutigen Bürgerkrieg getaumelt, Zaza Tuschmalischvili wollte wie viele andere Landsleute nicht bleiben. So packte er seine Leinwände auf der Straße Unter den Linden aus, gleich neben den Bücherständen an der Humboldt Universität. Das kannte er von Tiflis, auch dort gibt es einen Kunstmarkt auf der Straße.

„Schon am ersten Tag habe ich drei Bilder verkauft“, erinnert sich der 54-jährige Künstler, und den Stolz darüber sieht man ihm heute noch an, jetzt, wo er auf dem Sofa seiner Wohnung sitzt, mal eben den Pinsel aus der Hand gelegt hat und sich erinnern soll, wie das damals alles so war. „Ich habe auf der Straße sehr nette Leute kennengelernt.“

Zum Beispiel Annelie Hillmer. Sie ist eine Passantin, sieht das Gemälde „Rendezvous“ und verkuckt sich in das Bild. Ein Mann überreicht einer Frau eine Blume. „Ich war tief berührt“, sagt Annelie Hillmer. Doch es war schon verkauft. Zaza Tuschmalischvili lädt die junge Frau zu sich ins Atelier ein. Dort geht Annelie Hillmer, Psychologin und Autorin, mit drei Werken heraus. Und bietet ihm an, bei ihr zu arbeiten. Platz hat sie genug, in ihrer 200-Quadratmeter-Wohnung in Wilmersdorf. Zaza Tuschmalischvili sagt zu. Und von da an wird Annelie Hillmer seine Managerin und Muse.

Hotel Tbilisi nennt Annelie Hillmer ihr Zuhause

20 Jahre ist das her. Und das feiert das ungleiche Paar – die große resolute blonde Westfälin und der zierliche, dunkle zurückhaltende Georgier – mit einem Buch, das sie zusammen herausgebracht haben. „Einsichten Georgien–Berlin“ heißt es und gibt einen Überblick über das gesamte Schaffen des georgischen Künstlers. Noch immer arbeitet Zaza in Annelies Wohnung, hat sich eine Ecke am Balkon eingerichtet, mit Staffelei und der Sammlung bunter Tuben. Durch die Wohnung zieht der beißende Geruch von Ölfarbe. Hotel Tbilisi nennt Annelie Hillmer ihr Heim. Dank Zaza Tuschmalischvili und vielen Reisen in seine Heimat hat sie viele weitere Künstler aus Georgien kennengelernt. Immer wieder beziehen Stipendiaten und Berlin-Besucher bei ihnen für einige Zeit Quartier. Das Hotel Tbilisi, diese aus der Zeit gefallene Pracht mit den vielen Zimmern, hat es in Georgien zu einer kleinen Berühmtheit gebracht.

Es ist auch der Ort, an dem die beiden jahrelang ihren Kunstsalon veranstaltet haben. Die hohen Wände der herrschaftlichen Wohnung mit Zazas Bildern vollgehängt und die Flügeltüren weit aufgerissen, damit die Kunstinteressierten hindurchschlendern konnten. Es gab Lesungen und Konzerte. Erst später, 2007, eröffnete Annelie Hillmer ihre Galerie Georgia Berlin. Sie vertritt Zaza Tuschmalischvili, zum Jubiläum hängt eine kleine Retrospektive in den Räumen an der Bleibtreustraße. „Ohne ihn wäre ich keine Galeristin geworden“, sagt Annelie Hillmer. Sie hat ihre Charlottenburger Adresse inzwischen zu einem Zentrum für georgische Kunst ausgebaut, in der sie verschiedene Künstler zeigt und Veranstaltungen organisiert.

