VIDEO: Giorgi Zagareli, Nikoloz Rachveli - GIYA KANCHELI Miniature N1 - Leno Sessions 2020

Live stream on Leno Sessions (during COVID-19/Coronavirus quarantine)

Composed by Gyia Kancheli
Piano - Nikoloz Rachveli
Viola - Giorgi Zagareli

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Sound/Video by - Gvaji (George Gvarjaladze)
Lights - Silk Factory Studios (sfs.ge)
A&R - Giorgi Tsiskarishvili
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VIDEO: The Gokieli Sisters Duo - Elisabed Gokieli (flute) and Anano Gokieli (piano) are playing Carl Reinecke, Francis Poulenc and Otar Taktakishvili

Carl Reinecke: Sonate e-moll "Undine". IV- Finale

Francis Poulenc: Sonate pour flûte (flûte et piano). III.Presto Giocoso

Otar Taktakishvili: Sonata for flute & piano. II mov (ოთარ თაქთაქიშვილი. სონატა ფლეიტისა და ფორტეპიანოსთვის. მე-2 ნაწილი )

CONTEMPORARY MUSIC: Neues von der Georgischen Musikerin Russudan Meipariani

Russudan Meipariani's Soloprogramm ist in georgischer Sprache und vertont Lyrik von Galaktioni. Im Herbst 2017 gab es zum ersten Mal eine Zusammenarbeit mit dem Tbilisi Contemporary Ballet, dem progressivsten Tanzensemble Georgiens tbilisiballet.ge. Die Choreographie zu Russudans Vertonungen wurden im November 2017 in Tiflis uraufgeführt und begeistert aufgenommen. Nun soll die Zusammenarbeit fortgesetzt und erweitert werden- zur Buchmesse kommt das Ensemble nach Deutschland und es wäre ein spannendes, interdisziplinäres Experiment und ein Brückenschlag zwischen den Welten, mit zeitgenössischen Texten zu arbeiten und deren musikalische Umsetzung durch Russudan als Choreographie aufzuführen...

Projekt: www.tbilisiballet.ge/geo/projects




Russudan Meipariani, Am bneli gamit


Russudan Meipairani, Miniature for prepared piano

Weitere Informationen:
Ulrike Bohnet M.A.
urankyz kulturvermittlung
Böblinger Str. 12 B
70178 Stuttgart

Tel.: 0711-66487107 // 015771-528451
www.urankyz.de

KLASSIK: Tigran Mansurian: "Requiem". Von Claus Fischer via @Kulturradio_rbb

(kulturradio.de) Sehnsucht nach einer besseren Welt - Tigran Mansurians "Requiem" ist keine reine Trauermusik. In ihm stecken neben Klage und Verzweiflung auch sehr viel Zuversicht und Hoffnung. Da klingt nicht nur Karfreitag ...

Der armenische Komponist Tigran Mansurian ist in Deutschland nicht so bekannt, wie er es verdient hätte. Er steht auf einer Stufe mit dem Esten Arvo Pärt oder der Russin Sofia Gubaidulina, deren Werke ja sehr populär hierzulande sind. Alle komponieren sie tonal, gehen dabei aber recht unterschiedliche Wege. Pärt hat seinen ganz persönlichen minimalistischen Stil kreiert, "Tintinabuli" nennt er das, übersetzbar mit "hingetupft", Sofia Gubaidulina orientiert sich dagegen eher am Barock, an kontrapunktischen Formen, sie verehrt Bach. Und für Tigran Mansurian ist die Volksmusik seiner armenischen Heimat die Inspirationsquelle, auch bei diesem Requiem sehr deutlich, dass hier nun in Weltersteinspielung vorliegt, mit Solisten, dem RIAS-Kammerchor und dem Münchner Kammerorchester unter Leitung von Alexander Liebreich.

Sehnsucht nach einer besseren Welt

Das Werk hat eine besondere Entstehungsgeschichte. Viele persönliche Emotionen des Komponisten stehen im Hintergrund. Wie fast alle Armenier hat auch Tigran Mansurian zahlreiche seiner Vorfahren beim Genozid der Türken an den Armeniern verloren. Und den Opfern dieses Völkermordes hat er sein Requiem gewidmet. Die Arbeit muss ihn sehr mitgenommen haben, denn er hat zweimal komplett neu begonnen, also das bis dahin Geschriebene zweimal verworfen. Die Lösung des Problems bestand schließlich für ihn darin, sein "chorsinfonisches Gebäude" ganz auf der Klangsprache der armenischen Volksmusik aufzubauen. In ihr gibt es Motive und Wendungen, die rund 2000 Jahre alt sind.

