KLASSIK: Tigran Mansurian: "Requiem". Von Claus Fischer via @Kulturradio_rbb

(kulturradio.de) Sehnsucht nach einer besseren Welt - Tigran Mansurians "Requiem" ist keine reine Trauermusik. In ihm stecken neben Klage und Verzweiflung auch sehr viel Zuversicht und Hoffnung. Da klingt nicht nur Karfreitag ...

Der armenische Komponist Tigran Mansurian ist in Deutschland nicht so bekannt, wie er es verdient hätte. Er steht auf einer Stufe mit dem Esten Arvo Pärt oder der Russin Sofia Gubaidulina, deren Werke ja sehr populär hierzulande sind. Alle komponieren sie tonal, gehen dabei aber recht unterschiedliche Wege. Pärt hat seinen ganz persönlichen minimalistischen Stil kreiert, "Tintinabuli" nennt er das, übersetzbar mit "hingetupft", Sofia Gubaidulina orientiert sich dagegen eher am Barock, an kontrapunktischen Formen, sie verehrt Bach. Und für Tigran Mansurian ist die Volksmusik seiner armenischen Heimat die Inspirationsquelle, auch bei diesem Requiem sehr deutlich, dass hier nun in Weltersteinspielung vorliegt, mit Solisten, dem RIAS-Kammerchor und dem Münchner Kammerorchester unter Leitung von Alexander Liebreich.

Sehnsucht nach einer besseren Welt

Das Werk hat eine besondere Entstehungsgeschichte. Viele persönliche Emotionen des Komponisten stehen im Hintergrund. Wie fast alle Armenier hat auch Tigran Mansurian zahlreiche seiner Vorfahren beim Genozid der Türken an den Armeniern verloren. Und den Opfern dieses Völkermordes hat er sein Requiem gewidmet. Die Arbeit muss ihn sehr mitgenommen haben, denn er hat zweimal komplett neu begonnen, also das bis dahin Geschriebene zweimal verworfen. Die Lösung des Problems bestand schließlich für ihn darin, sein "chorsinfonisches Gebäude" ganz auf der Klangsprache der armenischen Volksmusik aufzubauen. In ihr gibt es Motive und Wendungen, die rund 2000 Jahre alt sind.

Die Grundstimmung der Musik ist absolut meditativ, auch wenn es natürlich, wie z.B. im "Dies Irae" auch expressivere Stellen gibt. Der ruhige Duktus eignet sich natürlich gut, um Klage auszudrücken und die Sehnsucht zu äußern nach einer besseren Welt. Um diese Stimmungen kreist das Werk.

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CD: ecmrecords.com

Alexander Liebreich dirigiert Tigran Mansurians Requiem - CD Tipp via SWR2

Altes und neues Requiem. RIAS Kammerchor mit Uraufführung von Mansurian. via Deutschlandfunk Kultur

Requiem – Tigran Mansurian erinnert an die Leiden des armenischen Volkes. via KlassikAkzente

Podcast: Tigran Mansurian: Instrumentalkonzerte. via Bayrischer Rundfunk

CLASSIC: Tigran Mansurian (1939): Requiem (2011). For soprano, baritone, mixed choir & string orchestra

I. 00:07 Requiem aeternam: Lento, solenne
II. Kyrie: Moderato, articolando
III. Dies irae: Con moto, passionato
IV. 16:21 Tuba mirum: Moderato, cantando
V. 21:05 Lacrimosa: Tranquillo
VI. 27:30 Domine Jesu Christe: Feroce
VII. Sanctus: Tranquillo, misterioso
VIII. 39:08 Agnus Dei: Lento, como preghiera

Kristine Muldma, soprano
Rainer Vilu, baritone
Eesti Filharmoonia Kammerkoor
Tallinna Kammerorkester
Tõnu Kaljuste
2 November 2016, Kaarli Kerk, Tallinn (Estonia)

For copyright issues: tim.poulus@gmail.com
Publisher (Schott): https://goo.gl/rRsbwZ
Composer: https://goo.gl/3MUjpJ
Broadcast (ERR): https://goo.gl/wMgQX7

