oeSPEAK OUT!
Soli-evening for the WomenTMs Fund in Georgia
(artistania.org) As we believe in art as the best tool to connect people, deconstruct
stereotypes and foster social change, we felt we have to do something,
when Ekaterine, a friend of Artistania from Georgia, asked us if we
could organize a Soli-evening to support the work of Women’s Fund in
Georgia. (more under: www.womenfundgeorgia.org)
It is a Fund, which supports creative initiatives carried out to
support marginalized groups of women in Georgia. This time, the amount
raised from the event will be directed to support group of women –
“Survivors for Future” - who have been victims of violence themselves,
but have survived and now help those who are in need.
Violence against women is very common and prevailing problem in
Georgia. The studies show that there is an extremely high rate of
domestic violence and every 11th woman living with a partner/husband is
subject to physical and sexual violence, not counting other more
widespread forms of violence such as psychological and verbal violence,
economic violence, etc.
Ekaterine together with Women’s Fund in Georgia is working on changing
this reality. She will present a 2015 documentary – “Speak Out!”
filmed by the support of UN Women Georgia, which vividly depicts the
current situation of violence that prevails towards women in Georgia.
With this evening we wish to create bridges of ideas and informations
as well as artist/activist cooperations, apart from the mainstream
medias and beyond borders. Everybody is welcome to join the discussion
and the open stage to “speak out”.
Our program for this evening:
19:00 Film screening oeSpeak Out
20:00 Discussion and Georgian Dinner
22:00 Performance
23:00 Open stage
When? 28.03.2015 // 7 pm // /Artistania Atelier
Where? Artistania Atelier, Neckarstrasse 19
How Much? - 8-10 Euros
(dinner included). All the money goes to the WomenTMs Fund in Georgia
(more under: www.womenfundgeorgia.org)
Wednesday, March 25, 2015
TERMIN: Georgischer Abend mit Filmvorfuehrung - oeSPEAK OUT! - im Artistania Atelier, Berlin 28.3.2015 (artistania.org)
Tuesday, March 24, 2015
CALL: Europe East Culture Programme Coordinator (britishcouncil.ge)
(britishcouncil.ge)
We announce the job vacancy for the position of Europe East Culture
Programme Coordinator (part-time). All the details are provided in the
link below. I’d be grateful if you could share the information with your
friends, partners and contacts who you think might find the opportunity
attractive. Deadline for the applications to be submitted is at noon 14
April.
Thank you in advance for all your help.
britishcouncil.ge/europe-east-culture-programme-coordinator
Best wishes
Maya Darchia | Arts Projects Manager
British Council | 34 Rustaveli Ave | Tbilisi | 0108 | Georgia
T+ 995 32 2 250407/ext.125 | BCTN 828011251
maya.darchia@ge.britishcouncil.org
Thank you in advance for all your help.
britishcouncil.ge/europe-east-culture-programme-coordinator
Best wishes
Maya Darchia | Arts Projects Manager
British Council | 34 Rustaveli Ave | Tbilisi | 0108 | Georgia
T+ 995 32 2 250407/ext.125 | BCTN 828011251
maya.darchia@ge.britishcouncil.org
Thursday, March 19, 2015
VIDEO: The Old City of Tbilisi, Georgia (youtube.com)
Here is a video, filmed over the period of 4 days, of the Old City of Tbilisi, Georgia. For more videos from Georgia, search youtube under 'vstefanu georgia'
VIDEO: The Museum of Jewish History (Tbilisi, Georgia) / ებრაული ისტორიის მუზეუმი, თბილისი (youtube.com)
While going up Abkhazi street we can see Anton Catalicos street when turning to the right. Here we find the Museum of Jewish History in Georgia named after David Baazov. The Museum is in the building of a former cupola synagogue of the 19th century. During the Soviet regime, in the 20s, the synagogue was closed. Now it is being reconstructed and is closed for a while.
PHOTOGRAPHY: SOULLINES about Georgia & Abkhazia by Arthur Bondar and Oksana Yushko
arthurbondar.com
twitter.com/arthur_bondar
facebook.com/arhturbondar
ukrainianphotographers.com
Slide Show. Life in Crimea - Photographs by Arthur Bondar - Introduction by Sophie Pinkham [newyorker.com]
Arthur Bondar was born in the industrial city of Krivoy Rog,
Ukraine. After studying in his own town he studied at the National
Linguistic University and moved to Kiev in 2000, where he earned a
bachelors degree in English philology. He explored several career paths
before he found his way in photography.
Bondar is now a freelance photographer, shooting his own documentary projects. He studied photography at New York University and was a participant of the Eddie Adams Workshop and NOOR-Nikon Masterclass. Bondar was awarded and granted the Magnum Emergency Fund, The Documentary Project Fund, National Geographic Grant and the Best Photographer of the Year in Ukraine. His work has been exhibited and shown in Canada, USA, England, Germany, France, Belgium, Poland, Lithuania, Romania, Turkey, Georgia, Russia and Ukraine. He is mentored by Donald Weber. Source: viiphoto.com/arthur-bondar/
Bondar is now a freelance photographer, shooting his own documentary projects. He studied photography at New York University and was a participant of the Eddie Adams Workshop and NOOR-Nikon Masterclass. Bondar was awarded and granted the Magnum Emergency Fund, The Documentary Project Fund, National Geographic Grant and the Best Photographer of the Year in Ukraine. His work has been exhibited and shown in Canada, USA, England, Germany, France, Belgium, Poland, Lithuania, Romania, Turkey, Georgia, Russia and Ukraine. He is mentored by Donald Weber. Source: viiphoto.com/arthur-bondar/
LERNEN: GoEast Sommerschule in Georgien, 4.-18.9.2015
Die Sommerschule richtet sich besonders an Studierende der Geistes- und Sozialwissenschaften deutscher Hochschulen und bietet den Teilnehmern die Möglichkeit, sich mit ausgewählten Aspekten der Kultur und Politik im Kaukasus auseinanderzusetzen. Die Seminare und Gastvorträge werden durch vielfältige Ausflüge und Erfahrungen im Alltagsleben einer georgischen Gastfamilie ergänzt.
Bewerbungsschluss ist der 31. Mai 2015!
Die Seminare werden von Dr. Phil. Uwe Halbach (Stiftung Wissenschaft und Politik Berlin) und PD Dr. Florian Mühlfried (Friedrich-Schiller- Universität Jena) gehalten. Zusätzlich werden Experten, Künstler und Politiker aus Georgien mit ergänzenden Vorträgen zu Wort kommen. Die Veranstaltungssprachen sind Deutsch (Seminare) und Englisch (ein Teil der Gastvorträge). Die Teilnahme wird mit Zertifikaten ausgezeichnet. Es werden 3 ECTS vergeben. Die Voraussetzung des Scheinerwerbs ist ein Referat zu einem im voraus angekündigten Thema.
Weitere Infos zum Programm und der Bewerbung findet Ihr unter folgendem Link: iliauni.edu.ge
facebook.com/DAAD-go-east-Sommerschulen
Mit besten Grüßen
Oxana Dick
Lektorin der Robert Bosch Stiftung
E-Mail: tiflis@boschlektoren.de
Monday, March 16, 2015
DISKUSSION: Die Deutsch-Georgische Beziehungen während des Ersten Weltkriegs - Mit einem Vortrag von Lasha Bakradze in Berlin (museumsportal-berlin.de)
Vortrag, Lesung, Gespräch: 26. März 2015 18:00 Uhr
Quelle: (museumsportal-berlin.de)
Museum Europäischer Kulturen
Viele Georgier sahen in Deutschland eine Macht, die das bei den Georgiern ungeliebte Russische Imperium schwächen könnte. Die Deutschen ihrerseits wollten Teile der Kolonialarmeen zur Schwächung der Gegnermächte nutzen. In Berlin bildete sich sogar ein Georgisches Nationalkomitee, das mit deutscher Hilfe für die Unabhängigkeit Georgiens kämpfte.