Die Grundstimmung der Musik ist absolut meditativ, auch wenn es natürlich, wie z.B. im "Dies Irae" auch expressivere Stellen gibt. Der ruhige Duktus eignet sich natürlich gut, um Klage auszudrücken und die Sehnsucht zu äußern nach einer besseren Welt. Um diese Stimmungen kreist das Werk.

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CD: ecmrecords.com

Alexander Liebreich dirigiert Tigran Mansurians Requiem - CD Tipp via SWR2

Altes und neues Requiem. RIAS Kammerchor mit Uraufführung von Mansurian. via Deutschlandfunk Kultur

Requiem – Tigran Mansurian erinnert an die Leiden des armenischen Volkes. via KlassikAkzente

Podcast: Tigran Mansurian: Instrumentalkonzerte. via Bayrischer Rundfunk

CLASSIC: Tigran Mansurian (1939): Requiem (2011). For soprano, baritone, mixed choir & string orchestra

I. 00:07 Requiem aeternam: Lento, solenne
II. Kyrie: Moderato, articolando
III. Dies irae: Con moto, passionato
IV. 16:21 Tuba mirum: Moderato, cantando
V. 21:05 Lacrimosa: Tranquillo
VI. 27:30 Domine Jesu Christe: Feroce
VII. Sanctus: Tranquillo, misterioso
VIII. 39:08 Agnus Dei: Lento, como preghiera

Kristine Muldma, soprano
Rainer Vilu, baritone
Eesti Filharmoonia Kammerkoor
Tallinna Kammerorkester
Tõnu Kaljuste
2 November 2016, Kaarli Kerk, Tallinn (Estonia)

For copyright issues: tim.poulus@gmail.com
Publisher (Schott): https://goo.gl/rRsbwZ
Composer: https://goo.gl/3MUjpJ
Broadcast (ERR): https://goo.gl/wMgQX7

This work is dedicated to the victims of the Armenian genocide. During its composition, I was confronted by the problem of differing interpretations of the canonical texts laid down by the Armenian and Roman-Catholic churches. Armenian Christians conceive for example the intonation of the 'Kyrie eleison' according to the Western tradition somehow different from their tradition. I naturally selected the Armenian tradition; I had no wish to copy the rhetoric and gestures of a rite to which I am unaccustomed. I hope that the interlinking of ancient sacred and secular music of Armenia with the Latin text has created something unexpected and even slightly paradox in my music. (Tigran Mansurian)


Tigran Mansurian has created a Requiem dedicated to the memory of the victims of the Armenian Genocide that occurred in Turkey from 1915 to 1917. Co-commissioned by the Munich Chamber Orchestra and the RIAS Choir Berlin, Mansurian’s Requiem reconciles the sound and sensibility of his country’s traditions with those of Western practices, the combination of ancient Armenian religious and secular music with the Latin Requiem text “giving rise to something unexpected,” the composer says. This is profoundly moving contemporary composition, illuminated by the “glow of Armenian modality,” as Paul Griffiths puts it in his booklet essay. The work is a milestone for Mansurian, widely acknowledged as Armenia’s greatest composer. The Los Angeles Times has described his music as that “in which deep cultural pain is quieted through an eerily calm, heart-wrenching beauty.” (challengerecords.com)


homepage: tigranmansurian.com
Facebook: facebook.com/Tigran Mansurian


links:

A Conversation with Tigran Mansurian, January 16, 2014, By Nairi Galstanian
In 1969, the Armenian film director Sergei Parajanov released his masterpiece Sayat-Nova. A world-cultural event, the film prompted Andrei Tarkovsky to deem Parajanov “a genius” and Michelangelo Antonioni to proclaim the film “of a stunningly perfect beauty… Parajanov, in my opinion, is one of best film directors in the world.” For Tigran Mansurian, the Armenian composer who scored the film and in so doing invented a new musical language, Sayat-Nova was “an extraordinary phenomenon of universal importance.” Based on the life of the eighteenth-century poet and musician Sayat-Nova (King of Song), the film was released in English under the title The Color of Pomegranates. In the following interview, which took place during the summer of 2006, Mansurian offers an intimate behind-the-scenes look at the processes of two truly original artists, how they interact with the world and as collaborators. “Parajanov lived through everything that characterizes his film,” Mansurian says, “and to be in his environment meant to be immersed in ‘Parajanovism,’ where the fragrance of the air, the torments of yearning and pain, the brilliance of irony and artistry had a peculiar element that only belonged to Parajanov.” This interview offers a unique point of inquiry to Parajanov’s creative world as well as his magnum opus. Music & Literature is grateful to Tigran Mansurian for the opportunity to present this conversation for the first time in English.