This work is dedicated to the victims of the Armenian genocide. During its composition, I was confronted by the problem of differing interpretations of the canonical texts laid down by the Armenian and Roman-Catholic churches. Armenian Christians conceive for example the intonation of the 'Kyrie eleison' according to the Western tradition somehow different from their tradition. I naturally selected the Armenian tradition; I had no wish to copy the rhetoric and gestures of a rite to which I am unaccustomed. I hope that the interlinking of ancient sacred and secular music of Armenia with the Latin text has created something unexpected and even slightly paradox in my music. (Tigran Mansurian)


Tigran Mansurian has created a Requiem dedicated to the memory of the victims of the Armenian Genocide that occurred in Turkey from 1915 to 1917. Co-commissioned by the Munich Chamber Orchestra and the RIAS Choir Berlin, Mansurian’s Requiem reconciles the sound and sensibility of his country’s traditions with those of Western practices, the combination of ancient Armenian religious and secular music with the Latin Requiem text “giving rise to something unexpected,” the composer says. This is profoundly moving contemporary composition, illuminated by the “glow of Armenian modality,” as Paul Griffiths puts it in his booklet essay. The work is a milestone for Mansurian, widely acknowledged as Armenia’s greatest composer. The Los Angeles Times has described his music as that “in which deep cultural pain is quieted through an eerily calm, heart-wrenching beauty.” (challengerecords.com)


homepage: tigranmansurian.com
Facebook: facebook.com/Tigran Mansurian


links:

A Conversation with Tigran Mansurian, January 16, 2014, By Nairi Galstanian
In 1969, the Armenian film director Sergei Parajanov released his masterpiece Sayat-Nova. A world-cultural event, the film prompted Andrei Tarkovsky to deem Parajanov “a genius” and Michelangelo Antonioni to proclaim the film “of a stunningly perfect beauty… Parajanov, in my opinion, is one of best film directors in the world.” For Tigran Mansurian, the Armenian composer who scored the film and in so doing invented a new musical language, Sayat-Nova was “an extraordinary phenomenon of universal importance.” Based on the life of the eighteenth-century poet and musician Sayat-Nova (King of Song), the film was released in English under the title The Color of Pomegranates. In the following interview, which took place during the summer of 2006, Mansurian offers an intimate behind-the-scenes look at the processes of two truly original artists, how they interact with the world and as collaborators. “Parajanov lived through everything that characterizes his film,” Mansurian says, “and to be in his environment meant to be immersed in ‘Parajanovism,’ where the fragrance of the air, the torments of yearning and pain, the brilliance of irony and artistry had a peculiar element that only belonged to Parajanov.” This interview offers a unique point of inquiry to Parajanov’s creative world as well as his magnum opus. Music & Literature is grateful to Tigran Mansurian for the opportunity to present this conversation for the first time in English.

Translated from the Armenian by Chaghig Arzrouni-Chahinian 

Tigran Mansurian’s Requiem Memorializes the Victims of the Armenian Genocide

KONZERT: The Naghash Ensemble - "Agahootyan" in Leipzig und Halle

Das Naghash Ensemble spielt »Agahootyan«, zu Deutsch: Habgier. Diese Vertonung einer Predigt des mittelalterlichen armenischen Priester Mkrtich Naghash.

Das Naghash Ensemble auf Europa-Tour im April 2017

26. April - Leipzig, Liebfrauenkirche
27. April - Halle (Saale), Propsteikirche
28. April - Neustadt an der Weinstraße, Stiftskirche
29. April - Ravensburg, Zehntscheuer

Mehr Informationen unter: www.naghashensemble.com

Alt-Armenische Klänge für das 21. Jahrhundert neu erfunden
Hasmik Baghdasaryan (Sopran), Tatevik Movsesyan (Sopran), Arpine Ter-Petrosyan (Alt), Tigran Hovhannisyan (Dhol), Aram Nikoghosyan (Oud), Emmanuel Hovhannisyan (Duduk), John Hodian (Flügel/Komponist)



Das Naghash Ensemble besteht neben dem Komponisten John Hodian am Flügel aus drei armenischen Sängerinnen sowie drei Instrumentalisten auf Duduk, Oud und Dhol. Sie präsentieren die von Hodian erstmals vertonten Gedichte des mittelalterlichen armenischen Priesters Mkrtich Naghash. In den »Songs of Exile« verbinden sich Folk und Klassik zu einer Musik, die fremd und zugleich vertraut klingt, irdisch und wie nicht von dieser Welt.