Ein Triptychon von Tuschmalischvili hing im U-Bahnhof Alexanderplatz

Und Zaza Tuschmalischvili? Er ist ein etablierter Maler geworden, ist ein wichtiger Vertreter georgischer Kunst, seine Bilder sind auf Messen vertreten und finden Sammler, verkauft werden sie für 1400 bis 19 000 Euro. Vielen Berlinern dürfte ein Bild vertraut sein, ein fast vier Meter langes Triptychon, „Harmonie für die Liebe“. 1997 hatte der Maler eine Ausschreibung um die Gestaltung des U-Bahnhofs Alexanderplatz gewonnen. Das Bild war ein Jahr lang ausgestellt. Was, wenn er nicht auf diese Frau getroffen wäre? Solche Fragen stellt sich der Maler nicht. Das Leben ist ein Spiel, findet er. Und noch deutlicher sieht man das in seinen Bildern.

Gerade sitzt er an einem großen Format. Es lehnt auf einer Staffelei. Noch ist es nicht fertig. Aber den Titel weiß Zaza schon: „Puppentheater“. Der Künstler hat die Fläche in verschiedene geometrische Formen aufgeteilt. Köpfe sind zu erahnen. Für Tuschmalischvili ist das Motiv des Puppentheaters zentral, für ihn ist das ganze Leben ein solches. Er meint damit das Schöne, Verzauberte, Schicksalhafte. Nicht etwa, dass wir alle wie an Strippen hängend unfrei agieren.

Und so ist es fast logisch, dass er sein Herz ein bisschen ans Glücksspiel verloren hat, seit er das erste Mal ein Kasino betrat. Spieler tauchen immer wieder in seinen Bildern auf, Ass, Pik, Kreuz und kopflose Menschen. Den Schlüssel zu seiner symbolhaften, farbkräftigen Malerei zwischen Surrealismus, Kubismus und Volkskunst findet man immer bei ihm selbst. Oft in seiner Herkunft. Vielleicht hat ihn die Ferne, hat das Leben in Berlin ihn noch näher an den Kaukasus herangerückt. Die Ockerfarben, die er gerne verwendet, tauchen auch in georgischen Ikonen auf. Genauso wie das tiefblaue Lapislazuli. Seine Bilder sind flächig wie sakrale Kunst, ornamental, manchmal trägt er Blattgold auf. Und oft unterteilt er die Leinwand in Fächer, die er mit kleinen Geschichten füllt, in denen Liebespaare und Cherubine die Hauptrolle spielen. Bevor er nach Berlin kam, hat Zaza Tuschmalischvili an der Kunstakademie in Tiflis Freskenrestaurierung studiert und mittelalterliche Wandmalereien in georgischen Kirchen wiederhergestellt.

Und dann ist da noch seine Kindheit. „Schön war sie“, sagt Zaza Tuschmalischvili. Bei den Großeltern ist er aufgewachsen, auf dem Dorf, umgeben von Obstplantagen und einem Fluss, am Fuße des Kaukasus. Der Junge, der erst mit vier Jahren anfing zu sprechen, hatte Tiere, Hunde, Tauben, Kätzchen, Esel. Im Fluss hat er Fische gefangen. All das sieht man in seinen Bildern. Der Fisch ist profane Kindheitserinnerung und christliches Symbol gleichzeitig. Kreise mit Kreuzen sind bei ihm Aureolen, aber auch jene Räder, die er als Kind unter Boote schraubte. Fußballprofi wollte er werden, spielte auch gut. „Aber mir fehlten die Fürsprecher in den Sportkadern“, sagt er. Seine Eltern waren Fabrikarbeiter. Sie wünschten sich, dass der Sohn Chirurg wird. Es ist anders gekommen. Heute unterstützt Zaza Tuschmalischvili seine Familie mit dem Geld, das er mit seinen Bildern verdient. Einmal im Jahr fährt er nach Hause. Er braucht die Heimat, auch wenn er sich in Berlin sehr wohl fühlt. „Georgien ist mein Blut.“ Tragisch, dass der Maler seine Kunst dort bisher noch nicht gezeigt hat. Er und seine Galeristin fürchten die instabile Rechtsstaatlichkeit und den Zoll. Vielleicht kämen die Bilder nicht mehr zurück.

Georgia Berlin Galerie, Beibtreustraße 17, Charlottenburg, bis 30. Juli, Mo–Sa 11–19 Uhr, Katalog 49,50 Euro