Translated from the Armenian by Chaghig Arzrouni-Chahinian 

Tigran Mansurian’s Requiem Memorializes the Victims of the Armenian Genocide

KLASSIK: Schumann Kreisleriana. Von der Georgischen Pianistin Ketevan Sharumashvili (ketisharu.com)

(ketisharu.com) Ketevan Sharumashvili erhielt ihren ersten professionellen Klavierunterricht sie unter Dodo Tsintsadze von 1999 bis 2004 am Zacharia-Paliashvili-Musikgymnasium für hochbegabte Kinder. Im Alter von 14 Jahren gewann sie den 1. Preis beim Internationalen Rubinstein Klavierwettbewerb in Paris, Frankreich. Mit 15 Jahren erhielt sie den 3. Preis beim griechischen Konzerteum-Klavierwettbewerb in Piräus, Griechenland, der durch das Gold-Diplom der Fundación Eutherpe, Spanien und den Sonderpreis der Pianale, Deuschland, veredelt wurde.

Ab 2004 studierte sie am Staatlichen Wano-Saradschischwili-Konservatorium zunächst unter Prof. Nino Mamradze, später unter Bejan Namgladze. 2008 wurde ihr vom georgischen Präsidenten Micheil Saakaschwili ein Master-Stipendium am Konservatorium Tiflis verliehen. Als beste Schülerin der Meisterklasse des Pianisten Eteri Anjaparidze erhielt sie zudem ein Förderstipendium.

Nach Abschluss ihres Studiums in Georgien erhielt Ketevan ein Vollzeitstipendium des KAAD (Katholischer Akademischer Ausländerdienst). Auf dem Weg zum Konzertexamen, dem höchsten von einer Musikhochschule zu vergebenden Abschluss, an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg, wurde sie von den Professoren Ralf Nattkemper und Marian Migdal begleitet. Weitere Erfahrungen sammelte sie während ihres postgradualen Studiums als Dozentin zahlreicher Studenten der HfMT. 2013 erhielt sie in Zürich zusätzlich Unterricht bei Konstantin Scherbakov. Während ihrer Hamburger Zeit besuchte sie Meisterkurse u.a. bei Paul Badura-Skoda, Klaus Hellwig, Anatole Ugorsky, Chong No Kang und Boris Bermann zur Verfeinerung ihrer pianistischen Qualitäten.

Das Angebot eines Master-Stipendiums hat Ketevan an das Conservatorium van Amsterdam (CvA) und damit zu Naum Grubert und Jan Wijn geführt. 2016 hat sie ihren Master bestanden. Seitdem lebt Ketevan in Amsterdam.

Die Pianistin mit Konzertexamen Ketevan Sharumashvili ist Preisträgerin vieler internationaler Klavierwettbewerbe. Sie gastierte bisher in Konzertsälen ihres Heimatlandes Georgien, in Italien, Spanien, den Niederlanden und Deutschland.

Dienstag, 12. Januar 2016 Kölner Stadt-Anzeiger

Aufatmen nach dem Tastengewitter

KUNSTSALON Pianistin Ketevan Sharumashvili in der Gelben Villa in Kendenich

VON HANNA STYRIE

Hürth-Kendenich. Der Kunstsalon der Gelben Villa in Kendenich bietet ein charmantes Ambiente für Kammerkonzerte im intimen Rahmen. Am Samstag war hier Ketevan Sharumashvili zu Gast, die den Besuchern eine musikalische Sternstunde bescherte. Die im georgischen Tiflis geborene Pianistin war Preisträgerin vieler internationaler Klavierwettbewerbe. Dass sie bei der Weimarer Meisterklasse 2012 den Publikumspreis gewann, verwundert nicht: Die grazile Musikerin mit den dunklen Locken zieht ihre Zuhörer mit glänzender Technik und der Intensität ihres Spiels unmittelbar in Bann. Ihr bescheidenes, zurückhaltendes Auftreten wirkte angesichts ihres überragenden Könnens besonders sympathisch. Schnell war klar, dass sie sich völlig uneitel ganz in den Dienst der Musik stellt. [weiterlesen ...]


Mehr im Internet:
facebook.com/ketipianist
youtube.com/anaklasis

KONZERT: Junge klassische Musikerinnen und Musiker aus Armenien in Deutschland

Junge klassische Musikerinnen und Musiker aus Armenien werden im Juli im Rahmen der Bad Hersfelder Festspielkonzerte im J.S.-Bach-Haus in der Nachtigallenstraße 7 gastieren.

Am Samstag, 29. Juli und am Sonntag, 30. Juli jeweils ab 11 Uhr werden Erik Papanyan (Klarinette), Gaby Abrahamyan (Klavier), Tigran Mardanyan (Klavier) und Artur Kurghinyan (Violine) am Samstag mit Werken von Bach, Babadschanjan, Brahms, Cavallini, Chopin, Fuchs, Liszt, Mozart, Schumann und Komitas debütieren. Am Sonntag kommen Stücke von Bach, Busoni, Chopin, Fuchs, Mangani, Ravel,Schostakowitsch, Spohr und Komitas zur Aufführung.