Im 15. Jahrhundert verfasste der armenische Priester Mkrtich Naghash bewegende Gedichte über das Leben im Exil und die Beziehung des Menschen zu Gott. Über fünf Jahrhunderte später stößt der armenisch-amerikanische Komponist John Hodian auf ein Fragment dieser Texte und weiß: Er hat gefunden, was er suchte! Als Nachkomme von Überlebenden des Genozids an den Armeniern 1915 liest er in Naghashs Texten auch seine eigene Heimatlosigkeit: „Diese Worte sprangen mir aus dem Text entgegen, direkt in meine Seele.“

Mit der Stimme der armenischen Sängerin Hasmik Baghdasaryan im Ohr, beginnt er, die »Songs of Exile« zu komponieren. In seinen Stücken treffen formale Klavierelemente auf erdige Klänge der armenischen Volksinstrumente Duduk, Oud und Dhol. Eigens um diese Kompositionen aufzuführen, gründete sich das Ensemble. Es erweckt die mittelalterlichen armenischen Gedichte, Klagen und Beschwörungen zu einem neuem Leben.






The Naghash Ensemble in Frankfurt Excerpts - This is a 6-minute film featuring excerpts from The Naghash Ensemble performing in Frankfurt.




On May 3rd, Naregatsi Art Institute had the privilege of hosting John Hodian and The Naghash Ensemble, who presented an exceptional concert dedicated to Naregatsi Art Institute and their new album "Songs of Exile" released in 2014. It is a gorgeous collection of songs based on works by the medieval Armenian poet and priest, Mkrtich Nagash.

“Fantastic... One can hardly tell whether it sounds old or new, strange or familiar, east or west, simple or complex, minimalist or medieval. The music defies labeling” - Alexandra Maria Dietlitz, BR Klassik Radio, DE
Gedichte von Mkrtich-Nagash
THE NAGHASH ENSEMBLE [epiphanyrecords.com]

SOUNDCLOUD: Anush & Inga Arshakyan - Nazani (Sayat Nova)

4th track from the album of Anush & Inga Arshakyans "Sketches" 2013
arranged by Miq's Art Projects & Anush Arshakyan

Miqayel Voskanyan-tar
Arman Peshtmaljyan-piano
Eduard harutyunyan-percussion
David Melkonyan-sax

twitter.com/ingaanush
www.ingaanush.am 

MUSIC OF ARMENIA:| Breathing New Life Into The Armenian Music Legacy (musicofarmenia.com)

(musicofarmenia.com) Music of Armenia is breathing new life into the Armenian music legacy by rediscovering, preserving and promoting Armenian music and talent, creating innovative collaborations and offering audiences exciting projects and events.

Music of Armenia has come a long way since its modest beginnings - building an international reputation for promotion of outstanding Armenian music and talent and it plays a central role in the preservation and development of Armenian music.

Celebrating the beauty of music and its limitless power, Music of Armenia brings together people from all corners of the world, it delivers innovative projects, which inspire, motivate and more importantly leave lasting benefits for all involved.


In order of appearance:
Mary Kouyoumdjian
Tosh Stepanyan - Second Moon
Daniel Bedrosian - George Clinton and Parliament Funkadelic
Diran Tavitjan
Dogma
Sergey Smbatyan
Garik Papoyan - X Factor Armenia
Artyom Manukyan - Armenian Navy Band
Akunq Ensemble
Dorians
Vahagn Hayrapetyan and Rena Derkhorenian
Vahagni
State Youth Orchestra of Armenia
Eileen Khachadourian
Andre Simonian - The Beautified Project
Viza

Music:
Vahagni - Collage
Dogma - Matchmaking
Garik - Karmir Tufic Jungliner
Dorians - Yes Kulam


Editing by Alice Pettit
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MUSIK: Heute Armenisches Konzert in der naTo in Leipzig. (nato-leipzig.de)

10. April 2012 um 20:00 Uhr

naTo

Karl Liebknecht Str. 46, 04275 Leipzig

Achtung wir haben nur 100 Plätze - also vorbestellen!