Vortrag von Lasha Bakradze
Treffpunkt: Foyer Arnimallee 25
Museum Europäischer Kulturen
Arnimallee 25
14195 Berlin
Zugehörige Ausstellung
Phonographierte Klänge – photographierte Momente
Servicetelefon +49 (30) 266 42 42 42
Telefon +49 (30) 266 42 68 02
Führungsbuchungen +49 (30) 266 42 42 42
Fax +49 (30) 266 32 68 04
Website smb.museum/kalender
Veranstalter:
Ethnologisches Museum
Museum Europäischer Kulturen
Quelle: (museumsportal-berlin.de)
Museum Europäischer Kulturen
Viele Georgier sahen in Deutschland eine Macht, die das bei den Georgiern ungeliebte Russische Imperium schwächen könnte. Die Deutschen ihrerseits wollten Teile der Kolonialarmeen zur Schwächung der Gegnermächte nutzen. In Berlin bildete sich sogar ein Georgisches Nationalkomitee, das mit deutscher Hilfe für die Unabhängigkeit Georgiens kämpfte.
Vortrag von Lasha Bakradze
Treffpunkt: Foyer Arnimallee 25
Museum Europäischer Kulturen
Arnimallee 25
14195 Berlin
Zugehörige Ausstellung
Phonographierte Klänge – photographierte Momente
Servicetelefon +49 (30) 266 42 42 42
Telefon +49 (30) 266 42 68 02
Führungsbuchungen +49 (30) 266 42 42 42
Fax +49 (30) 266 32 68 04
Website smb.museum/kalender
Veranstalter:
Ethnologisches Museum
Museum Europäischer Kulturen
Sunday, March 15, 2015
MUSIC: Sabina Chantouria & Dream Colors Concert @ Zazanova - Tbilisi [sabinachantouria.com]
Sabina is a Swedish/Georgian artist. Together with her guitar and song she´ll take you to a borderland between pop and folk sounds.
sabinachantouria.com
more: facebook.com/Sabina-Chantouria
more: youtube.com
twitter.com/schantouria
reverbnation.com/sabinachantouria
play.spotify.com
Sabina Chantouria Sweden
Model, Musician
www.sabinachantouria.wordpress.com
I´m a half Swedish and half Georgian singer/songwriter living in Lund, (Sweden) born in July, 1991. I truly love to sing and write music, it has become something I can´t be without and feel a constant longing to. My georgian grandmother use to sing folklore and play guitar, I guess that´s from where my huge interest in music comes from. In the summer of 2011 I was chosen to represent Sweden among 30 other artists, dancers and actors in World Champhionships of Preforming Arts in Hollywood, L.A. Where I preformed two of my original works. I will never forget the first time I preformed my first complete song in front of an audience, it was in my second year in collage and that was a changing point for me, since then I´ve been determend to dedicate as much time I can in music. I studied "the music programme" in collage, Lund (Sweden) for 3 years. My main instrument has always been my voice but since 5 years back I also play acoustic guitar. I´ve been playing in some local band less
sabinachantouria.com
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Sabina Chantouria Sweden
Model, Musician
www.sabinachantouria.wordpress.com
I´m a half Swedish and half Georgian singer/songwriter living in Lund, (Sweden) born in July, 1991. I truly love to sing and write music, it has become something I can´t be without and feel a constant longing to. My georgian grandmother use to sing folklore and play guitar, I guess that´s from where my huge interest in music comes from. In the summer of 2011 I was chosen to represent Sweden among 30 other artists, dancers and actors in World Champhionships of Preforming Arts in Hollywood, L.A. Where I preformed two of my original works. I will never forget the first time I preformed my first complete song in front of an audience, it was in my second year in collage and that was a changing point for me, since then I´ve been determend to dedicate as much time I can in music. I studied "the music programme" in collage, Lund (Sweden) for 3 years. My main instrument has always been my voice but since 5 years back I also play acoustic guitar. I´ve been playing in some local band less
Tuesday, February 24, 2015
CALL: JAZZ PROJECT by MANANA MENABDE in GEORGIA
Project "krimanchuly" contains masterclasses and final concert for musicians. Georgian musicians (30 people) will be chosen by professional judges. It will be held lectures and masterclasses during three months for them. The final part of project will be concert, which will be made by teachers and musicians. During the masterclasses some foreign musicians will be invited, they will make work-shops during two or three days to their listener (audience), (an hour each day, an hour will cost 200 Euro). Organization will provide guest's travel and fly expense. Organization will also provide trips and tours, visiting sightseeing, with guide and translators. Please, visit Georgia and share your experience to adults who are interested in Ethno- Jazz. Waiting with pleasure. Thank you.
Contact: lkmm@yandex.ru
Skype: mmenabde
facebook.com/Manana_Menabde
manana-menabde.golos.de
Contact: lkmm@yandex.ru
Skype: mmenabde
facebook.com/Manana_Menabde
manana-menabde.golos.de
Tuesday, February 17, 2015
KONFERENZ: Kulturelle Semantik Georgiens zwischen Kaukasus und Schwarzem Meer - in Berlin - 19.02. – 21.02.2015 (zfl-berlin.org)
(zfl-berlin.org) Gefördert von der VolkswagenStiftung 2012–2014
Leitung: Sigrid Weigel, Giga Zedania
Wissenschaftliche Koordination: Franziska Thun-Hohenstein
Mitarbeiter: Zaal Andronikashvili, Emzar Jgerenaia
Doktoranden: Elene Kekelia, Konstantine Ladaria
In den aktuellen Spannungen im Prozess der Neuverortung Georgiens nach dem Zerfall der Sowjetunion kommt dem Kaukasus und dem Schwarzen Meer die Rolle widerstreitender kultureller Gravitationszentren zu. Aus georgischer Perspektive zeichnet sich in der erklärten Hinwendung zum Westen eine zunehmende Öffnung zum Schwarzmeerraum ab, die auch mit einer Problematisierung der Deutungshoheit über den Kaukasus verbunden ist. Vor dem Hintergrund dieser Neuverortung Georgiens werden im Projekt – im Dialog zwischen russischen (imperialen), georgischen (nationalen) und abchasischen (minoritären) Perspektiven – symbolische und affektive Umdeutungen des geographischen Raumes untersucht. Dabei bedingt Georgiens geographische Lage als Grenzraum zwischen Asien und Europa, Orient und Okzident, dass Forschungen zur kulturellen Semantik Georgiens immer auch das kulturelle Selbstverständnis Europas betreffen.
In Kooperation mit der Staatlichen Ilia Universität Tbilissi
II. Veranstaltungen
25.04.2012, 19.30 Uhr
Projektvorstellung
Ein Land geht auf Reisen
Mendelssohn-Remise, Jägerstr. 51, 10117 Berlin
22.05. – 23.05.2014
Internationale Kooperationstagung des ZfL und der Staatlichen Ilia Universität Tbilissi
Raum, Nation, Imperium. Kulturelle Semantik politischer Räume
Staatliche Ilia Universität Tbilissi, Kakutsa Cholokashvili Ave 3/5, Tbilissi, Georgien
19.02. – 21.02.2015
Internationale Abschlusstagung des Projekts / International closing conference of the project
Kulturelle Semantik Georgiens zwischen Kaukasus und Schwarzem Meer / Cultural Semantics of Georgia between the Caucasus and the Black Sea
ZfL, Schützenstr. 18, 10117 Berlin, Trajekte-Tagungsraum 308
Mit Georgien verbindet sich die Vorstellung von einem Raum, in dem die mythische Antike nachlebt, der heute aber auch emblematisch ist für die spannungsvollen geopolitischen Verschiebungen in Ost- und Südosteuropa seit dem Ende des Sowjetimperiums.