VARDAN GRIGORYAN duduk quartet (Armenien)

Vardan Grigoryan – duduk, zurna, clarinet

David Minasian – duduk

Artur Davtyan – duduk

Avetis Epremyan – dhol

Vardan Grigoryan wurde am 25. September 1971 in Jerewan, Armenien, in einer Musikerfamilie geboren. Sein Vater Nerses Grigorjan ist bekannter Folk-Sänger. Seine erste musikalische Ausbildung erhielt Vardan in der Musikschule Romanos Meliqyan und studierte dann im Jerewaner Staatskonservatorium in der Abteilung Duduk. Seit dieser Zeit zeigte sich Vardans einzigartiges Talent für live Konzerte der armenischen Volksmusik und seine eigenen Kompositionen. Er arbeitete auch mit einigen weltbekannten Musikern wie Paul Winter, Chick Corea, Joe Zawinul und anderen zusammen.

Vardan arbeitete mit Arto Tuncboyacjyan und der armenischen Marineband, der Jazz-Folkband „Time Report“ und vielen anderen bekannten Künstlern aus Armenien sowie mit vielen berühmten Bands und Musikern des Avantgarde Folk Music Clubs in Jerewan zusammen. Vardan nahm an verschiedenen internationalen Festivals (z.B. „Music Meeting“, „Jazz in Wien“, „Strictly Mundial“) teil, auf denen er sowohl die armenische Kultur als auch seine einzigartigen musikalischen Kompositionen präsentierte. Zusammen mit der armenischen Marineband nahm er an den „BBC World Music Awards“ teil. Bei jedem Projekt in Zusammenarbeit mit Vardan zeigt sich dessen Einzigartigkeit.

Vardan beteiligte sich an verschiedenen Musikaufnahmen und spielte verschiedene Stile wie Jazz, Folk und Pop.

Er gab auch zwei Soloalben wie „Caravan Passed“ und „New Way“ heraus. In letzterem Projekt nahmen auch verschiedene talentierte Musiker teil.

Für weitere Fragen und Informationen stehen wir gern zur Verfügung.

Mit besten Wünschen

Dimiter Panev

INTERVIEW: Music of Armenia on BBC Radio London (bbc.co.uk)

For those of you who did not get the chance to listen to Music of Armenia's interview, here is the link http://www.bbc.co.uk/

with DJ Ritu: Music from all four corners of the world.

The interview will be available until Saturday, July 17

INTERVIEW: Eva Rivas will represent Armenia in the Eurovision Song Contest in Oslo (musicofarmenia.blogspot.com)

This year with her song "Apricot Stone". She speaks to Hasmik Movsisian about her plans, ambitions and dreams. Find out more about Eva in the interview given exclusively to Music Of Armenia.

Click on the link to read the interview >>>

Source: http://musicofarmenia.blogspot.com

Official Website: www.eurovision.tv

VORTRAG: Das Kaspische Meer in Flammen". Reiseberichte aus Georgien, Aserbaidschan, Armenien, Kasachstan und Kirgisien (orient-gesellschaft.at)

Am Donnerstag, 22.4.2010 um 19:30 hatte Frau Mag. Dr. Ulrike Längle vom Franz-Michael-Felder-Archiv der Vorarlberger Landesbibliothek folgende Lesung gehalten:

Das Kaspische Meer in Flammen". Reiseberichte aus Georgien, Aserbaidschan, Armenien, Kasachstan und Kirgisien

Frau Dr. Ulrike Längle wird von der armenischen Sängerin Tsovinar Amiryan begleitet.