Die Tagung bietet erstens die Gelegenheit, zentrale theoretische Konzepte wie Kulturelle Semantik oder Pathosformel (Aby Warburg) interdisziplinär auf ihre Produktivität für konkrete kulturwissenschaftliche Untersuchungen hin zu diskutieren. Ein zweiter Schwerpunkt der Tagung ist der kulturellen Semantik Georgiens zwischen Kaukasus und Schwarzem Meer gewidmet. In interkultureller Perspektive wird diskutiert, welche kulturellen Semantiken dem Kaukasus und dem Schwarzen Meer bzw. konkreten (wie etwa dem Kaukasus) oder auch mythischen Orten (wie etwa der Kolchis) aus verschiedenen Perspektiven zugeschrieben wurden. Ausgangspunkt ist die These, dass der Topos des Kaukasus als eines einheitlichen symbolischen Raumes, ein Topos, der von der russischen (literarischen und politischen) Romantik erfunden wurde, nicht mehr greift. Ins Blickfeld rücken die aus dem Zerfall dieses imaginären einheitlichen Raumes resultierenden geopoetischen und geopolitischen Neuorientierungen.
+++
Georgia is overladen with symbolic meaning. The imaginary space of Georgia is home to the mythical afterlife of antiquity, a phenomenon that is emblematic of the geopolitical shifts and growing tensions in eastern and southeastern Europe since the fall of the Soviet empire.
The conference pursues two main objectives:
1. The conference offers an opportunity for scholars to examine anew the central theoretical concepts behind the project, such as cultural semantics and the pathos formula (Aby Warburg), from an interdisciplinary perspective and in terms of their productivity for concrete investigations in the field of cultural sciences.
2. A second focal point of the conference is dedicated to the Cultural Semantics of Georgia between the Caucasus and the Black Sea. We will discuss – also from an intercultural perspective – which cultural semantics have been and continue to be ascribed to the Caucasus and the Black Sea as well as to other concrete or mythical places (like, for example, the Russian-Georgian Military Road and Colchis). This line of questioning also takes into account various perspectives and different time periods. Informing this discussion is the claim that the Caucasus as a topos with a unified symbolic space and its origins as an invention of Russian romanticism (both literary and political) is no longer effective. From this vantage point, a new geo-poetical and geo-political orientation becomes apparent, a result of the collapse of this imaginary and unified space.
 |
Design: Carolyn Steinbeck
|
Leitung: Sigrid Weigel, Giga Zedania
Wissenschaftliche Koordination: Franziska Thun-Hohenstein
Mitarbeiter: Zaal Andronikashvili, Emzar Jgerenaia
Doktoranden: Elene Kekelia, Konstantine Ladaria
In den aktuellen Spannungen im Prozess der Neuverortung Georgiens nach dem Zerfall der Sowjetunion kommt dem Kaukasus und dem Schwarzen Meer die Rolle widerstreitender kultureller Gravitationszentren zu. Aus georgischer Perspektive zeichnet sich in der erklärten Hinwendung zum Westen eine zunehmende Öffnung zum Schwarzmeerraum ab, die auch mit einer Problematisierung der Deutungshoheit über den Kaukasus verbunden ist. Vor dem Hintergrund dieser Neuverortung Georgiens werden im Projekt – im Dialog zwischen russischen (imperialen), georgischen (nationalen) und abchasischen (minoritären) Perspektiven – symbolische und affektive Umdeutungen des geographischen Raumes untersucht. Dabei bedingt Georgiens geographische Lage als Grenzraum zwischen Asien und Europa, Orient und Okzident, dass Forschungen zur kulturellen Semantik Georgiens immer auch das kulturelle Selbstverständnis Europas betreffen.
In Kooperation mit der Staatlichen Ilia Universität Tbilissi
II. Veranstaltungen
25.04.2012, 19.30 Uhr
Projektvorstellung
Ein Land geht auf Reisen
Mendelssohn-Remise, Jägerstr. 51, 10117 Berlin
22.05. – 23.05.2014
Internationale Kooperationstagung des ZfL und der Staatlichen Ilia Universität Tbilissi
Raum, Nation, Imperium. Kulturelle Semantik politischer Räume
Staatliche Ilia Universität Tbilissi, Kakutsa Cholokashvili Ave 3/5, Tbilissi, Georgien
19.02. – 21.02.2015
Internationale Abschlusstagung des Projekts / International closing conference of the project
Kulturelle Semantik Georgiens zwischen Kaukasus und Schwarzem Meer / Cultural Semantics of Georgia between the Caucasus and the Black Sea
ZfL, Schützenstr. 18, 10117 Berlin, Trajekte-Tagungsraum 308
Mit Georgien verbindet sich die Vorstellung von einem Raum, in dem die mythische Antike nachlebt, der heute aber auch emblematisch ist für die spannungsvollen geopolitischen Verschiebungen in Ost- und Südosteuropa seit dem Ende des Sowjetimperiums.
Die Tagung bietet erstens die Gelegenheit, zentrale theoretische Konzepte wie Kulturelle Semantik oder Pathosformel (Aby Warburg) interdisziplinär auf ihre Produktivität für konkrete kulturwissenschaftliche Untersuchungen hin zu diskutieren. Ein zweiter Schwerpunkt der Tagung ist der kulturellen Semantik Georgiens zwischen Kaukasus und Schwarzem Meer gewidmet. In interkultureller Perspektive wird diskutiert, welche kulturellen Semantiken dem Kaukasus und dem Schwarzen Meer bzw. konkreten (wie etwa dem Kaukasus) oder auch mythischen Orten (wie etwa der Kolchis) aus verschiedenen Perspektiven zugeschrieben wurden. Ausgangspunkt ist die These, dass der Topos des Kaukasus als eines einheitlichen symbolischen Raumes, ein Topos, der von der russischen (literarischen und politischen) Romantik erfunden wurde, nicht mehr greift. Ins Blickfeld rücken die aus dem Zerfall dieses imaginären einheitlichen Raumes resultierenden geopoetischen und geopolitischen Neuorientierungen.
+++
Georgia is overladen with symbolic meaning. The imaginary space of Georgia is home to the mythical afterlife of antiquity, a phenomenon that is emblematic of the geopolitical shifts and growing tensions in eastern and southeastern Europe since the fall of the Soviet empire.
The conference pursues two main objectives:
1. The conference offers an opportunity for scholars to examine anew the central theoretical concepts behind the project, such as cultural semantics and the pathos formula (Aby Warburg), from an interdisciplinary perspective and in terms of their productivity for concrete investigations in the field of cultural sciences.
2. A second focal point of the conference is dedicated to the Cultural Semantics of Georgia between the Caucasus and the Black Sea. We will discuss – also from an intercultural perspective – which cultural semantics have been and continue to be ascribed to the Caucasus and the Black Sea as well as to other concrete or mythical places (like, for example, the Russian-Georgian Military Road and Colchis). This line of questioning also takes into account various perspectives and different time periods. Informing this discussion is the claim that the Caucasus as a topos with a unified symbolic space and its origins as an invention of Russian romanticism (both literary and political) is no longer effective. From this vantage point, a new geo-poetical and geo-political orientation becomes apparent, a result of the collapse of this imaginary and unified space.