Silvia de Carvalho

Wie immer fand die Veranstaltung im Klubsaal der ÖOG, 1010 Wien,
Dominikanerbastei 6/6, statt.
Abendkarte: EUR 4,- (EUR 2,-)
http://www.orient-gesellschaft.at/

KONZERT: DETI PICASSO & VELENA in Leipzig am 2. April um 21 Uhr (utconnewitz.de)

Die aus Moskau stammende Band DETI PICASSO spielt für Russland eine eher unübliche Art von Musik: verwirrend und scharf, mit starken ethnischen Wurzeln, viel hypnotischer Energie. Starke Frauenstimmen, transparente Gitarren und ein sanfter Cellosound werden mit rauen psychedelischen Melodien gepaart. Die Basis bilden alte armenische Lieder und Gesänge aufgenommen mit einem klassischen Streichquartett.
Ihre Musik ist extrem frisch, ursprünglich, außerordentlich und einnehmend ehrlich. Sängerin Gaya Arutyunyan verfügt über eine der ausdruckstärksten und exotischsten Stimmen Armeniens: sie klingt weder opernhaft noch weich, sondern rau, und eindringlich. Nach 3 Album-Veröffentlichungen erlangte DETI PICASSO die (absolut berechtigte) Reputation, einer der bemerkenswertesten Live-Acts der Ex-Sowjetunion zu sein; innerhalb der Klub-Szene Moskaus sind sie Superstars. Deti Picasso spielten schon auf vielen renommierten Festivals und wurden von Bands wie Depeche Mode und Massive Attack als Support eingeladen. Wir freuen uns auf einen mit Sicherheit großartigen Abend!

To see and listen to the music of Deti Picasso at the same time is the greatest pleasure, and there's nothing better than catching them playing live! (Play magazine)

Websites:

www.detipicasso.ru

www.myspace.com/detipicasso

Nachreichen möchte ich jetzt noch ein Video von diesem Abend (8. April) -afgenommen mit meinem Handy:

KONZERT: DJIVAN GASPARYAN - The Master of Duduk (gasparyanjivan.com )

PRESSEMITTEILUNG: Einziges Deutschland Konzert!
Der armenische Weltstar präsentiert einen faszinierenden Einblick in 800 Jahre Geschichte der Duduk

KONZERT

Konzert: Samstag, 28. November 2009, 20.00 Uhr
Ort: Passionskirche am Marheinekeplatz 1-3, 10961 Berlin
Eintritt: VK: 25,- Euro (zzgl. VVG) // AK: 29,- Euro
Beginn: 20.00 Uhr
Organisation: Sören Birke, Tel. 030 – 44 31 51 31, Fax 030 - 44 31 51 99, birke@kesselhaus-berlin.de
Promotion: Anne Katrin Hülsmann, huelsmann@kesselhaus-berlin.de
Tel. 030-44 31 51 40, Fax 030-44 31 51 99
Präsentiert von: die taz, jazzdimensions.de, rbb kulturradio/Radio Eins

Unter der Schirmherrschaft von:
„Unser Leben wird gemessen vom Ticken der Uhren und anderen Klängen. Immerzu werden wir an das Endliche erinnert. Deshalb erlauben uns die Momente des freien Flusses wie etwa die Musik von Djivan Gasaprian, das Unendliche anzunehmen oder zumindest, uns für einen Moment vom Puls der Zeit zu befreien.“ - George Clinton

Der erdig-warme Klang der kleinen Aprikosenholzoboe Duduk geht seit Jahrzehnten um die Welt. Der Armenier Djivan Gasparyan ist der große Meister dieser seelenvollen Musik. Er gastierte in allen Metropolen, wurde mit nationalen und internationalen Auszeichnungen u.a. dem „WOMEX Lifetime Achievement Award“ 2002, geehrt. Viele namhafte Musiker luden ihn zu gemeinsamen Aufnahmen, u.a. das Kronos Quartett, Peter Gabriel, Brian Eno, Andreas Vollenweider, QueenGitarrist Brian May und Michael Brook. Er hat die Filmmusik zu Hollywood Produktionen wie "Gladiator", "Das Russlandhaus", "Dead Man Walking" eingespielt und mit den namhaften Orchestern der Welt gespielt.

Der 80-jährige Djivan Gasparyan war maßgeblich daran beteiligt, dass die Duduk zu einem Konzertinstrument wurde. Er vollführt dabei ein doppeltes Kunststück: Er vermittelt mit seiner Duduk die armenische Tradition und befreit sein Instrument zugleich aus diversen Ghettos: von der ausschließlichen Wiedergabe von traditionellem Repertoire, von ihrer alleinigen Begleitung durch andere Duduks und vom gepflegten Vorurteil über ein Unterschichteninstrument. Er stellte die Duduk in immer neue musikalische Zusammenhänge, lotet ihre Möglichkeiten aus und machte sie damit zu einem universellen Instrument.