Wednesday, February 11, 2015
DOKUMENTATION: Meine Traumreise durch den Kaukasus: Zu Pferd in unendliche Weiten. (3sat.de)
(3sat.de) Ein Film von Sven Ihden
16.02.2015 | 15:05 Uhr | 3sat
Laura Jaeckel, 30 Jahre und in ihrem normalen Leben Schauspielerin in Paris und Berlin, erfüllt sich einen lange gehegten Traum: zu Pferd unterwegs im hohen Kaukasus zu sein. Mit ihrem Guide Jago reitet sie eine Woche durch Chewsuretien, eine der abgelegensten und einsamsten Regionen Georgiens. Ist dieses Land tatsächlich der Sehnsuchtsort von dem Laura geträumt hat, ein Flecken Erde voller wilder Poesie und unendlicher Weiten, oder ist es einfach nur schwer dort oben zu überleben? Und ist eine Stute mit Fohlen wirklich der beste Reisebegleiter, wenn es gilt, über dreitausend Meter hohe Pässe zu überwinden?
Video: sr-mediathek.sr-online.de
Guide Jago Arabuli: www.kaukasus-tour.de
Quelle: sr-online.de/meine_traumreise
16.02.2015 | 15:05 Uhr | 3sat
 |
| Foto: Simone Frewer |
Video: sr-mediathek.sr-online.de
Guide Jago Arabuli: www.kaukasus-tour.de
Quelle: sr-online.de/meine_traumreise
Saturday, January 31, 2015
ANIMATION: ბებო (Granny). By Sandro Katamashvili (20steps.ge)
Director: Sandro Katamashvili
Screenplay: Nikoloz Mdivani, Achi Tabukashvili, Sandro Katamashvili
Producer: Vladimer Katcharava
Award:
10th Int. Short Film Fest "Sesily" - Sept 2014 "Best Animated Short"
12th Animae caribe - October 2013
3rd Animax Skopje - November 2013
15th Animated Dreams - November 2013
9th Athens Animfest – March 2014
6th Go-Short Nijmegen - April 2014
5th Golden Kuker Sofia – May 2014
5th "Cinesogni" Int. Short Film Festival - May 2014
10th Detmold Short filmfest – July 2014
44th Giffoni Experience - July 2014
10th Varna Festival of animated films – Sept 2014
21st Int. Anim. Film Festival "Krok" - Sept 2014
16th Int. Anim. Film Festival "Animaevka" - Sep 2014
8th Golden Anteaters - Oct 2014
23rd Festival De Cine Madrid - Oct 2014
6th "ReAnimania" Festival of Yerevan - Oct 2014
7th KLIK! Amsterdam Animation Festival - Nov 2014
3rd Libèlula Aniam. Festival Barcelona - Nov 2014
12th Asiana Int. Short Film Festival - Nov 2014
Special Screenings:
14th Melbourne Int. Animation Festival - June 2014
15th Hiroshima Int. Animated film festival – Jul 2014
Insomnia Film Fest (St.Petersburg) – August 2014
6th Int. Film Festival DIDOR DUSHANBE - Oct 2014
Moma NY / Berkeley Art Museum and Pacific Film Archives "Discovering Georgian Cinema" - Dec 201
Source: 20steps.ge
Wednesday, January 28, 2015
CROWDFUNDING CAMPAIGN: Lost Territories - photo project in Central Asia. By SPUTNIK PHOTOS (indiegogo.com)
(indiegogo.com) 5 photographers, 5 exciting stories from post soviet countries in Central Asia.
Lost Territories - crowdfunding campaign from SPUTNIK PHOTOS on Vimeo.
Please support this project here - indiegogo.com >>>
Who are we?
Sputnik Photos is an international collective founded in 2006 by documentary photographers from Central and Eastern Europe. We are united by a desire to observe and describe what surrounds us, as well as by our common experience of living in post-transformation countries.
Our achievements to date include important international awards, such as World Press Photo and Pictures of the Year International. Together we have organized several exhibitions around the world and published 8 photobooks. Our projects have been featured at photography festivals, in galleries and magazines worldwide.
About our project.
We would like to invite you to support our artistic project in post-soviet countries of Central Asia. Twenty-five years after the fall of the USSR five Sputnik Photos photographers are setting out on a journey to five former soviet republics: Kazakhstan, Uzbekistan, Turkmenistan, Tajikistan and Kyrgyzstan.
For a number of years, we have been documenting changes taking place in post-communist countries, particularly in the former republics of the Soviet Union, always referring to our own individual experience of the transformation period. Recently, we have focused on Belarus, Ukraine, Moldavia, Armenia and Georgia. In the face of an increasing political tension in the region, photography documenting everyday life, and the changes and myths of the countries still falling under Russian influence, becomes even more relevant.
At the current stage, we are planning further trips to the former Soviet empire, focusing on Central Asia, and we hope you will support our efforts.
We are interested in what is happening in the countries that used to be part of the Soviet Union, and still remain under Russian influence, because their history is also our history and it concerns us directly. We are immersing ourselves in this complex and multi-faceted world. We are uncovering the nations’ nostalgia for the empire, their drive to democracy, traces of former propaganda, poverty, but also the emergence of the new and hope for a better future. We are aware that our project will give neither a diagnosis nor simple and straightforward answers to the questions relevant for the region. Yet, we want to make discoveries and show them to others. We believe that 25 years after the change is a perfect time to sum up the efforts our nations have made to date.
Your help can make it happen!
The funds raised will enable each of us to go on a single trip to one of the countries we focus on:
Kazakhstan: Agnieszka Rayss
Uzbekistan: Michał Łuczak
Turkmenistan: Rafał Milach
Tajikistan: Adam Pańczuk
Kyrgyzstan: Jan Brykczyński
The amount will cover return flights, films, their developing and scanning, accommodation and guides. In other words, a minimum that allows 5 people to make 5 independent trips and create 5 extraordinary stories.
The project will be rounded off in 2016 by a mobile exhibition and a photobook for audiences across the globe. It will show all the 15 countries that used to be part of the USSR.
more:
sputnikphotos.com
facebook.com/sputnikphotos
Lost Territories - crowdfunding campaign from SPUTNIK PHOTOS on Vimeo.
Please support this project here - indiegogo.com >>>
Who are we?
Sputnik Photos is an international collective founded in 2006 by documentary photographers from Central and Eastern Europe. We are united by a desire to observe and describe what surrounds us, as well as by our common experience of living in post-transformation countries.
Our achievements to date include important international awards, such as World Press Photo and Pictures of the Year International. Together we have organized several exhibitions around the world and published 8 photobooks. Our projects have been featured at photography festivals, in galleries and magazines worldwide.
About our project.
We would like to invite you to support our artistic project in post-soviet countries of Central Asia. Twenty-five years after the fall of the USSR five Sputnik Photos photographers are setting out on a journey to five former soviet republics: Kazakhstan, Uzbekistan, Turkmenistan, Tajikistan and Kyrgyzstan.
For a number of years, we have been documenting changes taking place in post-communist countries, particularly in the former republics of the Soviet Union, always referring to our own individual experience of the transformation period. Recently, we have focused on Belarus, Ukraine, Moldavia, Armenia and Georgia. In the face of an increasing political tension in the region, photography documenting everyday life, and the changes and myths of the countries still falling under Russian influence, becomes even more relevant.
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| Rafal Milach - from the series “Black sea of concrete.” |
We are interested in what is happening in the countries that used to be part of the Soviet Union, and still remain under Russian influence, because their history is also our history and it concerns us directly. We are immersing ourselves in this complex and multi-faceted world. We are uncovering the nations’ nostalgia for the empire, their drive to democracy, traces of former propaganda, poverty, but also the emergence of the new and hope for a better future. We are aware that our project will give neither a diagnosis nor simple and straightforward answers to the questions relevant for the region. Yet, we want to make discoveries and show them to others. We believe that 25 years after the change is a perfect time to sum up the efforts our nations have made to date.
Your help can make it happen!
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| Agnieszka Rayss - from the series "I reminesce and cry for life." |
Kazakhstan: Agnieszka Rayss
Uzbekistan: Michał Łuczak
Turkmenistan: Rafał Milach
Tajikistan: Adam Pańczuk
Kyrgyzstan: Jan Brykczyński
 |
| Adam Panczuk - from the sersies "I_AM_IN_VOGUE@BELARUS.BY". |
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| Jan Brykczynski - from the series "Primary forest". |
 |
| Michal Luczak - from the series "Spitak". |
sputnikphotos.com
facebook.com/sputnikphotos
Saturday, January 24, 2015
GEORGIA: Tinkering with the Country’s Dance DNA. By Monica Ellena and Justyna Mielnikiewicz (eurasianet.org)
VIDEO >>>
(eurasianet.org) Three long-limbed, statuesque women swirl across the stage in red dresses. Their drooping sleeves slash the air. Their bleached, buzz-cut heads glow in the dim light.
Always seeking a balance between tradition and innovation, the tiny South Caucasus country of Georgia is experimenting again -- this time by seeking to meld modern dance with folk dance.
Unlike in the West, dance in Georgia is not the domain of the artistic few. Intricate, gravity-defying folk dances are a national obsession, a genre believed to show the country at its best.
The focal point of this obsession is the state-funded Georgian National Ballet Sukhishvili, a 70-year-old company now pushing the boundaries of Georgia’s national dance identity with a privately financed modern-dance project. Called the Ramishvilebi, in honor of the Georgian National Ballet’s legendary co-founder, Nino Ramishvili, the group gives women more dynamic roles, uses a mix of jazz, electronic and Georgian traditional music, and creates more room for improvisation.
It is contemporary – female dancers initially dance in flesh-colored leotards that make them appear topless – but “[i]ts accent and soul is [sic] very Georgian,” underlined Nino Sukhishvili, the company’s 50-year-old general director, who oversees the modern-dance project’s costumes and sets.
The Georgian National Ballet Sukhishvili’s core choreography reflects the desire of Ramishvili and her husband, fellow ballet dancer Ilia Sukhishvili, to blend dance traditions from Georgia’s regions with classical ballet.
Men perform dizzying jumps and high-speed spins to a raging drumbeat or dance on their toes – the “repertory of twists, twirls and tumbles could put any modern break-dancer to the test,” The New York Times wrote in 1988, when the company first toured the US.
Women’s roles are far more demure, with much graceful gliding across the stage, but have evolved in recent years to include a military dance.
Nino Sukhishvili and her 42-year-old brother, the ensemble’s chief choreographer and artistic director, Iliko Sukhishvili (grandchildren of the ensemble’s co-founders) maintain that they want the troupe to recognize the past while keeping in step with the times.
The modern-dance performance’s symbolic trio of dancers in red evolves from a folk dance for three women (Samaia) modeled on frescoes of Georgia’s medieval Queen Tamar, they note. Its finale, which features women in strapless black dresses with red targets on their chests, draws from the traditional military dance, Khorumi.
Nonetheless, “to be true to the folk roots of our dance and create something new” is “very difficult,” conceded Iliko Sukhishvili.
One American professional dancer agrees. Overall, modern dance’s “fluid movement is at odds with the strict pattern of most Georgian dance,” noted Mira Cooks, a dancer with the New-York-City-based Battery Dance Company. In 2013, the New York troupe staged master-classes for Georgian dancers that emphasized improvisation and “breaking the rigid gender-conscious code that is typical of the Georgian dances.”
Breaking norms is a routine with which the Georgian National Ballet Sukhishvili is familiar. In the late 1920s, Nino Ramishvili danced with her later husband, Iliko Sukhishvili, in male national costume, whipping off her hat at the end to show the audience that she was a woman. The dance (Ilouri) has since become a standard performance.
Other innovations have included Latin dances, and a “folkotheque” experiment the company brought on stage in 2004 to combine Georgian and dance-club music. The experiment sparked Georgian youngsters to try out the moves themselves in Georgian discos, Nino Sukshishvili claimed.
How far most Georgian viewers are willing to go with this latest transformation of the company remains an open question, according to David Bukhrikidze, a theater critic at the news-monthly Liberali.
By “mixing traditional and electronic music as well as Georgian dance elements with modern ones,” the project “is bound to divide,” Bukhridze said.
The project is not the first modern-dance venture for Georgia, but traditionalists indeed frown upon it as non-Georgian, or simply bewildering. “A confused jumble of movements, without a clear direction,” scoffed one 42-year-old woman. “I don’t see the point, really.”
Forty-three-year-old former Sukhishvili soloist Tea Darchia, whose daughter, Mariam Matiashvili, dances in the Ramishvilebi, thinks that the group is “too early for the Georgian audience,” just like the Georgian National Ballet Sukhishvili itself “was too early for the audience in the 1940s.”
The troupe’s “productions take a few years to get to people’s heart[s], but then they are there to stay,” said Darchia, who danced with the company for 28 years.
Otar Kantaria, a 30-year-old international-development professional, already calls the modern-dance shows “pure energy,” with music that “takes Georgian sound to another level.”
Such enthusiasm also can be seen among younger dance students in this ever-dancing country.
The modern-dance group’s creators, as well as participants, stress that they only welcome the debate. Said 20-year-old Tatia Ukleba, part of the Ramishvilebi’s symbolic trio of dancers in red, “healthy criticism makes you stronger.”
(eurasianet.org) Three long-limbed, statuesque women swirl across the stage in red dresses. Their drooping sleeves slash the air. Their bleached, buzz-cut heads glow in the dim light.
Always seeking a balance between tradition and innovation, the tiny South Caucasus country of Georgia is experimenting again -- this time by seeking to meld modern dance with folk dance.
Unlike in the West, dance in Georgia is not the domain of the artistic few. Intricate, gravity-defying folk dances are a national obsession, a genre believed to show the country at its best.
The focal point of this obsession is the state-funded Georgian National Ballet Sukhishvili, a 70-year-old company now pushing the boundaries of Georgia’s national dance identity with a privately financed modern-dance project. Called the Ramishvilebi, in honor of the Georgian National Ballet’s legendary co-founder, Nino Ramishvili, the group gives women more dynamic roles, uses a mix of jazz, electronic and Georgian traditional music, and creates more room for improvisation.
It is contemporary – female dancers initially dance in flesh-colored leotards that make them appear topless – but “[i]ts accent and soul is [sic] very Georgian,” underlined Nino Sukhishvili, the company’s 50-year-old general director, who oversees the modern-dance project’s costumes and sets.
The Georgian National Ballet Sukhishvili’s core choreography reflects the desire of Ramishvili and her husband, fellow ballet dancer Ilia Sukhishvili, to blend dance traditions from Georgia’s regions with classical ballet.
Men perform dizzying jumps and high-speed spins to a raging drumbeat or dance on their toes – the “repertory of twists, twirls and tumbles could put any modern break-dancer to the test,” The New York Times wrote in 1988, when the company first toured the US.
Women’s roles are far more demure, with much graceful gliding across the stage, but have evolved in recent years to include a military dance.
Nino Sukhishvili and her 42-year-old brother, the ensemble’s chief choreographer and artistic director, Iliko Sukhishvili (grandchildren of the ensemble’s co-founders) maintain that they want the troupe to recognize the past while keeping in step with the times.
The modern-dance performance’s symbolic trio of dancers in red evolves from a folk dance for three women (Samaia) modeled on frescoes of Georgia’s medieval Queen Tamar, they note. Its finale, which features women in strapless black dresses with red targets on their chests, draws from the traditional military dance, Khorumi.
Nonetheless, “to be true to the folk roots of our dance and create something new” is “very difficult,” conceded Iliko Sukhishvili.