Nicht zu unrecht wird die Duduk als die „Seele Armeniens“ bezeichnet. Kein anderer versteht es so virtuos wie Djivan Gasparyan, mit seinem Instrument allen menschlichen Emotionen eine vielschichtige, zutiefst berührende Gestalt zu verleihen.

Das Djivan Gasparian Quartett präsentiert einen faszinierenden Einblick in 800 Jahre Geschichte dieses einzigartigen Musikinstruments – Sein Repertoire umfasst sowohl mittelalterliche Kirchenlieder, Sayat Nova´s Repertoire aus dem 18. Jh., Kompositionen von Komitas Vardapet, Tanzstücke wie auch Schalflieder des 19. und 20. Jh. bis hin zu modernen Kompositionen und Improvisationen.

Für ein Exklusivkonzert kommt Djivan Gasparian mit seinem Quartett in die Passionskirche nach Berlin. Eine einzigartige Gelegenheit diesen Ausnahmekünstler live zu erleben und sich von dem Klang seiner Duduk begeistern zu lassen.

www.gasparyanjivan.com
www.myspace.com/djivangasparyan

Begleitung:

Vasgen Makarian, Duduk
Armen Khatschatrian, Duduk
Djivan Gasparian Junior, Duduk


DIE DUDUK
Die Duduk zählt zu den ältesten Doppelrohrblattinstrumenten und ist mindestens 1500 Jahre alt Ihr einzigartiger Klang, dieser leicht nasale und zugleich samtene Ton, wird durch das rötliche Aprikosenholz hervorgerufen, aus dem die Duduk gefertigt wird. Sie gilt als typisches, armenisches Instrument, denn sie steht symbolisch für die Zähigkeit und Kraft der Menschen im kaukasischen Hochland. Im Jahr 2005 wurde die Duduk in die UNESCO-Liste der „Meisterwerke des immateriellen Erbes der Menschheit“ aufgenommen.

STIMMEN ZU Djivan Gasparyan
„Die armenische Musik ist weder europäisch noch orientalisch, doch sie trägt ein Gepräge, einzigartiges in der Welt, und zwar das der anmutigen Schönheit, der durchdringenden Ergriffenheit und der aufrichtigen Herzlichkeit ... „ - R. Atajan (Musikwissenschaftler)

Unmittelbar ins Herz treffen kann die Duduk, die so genannte armenische Oboe, die mit ihrem weichen, erdigen Klang die Seele ins Schwingen bringt. Das klingt furchtbar pathetisch, doch sie tönt wie aus einer anderen Welt herüber. Wer einmal von ihr berührt wurde, den lässt dieser Klang nicht mehr los. Wie auch den großen Meister der Duduk, Djivan Gasparyan, der schon als kleiner Junge fasziniert war vom Dudukensemble, das im Kino Eriwans die Stummfilme begleitete. Dabei ist das Instrument selbst äußerst unscheinbar. So groß etwa wie eine Blockflöte, allerdings mit einem Doppelrohrblatt als Mundstück, und das macht den ungleich volleren und wärmeren Ton aus. - Hr2/ Sendung mikado vom 26.11.2007

DISKOGRAFIE
Musik, die fast nicht von dieser Welt zu sein scheint.
I Will Not Be Sad in This World (All Saints)
Moon Shines at Night (All Saints)
Ask me no questions (Traditional Crossroads 4268, 1996)
Apricots from Eden (Traditional Crossroads 4276, 1996)
The Crow, Soundtrack
Black Rock (mit Michael Brook, Realworld 46230, 1998)
Jivan Gasparyan Quartet (Libra Music 1998)
The Siege, Soundtrack (1998)
Heavenly Duduk (Network 1999)
Armenian Fantasies (Network 34801, 2000)
Gladiator, Soundtrack von Gladiator (Film)
Fuad (Traditionelle armenische und türkische Musik, 2001)
Djivan Gasparyan Quartet: Nazeli with Haig Yazdjian, Libra Music, 1998

FEATURE: Journey to Armenia: Komitas - The Saddest Music in the World. (bbc.co.uk)

British writer Toby Litt travels to Armenia in search of Komitas, an orphan whose musical talent turned him into the voice of his country. Six decades after his death in 1935, his music and the vast body of folk songs that he collected guarantees him a unique place in Armenian culture, remembered and revered as much by cow herdsmen as by musicians.

Please click on the link below or copy and paste the text to hear the programme.
link >>>

Music of Armenia
http://www.musicofarmenia.com/

MUSIC: Melineh Kurdian sing in Zoey's Ventura Club in LA

/PanARMENIAN.Net/ The young singer/songwriter Melineh Kurdian will perform an acoustic concert in Zoey's Ventura LA club. Melineh will feature songs from her “From Where You Are” (video look down) debut album, including romantic songs with the accompaniment of guitar.

The ethnic Armenian Melineh Kurdian was born in Kansas, USA and studied in France. She performed in Girl Parts band, putting on a high-energy acoustic folk and pop rock shows.

She’s an Armenian born and raised in Wichita, Kansas, who earned a degree in French, loves all things Japanese, lived in New York City, now resides in Los Angeles and is loved in Sweden where she’s done two tours. She’s also done well in the states, performing in New York City at The Bitter End and CBGB’s Gallery, as well as noted venues in other parts of the country. Go around the world with her well-crafted songs and land in some of the usual singer-songwriter territory of love lost and gained but with a poetic flair that doesn’t make you think you’ve wandered into some boring tourist destination. Her debut recording, From Where You Are, will remind you of a young Shawn Colvin or a sultry Janis Ian, with rhythmic guitar phrasing and soulful vocals.

Melineh couldn’t play with the neighborhood kids until she practiced an hour of piano. From the age of six, she performed in countless classical recitals and competitions. In middle school she switched to cello and while she loved its rich sound, practicing it was closer to torture than rapture. It wasn’t until she discovered an old guitar under her mother’s bed that she realized her true calling. At first, it was an E chord she figured out herself. Fueled by her father’s jazz collection, Creedance Clearwater Revival, REM, and the Indigo Girls, she taught herself more until she was writing her own tunes.

Like so many other hopefuls, she packed her bags after college and moved to the Big Apple. In 2005, after establishing herself there, she landed in Los Angeles where she regularly appears at premier listening venues like Hotel Café and Genghis Cohen. In 2007 she toured the midwest and east coast with two other singer-songwriters, Liz Clark and Julie Loyd, as Girl Parts.

“As Good As You” is a love song based on a hooky acoustic guitar and vocals so intimate that you want to lean a little closer to the speakers. There’s a weary but tender sound in “World,” while in “Sending Boxes” she makes a wry observation:

I could draw a straight line on a folded map You could draw some crooked lines and write me back

She can’t wait to go back into the studio within the next year. More extensive touring, as a solo and with Girl Parts, is also in the works.

The New York Times calls her music “soulful and amusing” which might feel like a contradiction but after seeing her live, you’ll know what they mean. There’s an expressive and poignant quality to her voice but in between songs she’ll tell stories that could include an impromptu country song or animal impressions. Maybe some of that dust from under her mother’s bed affected her but at any rate, you’ll enjoy her personable stage presence. It’s a great ride, sometimes exhilarating, sometimes contemplative, all over Melineh’s world. Join her.

www.myspace.com/melinehkurdian


Watch the video for the hit 'As Good As You'!



www.melinehkurdian.com

NEW WEBSITE: Welcome To Music Of Armenia (musicofarmenia.com)

Welcome to Music of Armenia, the new home for lovers of Armenian music.

Music Of Armenia promotes all musicians and music of Armenian origin or musicians of non-Armenian origin who specialise in Armenian music, regardless of their fan base, popularity or genre of music. It offers an equal playing field for all featured musicians to promote their talent and music to fans around the world.

Music of Armenia informs its audience about upcoming concerts, shows, album releases and music videos. Fans will have the opportunity to learn about their favourite musicians by reading their profiles and will also be able to purchase their favourite music online.

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  Music of Armenia will inform you about Armenian parties, jobs in the Armenian music industry and other useful information. It will also have links to production and label companies, party/event venues and event management companies. Further to that, our website will have links to external Armenian radio stations so that you can listen to your favourite music, no matter where you are across the globe.

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