One American professional dancer agrees. Overall, modern dance’s “fluid movement is at odds with the strict pattern of most Georgian dance,” noted Mira Cooks, a dancer with the New-York-City-based Battery Dance Company. In 2013, the New York troupe staged master-classes for Georgian dancers that emphasized improvisation and “breaking the rigid gender-conscious code that is typical of the Georgian dances.”
Breaking norms is a routine with which the Georgian National Ballet Sukhishvili is familiar. In the late 1920s, Nino Ramishvili danced with her later husband, Iliko Sukhishvili, in male national costume, whipping off her hat at the end to show the audience that she was a woman. The dance (Ilouri) has since become a standard performance.
Other innovations have included Latin dances, and a “folkotheque” experiment the company brought on stage in 2004 to combine Georgian and dance-club music. The experiment sparked Georgian youngsters to try out the moves themselves in Georgian discos, Nino Sukshishvili claimed.
How far most Georgian viewers are willing to go with this latest transformation of the company remains an open question, according to David Bukhrikidze, a theater critic at the news-monthly Liberali.
By “mixing traditional and electronic music as well as Georgian dance elements with modern ones,” the project “is bound to divide,” Bukhridze said.
The project is not the first modern-dance venture for Georgia, but traditionalists indeed frown upon it as non-Georgian, or simply bewildering. “A confused jumble of movements, without a clear direction,” scoffed one 42-year-old woman. “I don’t see the point, really.”
Forty-three-year-old former Sukhishvili soloist Tea Darchia, whose daughter, Mariam Matiashvili, dances in the Ramishvilebi, thinks that the group is “too early for the Georgian audience,” just like the Georgian National Ballet Sukhishvili itself “was too early for the audience in the 1940s.”
The troupe’s “productions take a few years to get to people’s heart[s], but then they are there to stay,” said Darchia, who danced with the company for 28 years.
Otar Kantaria, a 30-year-old international-development professional, already calls the modern-dance shows “pure energy,” with music that “takes Georgian sound to another level.”
Such enthusiasm also can be seen among younger dance students in this ever-dancing country.
The modern-dance group’s creators, as well as participants, stress that they only welcome the debate. Said 20-year-old Tatia Ukleba, part of the Ramishvilebi’s symbolic trio of dancers in red, “healthy criticism makes you stronger.”
Editor's Note:
Dance and journalism often go together.
Tbilisi-based journalist Monica Ellena previously danced with an amateur
contemporary dance ensemble, and graduated from university with a
dissertation about American modern dance in the 1940s-1970s. Caucasus
news editor Elizabeth Owen studies Georgian dance with the Georgian
National Ballet Sukhishvili and dances with an amateur ensemble.
Photographer Justyna Mielnikiewicz also has studied Georgian dance.
Tuesday, January 20, 2015
ETHNOLOGY: Video-Channel der Kaukasiologie in Jena
Alawerdoba 2006 (Dokumentarfilm Mühlfried/Kvachadze)
Ein Film von Dato Kvachadze (Regisseur) und Florian Mühlfried (Autor). Georgisch mit deutschen Untertiteln (18 Min).
Deserteursmarkt Tbilisi, Oktober 1997 / Deserters' Bazar, October 1997 (Florian Mühlfried)
Foto- und Tonaufnahmen des größten Straßenmarktes der georgischen Hauptstadt Tbilissi, des sogenannten Deserteurs-Marktes bzw. Deserteurs-Basar, im Sommer 1997, von Florian Mühlfried / Photo and sound recordings from summer 1997 of the so-called deserters’-market (bazar) in the Georgian capital Tbilisi, taken by Florian Mühlfried.
Ein Film von Dato Kvachadze (Regisseur) und Florian Mühlfried (Autor). Georgisch mit deutschen Untertiteln (18 Min).
Deserteursmarkt Tbilisi, Oktober 1997 / Deserters' Bazar, October 1997 (Florian Mühlfried)
Foto- und Tonaufnahmen des größten Straßenmarktes der georgischen Hauptstadt Tbilissi, des sogenannten Deserteurs-Marktes bzw. Deserteurs-Basar, im Sommer 1997, von Florian Mühlfried / Photo and sound recordings from summer 1997 of the so-called deserters’-market (bazar) in the Georgian capital Tbilisi, taken by Florian Mühlfried.
Friday, January 16, 2015
BLOG: Wiederentdeckungen deutscher Dörfer in Georgien. Von Stéphane Voell (stephanevoell.wordpress.com)
(stephanevoell.wordpress.com) Anfang des 19. Jahrhunderts machten sich württembergische Pietisten
auf den Weg in den Kaukasus. Sie waren vom Zar eingeladen worden, sich
an der Südgrenze des Reiches niederzulassen. In Georgien gründeten sie
unter anderem die Orte Katharinenfeld (heute Bolnisi) und Elisabethtal
(Asureti). 1941 wurden die deutschen Kolonisten von Stalin nach
Zentralasien deportiert. Zurück blieben nur leere Fachwerkhäuser und
Kirchen. Zusammen mit meiner Kollegin wohnten ich 2009 einige Wochen in
Asureti, als Deutsche in einem ehemaligen deutschen Dorf. In den
folgenden Jahren kammen wir immer wieder zurück nach Asureti. Der
Dorfkern bestand nur aus maroden Fachwerkhäusern, doch mit teils
blühender Phantasie berichteten uns die Georgier in Asureti von dem
Leben und Errungenschaften der Deutschen.
Das Interesse an den deutschen Dörfern in Georgien scheint zu
wachsen. Der Landkreis Tetritskaro, in dem Asureti liegt, hat ein
Projekt mit dem Titel “Deutsches Dorf”
ins Leben gerufen. Hier soll es darum gehen, “die wirtschaftlichen
Traditionen der deutschen Siedler – Weinbau, Bierherstellung, Getreide-
und Kartoffelanbau, Viehhaltung und Herstellung der Milchprodukte –
wieder herzustellen.” Sie haben auch schon eine Delegation nach Deutschland geschickt.
Es wurde auch ein Verein in Tbilisi gegründet, in dem sich motivierte
Deutsche und Georgier die Unterstützung des Erhalts des kulturellen
Erbes auf die Fahnen geschrieben haben. Auch im Deutschlandfunk gab
es einen Bericht über die Renovierungspläne für die ehemaligen
deutschen Dörfer. — Ich finde es gut, dass die Dörfer jetzt renoviert
werden sollen und es auch eine wirtschaftliche Perspektive für die
aktuellen Bewohner gibt. Doch ich bin skeptisch, wenn man die anderen
“Renovierungen” in der Region sieht.
Im Sommer 2013 arbeiteten wir mit einem studentischen Forschungsprojekt zu den Kaukasusdeutschen. Eine Gruppe forschte in Bolnisi und Asureti, eine andere Gruppe reiste nach Göygöl (Helenendorf). Letzteres liegt in Aserbaidschan und dort hat man schon seit einiger Zeit das deutsche Erbe entdeckt. Beispielsweise wurde die Kirche in Helenendorf als Museum hergerichtet oder man erfand den “letzten Deutschen“, in dessen Haus ein Museum geplant ist. Bemerkenswert ist allerdings die Renovierung der alten deutschen Häuser dort. Alle wurden gleichermaßen weiß gestrichen, im oberen Teil mit einfachen Kieferpanelen versehen und die Sockel mit überall gleichen Mustern beklebt, die den Eindruck von gemauerten Wänden erwecken sollen.
Die deutschen Dörfer in Georgien wirken gegen Helenendorf wie Bruchbuden, aber das soll sich nun ändern. Es ist wichtig, doch es macht mir gleichermaßen Angst. Wie werden Bolnisi und Asureti in Zukunft aussehen? Die bisherigen Renovierungsmaßnamen in Georgien stimmen zumindest nachdenklich. Stephan Wackwitz schreibt über Renovierungen der Altstadt von Tbilisi, dass Kritiker dieser Bauvorhaben anmerkten, die „historischen“ Bauten seien nur noch als „Anmutungen“ enthalten. Treffend scheibt er weiter: „Hätte man sich in den Kopf gesetzt, den kaukasischen Orientalismus der Tifliser Innenstadt in Disneyland zu rekonstruieren, wäre das Ergebnis genauso ausgefallen, wie die historischen Stadtteile von Tiflis nach ihrer Überarbeitung durch die Saakaschwili-Administration jetzt tatsächlich aussehen“.
Das gilt auch für Batumi, die Stadt am Schwarzen Meer: Sie erscheint wie ein bunter und schriller Themenpark in Las Vegas oder Mestia, dem Hauptort in Swanetien, erweckt nach den massiven Investitionen in die Entwicklung des Tourismus den Eindruck, als hätte man ein schweizer Bergdorf im Kaukasus errichten wollen. Was wird nun in den ehemaligen deutschen Dörfern passieren? Eine den Gebäuden angemessene Renovierung wäre teuer und langwierig. Darüber hinaus wurden viele Häuser seit der Deportation 1941 von den neuen Bewohnern erweitert und umgebaut: Müsste man das alles zerstören?
Vielleicht wird man mit dem Ergebnis nicht zufrieden sein, denn die Häuser könnten – obwohl originalgetreu restauriert – nicht mehr “authentisch” wirken. Wackwitz schließt sein Kapitel zu den Renovierungen in der Hauptstadt damit, dass die Bewohner und Besucher in hundert Jahren vielleicht nicht mehr die Diskussionen über mangelnde Authentizität der Renovierungen nachvollziehen werden. Nun, lassen wir uns überraschen.
Im Sommer 2013 arbeiteten wir mit einem studentischen Forschungsprojekt zu den Kaukasusdeutschen. Eine Gruppe forschte in Bolnisi und Asureti, eine andere Gruppe reiste nach Göygöl (Helenendorf). Letzteres liegt in Aserbaidschan und dort hat man schon seit einiger Zeit das deutsche Erbe entdeckt. Beispielsweise wurde die Kirche in Helenendorf als Museum hergerichtet oder man erfand den “letzten Deutschen“, in dessen Haus ein Museum geplant ist. Bemerkenswert ist allerdings die Renovierung der alten deutschen Häuser dort. Alle wurden gleichermaßen weiß gestrichen, im oberen Teil mit einfachen Kieferpanelen versehen und die Sockel mit überall gleichen Mustern beklebt, die den Eindruck von gemauerten Wänden erwecken sollen.
Die deutschen Dörfer in Georgien wirken gegen Helenendorf wie Bruchbuden, aber das soll sich nun ändern. Es ist wichtig, doch es macht mir gleichermaßen Angst. Wie werden Bolnisi und Asureti in Zukunft aussehen? Die bisherigen Renovierungsmaßnamen in Georgien stimmen zumindest nachdenklich. Stephan Wackwitz schreibt über Renovierungen der Altstadt von Tbilisi, dass Kritiker dieser Bauvorhaben anmerkten, die „historischen“ Bauten seien nur noch als „Anmutungen“ enthalten. Treffend scheibt er weiter: „Hätte man sich in den Kopf gesetzt, den kaukasischen Orientalismus der Tifliser Innenstadt in Disneyland zu rekonstruieren, wäre das Ergebnis genauso ausgefallen, wie die historischen Stadtteile von Tiflis nach ihrer Überarbeitung durch die Saakaschwili-Administration jetzt tatsächlich aussehen“.
Das gilt auch für Batumi, die Stadt am Schwarzen Meer: Sie erscheint wie ein bunter und schriller Themenpark in Las Vegas oder Mestia, dem Hauptort in Swanetien, erweckt nach den massiven Investitionen in die Entwicklung des Tourismus den Eindruck, als hätte man ein schweizer Bergdorf im Kaukasus errichten wollen. Was wird nun in den ehemaligen deutschen Dörfern passieren? Eine den Gebäuden angemessene Renovierung wäre teuer und langwierig. Darüber hinaus wurden viele Häuser seit der Deportation 1941 von den neuen Bewohnern erweitert und umgebaut: Müsste man das alles zerstören?
Vielleicht wird man mit dem Ergebnis nicht zufrieden sein, denn die Häuser könnten – obwohl originalgetreu restauriert – nicht mehr “authentisch” wirken. Wackwitz schließt sein Kapitel zu den Renovierungen in der Hauptstadt damit, dass die Bewohner und Besucher in hundert Jahren vielleicht nicht mehr die Diskussionen über mangelnde Authentizität der Renovierungen nachvollziehen werden. Nun, lassen wir uns überraschen.
FINNISAGE HOTEL ORIENT/HAUS DER KÜNSTLER 16.01.2015 - in Tbilisi (facebook.com)
(facebook.com) HOTEL ORIENT / HAUS DER KÜNSTLER
more: facebook.com
Nach 7 Wochen wird sich das Literaturmuseum Tbilissi (Georgien) am 18.01.2015 mit der Ausstellung HOTEL ORIENT / HAUS DER KÜNSTLER verabschieden. Die Ausstellung wurde durch eine umfangreiche zweisprachige Publikation (Georgisch / Deutsch, 252 Seiten, S/W, 125 Abbildungen) begleitet, welcher dank der großzügigen Unterstützung der ERNST VON SIEMENS KUNSTSTIFTUNG realisiert werden konnte.
Mit einer Finissage am 16.01.2015, 17.00 - 19.00 möchten wir uns bei allen Beteiligten und allen Besuchern bedanken. An dem Abend wird die Kuratorin und Buchautorin Irène Kurtishvili zusammen mit dem Direktor des Literaturmuseums Lasha Bakradze über das Projekt und die Publikation sprechen.
Eintritt ist Frei
Die Kuratorin und Buchautorin bedankt sich für die Zusammenarbeit, die wertwollen Informationen und Hilfestellungen beim GOETHE INSTITUT GEORGIEN und DVV International Regional Office for Caucasus & Turkey, beim Literaturmuseum und Verlag CEZANNE Ltd., bei der HUMBOLDT UNIVERSITÄT ZU BERLIN, bei den Autoren, Übersetzern und Redaktoren, außerdem bei allen beteiligten Künstlern und Leihgebern, den Fotografen und privaten Personen, den Organisationen und öffentlichen Institutionen, insbesondere bei Georgiens Nationalmuseum, Georgiens Nationalarchiv, Museum für Theater, Musik, Film und Choreografie, bei der Staatlichen Kunstakademie Tbilissi, CCA und GALA Gallery, ohne die ein solches Projekt nicht realisierbar wäre.
KÜNSTLER: Merab Abramishvili, Gia Bugadze, Lewan Chogoshvili, Mamuka Djapharidze, Gia Edzgveradze, Kote Jincharadze, Keti Kapanadze, Karlo Katcharava, Lewan Kharanauli, Luka Lasareishvili, Irakli Parjiani, Koka Ramishvili, Gia Rigvava, Alim Rijinashvili, Lia Shvelidze, Oleg Timtchenko, Niko Tsetskhladze, Mamuka Tsetskhladze, Guram Tsibakhashvili, Iliko Zautashvili
LICHTINSTALLATION: Andreas M. Kaufmann
KLANGINSTALLATION: Annett Stenzel & Karsten Ehlers Bis Samstag, 17. Januar, 17:00 besteht noch die Möglichkeit die Ausstellung zu besuchen
Adresse: Literaturmuseum Tbilissi, Chanturia Str. 8, (Rustaweli)
HOTEL ORIENT - HAUS DER KÜNSTLER Invitation 28. November 2014
LITERATURMUSEUM TBILISSI präsentiert HOTEL ORIENT / HAUS DER KÜNSTLER
ERÖFFNUNG
Fr, 28. November 2014, 18:00
LAUFZEIT
29. November 2014 - 18. Januar 2015, Di-Sa 11-18 Uhr
ORT
Literaturmuseum, Chanturia Str. 8, (Rustaweli), Tbilissi
more: facebook.com
Nach 7 Wochen wird sich das Literaturmuseum Tbilissi (Georgien) am 18.01.2015 mit der Ausstellung HOTEL ORIENT / HAUS DER KÜNSTLER verabschieden. Die Ausstellung wurde durch eine umfangreiche zweisprachige Publikation (Georgisch / Deutsch, 252 Seiten, S/W, 125 Abbildungen) begleitet, welcher dank der großzügigen Unterstützung der ERNST VON SIEMENS KUNSTSTIFTUNG realisiert werden konnte.
Mit einer Finissage am 16.01.2015, 17.00 - 19.00 möchten wir uns bei allen Beteiligten und allen Besuchern bedanken. An dem Abend wird die Kuratorin und Buchautorin Irène Kurtishvili zusammen mit dem Direktor des Literaturmuseums Lasha Bakradze über das Projekt und die Publikation sprechen.
Eintritt ist Frei
Die Kuratorin und Buchautorin bedankt sich für die Zusammenarbeit, die wertwollen Informationen und Hilfestellungen beim GOETHE INSTITUT GEORGIEN und DVV International Regional Office for Caucasus & Turkey, beim Literaturmuseum und Verlag CEZANNE Ltd., bei der HUMBOLDT UNIVERSITÄT ZU BERLIN, bei den Autoren, Übersetzern und Redaktoren, außerdem bei allen beteiligten Künstlern und Leihgebern, den Fotografen und privaten Personen, den Organisationen und öffentlichen Institutionen, insbesondere bei Georgiens Nationalmuseum, Georgiens Nationalarchiv, Museum für Theater, Musik, Film und Choreografie, bei der Staatlichen Kunstakademie Tbilissi, CCA und GALA Gallery, ohne die ein solches Projekt nicht realisierbar wäre.
KÜNSTLER: Merab Abramishvili, Gia Bugadze, Lewan Chogoshvili, Mamuka Djapharidze, Gia Edzgveradze, Kote Jincharadze, Keti Kapanadze, Karlo Katcharava, Lewan Kharanauli, Luka Lasareishvili, Irakli Parjiani, Koka Ramishvili, Gia Rigvava, Alim Rijinashvili, Lia Shvelidze, Oleg Timtchenko, Niko Tsetskhladze, Mamuka Tsetskhladze, Guram Tsibakhashvili, Iliko Zautashvili
LICHTINSTALLATION: Andreas M. Kaufmann
KLANGINSTALLATION: Annett Stenzel & Karsten Ehlers Bis Samstag, 17. Januar, 17:00 besteht noch die Möglichkeit die Ausstellung zu besuchen
Adresse: Literaturmuseum Tbilissi, Chanturia Str. 8, (Rustaweli)
HOTEL ORIENT - HAUS DER KÜNSTLER Invitation 28. November 2014
LITERATURMUSEUM TBILISSI präsentiert HOTEL ORIENT / HAUS DER KÜNSTLER
ERÖFFNUNG
Fr, 28. November 2014, 18:00
LAUFZEIT
29. November 2014 - 18. Januar 2015, Di-Sa 11-18 Uhr
ORT
Literaturmuseum, Chanturia Str. 8, (Rustaweli), Tbilissi
Saturday, January 03, 2015
AUSSTELUNG: Hotel Orient / Haus der Künstler in Tbilisi im G. Leonidze Literatur Museum in Tbilissi (facebook.com)
Die Ausstellung HOTEL ORIENT/HAUS DER KÜNSTLER versucht, einen Schlüssel zur wahren Geschichte des legendären Gebäudes, seinem Mythos und seiner neuen architektonischen Gestalt zu finden. Sie zeigt Artefakte, die ihren inhaltlichen Schwerpunkt an der Schnittstelle von Kunst und Architektur haben. Als Referenz an die Funktion des Salzmann-Baus, des HOTEL ORIENT und des HAUSES DER KÜNSTLER wird der Betrachter eine imaginäre Hotellobby betreten, in der er beim Durchschreiten eine Art visuelle Zeitreise erlebt.
Die Ausstellung wird durch eine umfangreiche Publikation in deutsch und georgisch begleitet, (252 Seiten, S/W, 125 Abbildungen,), der in gleichen Abend präsentiert wird.
KÜNSTLER:
Merab Abramishvili, Gia Bugadze, Lewan Chogoshvili, Mamuka Japharidze, Gia Edzgveradze, Kote Jincharadze, Keti Kapanadze, Karlo Kacharava, Lewan Kharanauli, Luka Lasareishvili, Irakli Parjiani, Koka Ramishvili, Gia Rigvava, Alim Rijinashvili, Lia Shvelidze, Oleg Timchenko, Niko Tsetskhladze, Mamuka Tsetskhladze, Guram Tsibakhashvili, Iliko Zautashvili
KURATORIN DER AUSSTELLUNG: Irène Kurtishvili, Köln / Tbilissi
Das Projekt wurde gefördert durch: ERNST VON SIEMENS KUNSTSTIFTUNG , Goethe-Institut Georgien, DVV International und das G. Leonidze Literatur Museum in Tbilissi
Öffnungszeiten: Di.-Sa. 11:00 bis 18:00
G. Leonidze Literatur Museum in Tbilissi
LESUNG: In Baku, Tiflis und Berlin - Olga Grjasnowa und Nino Haratischwili - Mittwoch, 14. Januar um 20:00
Lesung: Olga Grjasnowa und Nino Haratischwili
Moderation: Christiane Pöhlmann
Literarisches Colloquium Berlin
Am Sandwerder 5, 14109 Berlin
Tel.: 030 / 816 99 60
Email: mail@lcb.de
www.lcb.de
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Zwei ehemalige Grenzgänger-Stipendiatinnen sind an diesem Abend zu Gast im LCB. Olga Grjasnowa, Absolventin des Deutschen Literaturinstituts Leipzig, ist in Baku geboren und in Hessen aufgewachsen. Sie lotet nach ihrem Debütroman "Der Russe ist einer, der Birken liebt", für den sie mehrere Preise erhielt, in ihrem neuen Buch "Die juristische Unschärfe einer Ehe" (Hanser) unser Verständnis von romantischen Beziehungen aus. Grjasnowa erzählt von der lesbischen Tänzerin Leyla und dem schwulen Psychiater Altay, die in Baku eine Scheinehe eingehen. In Berlin beginnen die beiden dann ihre Ehe auch zu vollziehen und lernen in einer Drag-Bar die junge Jounoun kennen. Eine Ménage-à-trois nimmt ihren Lauf. 
Nino Haratischwili studierte sowohl in ihrer Heimatstadt Tiflis als auch in Hamburg Theater und trat zunächst als Dramatikerin in Erscheinung. Die Adelbert-von-Chamisso-Preisträgerin erzählt in "Das achte Leben (Für Brilka)" (FVA) die Geschichte von sechs Generationen der georgischen Familie Jaschi von 1900 bis 2006. Sie spannt den Bogen dabei vom Schicksal der Urgroßmutter, die vor Stalin fliehen musste, weil ihr Mann gegen die Bolschewiki kämpfte, bis zu dem der Urenkelin, die im Berlin von heute lebt, wo West und Ost Geschichte sind. Die Übersetzerin und Kritikerin Christiane Pöhlmann moderiert den Abend.
Gefördert aus dem "Grenzgänger"-Programm der Robert Bosch Stiftung.
Eintritt 8 € / 5 €
AmazonShop: Books, Maps, Videos, Music & Gifts About The Caucasus
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