Das Gastspiel wird vom Auswärtigen Amt der Bundesrepublik Deutschland und dem Goethe-Institut unterstützt. Die Zusammenarbeit mit dem Bad Hersfelder Arbeitskreis für Musik e.V. und der Berliner Initiative hat sich in den zurückliegenden Jahren schon zur Tradition entwickelt.

Dies gilt auch für das alljährliche KAMMERTON-Konzert in Weißenhasel. Hier werden die unter der Leitung von Hasmik Hakobyan stehenden Musiker denn auch ihr Quartier für die Gastspielreise beziehen. Alle Musiker sind Preisträger verschiedener internationaler und nationaler Musikwettbewerbe, zählen also zu den großen musikalischen Begabungen. Das Konzert in der Evangelischen Dorfkirche Weißenhasel findet am Donnerstag, 27. Juli ab 19 Uhr statt. Der Eintritt ist frei.

Erstmals wird KAMMERTON am Mittwoch, 26. Juli, ab 19.30 Uhr in der Evangelischen Stadtkirche in Heringen auftreten. Es werden Werke von Bach, Brahms, Busoni, Chopin, Fuchs, Mozart, Schumann, Spohr und Komitas dargeboten werden. Der Eintritt ist frei.

Ljudmila von Berg
EuroCon e.V. /KAMMERTON | Ljudmila von Berg (Vorsitzende)
Ludwigkirchplatz 11 | 10719 Berlin | Ph. +49 174 9155258

VIDEO: Chopin: Ballade No 4 in f minor, op.52 - Georgian Pianist Ekaterine Khvedelidze

Piano: Ekaterine Khvedelidze www.ekaterine.de
Director: Xar Lee www.xarlee.com
Post Production: Peter Grünheim

VIDEO: Batumi Music Festival 2017 with Elisso Bolkvadze - made by Nanuka Kiknadze - Neostudio Neo

Competition for young Talents under Batumi Music Festival!
Foundation SOS Talents Special Prizes!

facebook.com/Batumi Music Festival
Ask for more informations: facebook.com/elisso.bolkvadze


facebook.com/Elisso Bolkvadze Official
www.elisso-bolkvadze.com

MUSIC: Trio InCanto mit der georgischen Flötistin & Sängerin Leliko Gokieli

CLASSIC MUSIC: The Amazing Georgian Pianist Elisso Bolkvadze (www.elisso-bolkvadze.com)

(www.elisso-bolkvadze.com) Born in Tbilisi, Georgia, in the family of poets and writers, Elisso Bolkvadze began her musical study at the early age of four and performed her first concert with orchestra attheage of seven. 

On Stage: Elisso Bolkvadze

She’s a musician with numerous talents with an outstanding sensibility and brilliant virtuosity. As described by legendary Maestro Zubin Mehta, she is a pianist with a "complete control over the instrument”.

A superstar in her country of birth, prize winner of many international piano world competitions, Elisso Bolkvadze was awarded with "The Medal of Georgian Government” – one of the most prestigious national honors.

The Georgian artist has established herself as a vivid cultural heritage protector and became UNESCO Artist for Peace in 2015.

Bolkvadze is actively engaged in charity actions in order to help young talents and founded Charity Foundation "Lyra” in 2013, in her homeland Georgia.

She began her piano studies at the local Conservatory and continued in Moscow Conservatory with Tatiana Nikolaeva.

Her musical career and development as an artist was greatly influenced by musician and Doctor of Philosophy, Michel Sogny and his unique Piano Method.

Her performance highlights have included collaborations with: Czech National Symphony Orchestra, Santa Fe Festival Orchestra, Lithuanian National Orchestra, National Philharmonic of Ukraine and Lviv, Innsbruck Symphony Orchestra, TheGewandhaus Orchestra, France National Orchestra, Arkansas Symphony Orchestra, St. Petersburg Philharmonic, Krakow Philharmonic, Orchestre Colonne, United Nations Symphony Orchestra, Georgian Opera State Orchestra, Qatar Philharmonic.

She also tours with recital concerts in Asia, America and Europe, playing Mozart, Beethoven, Schubert, Debussy, Prokofiev and Chopin. As an Artist of Distinction, she will perform Mozart piano concerto N21 for the season opening in Maumelle Performing Art Center in USA with Arkansas Symphony Orchestra and Philip Mann as a conductor.

She recorded several albums for Sony BMG and Cascavelle Lable, performing piano concertos by Beethoven, Rachmaninoff and Liszt.

In 2015 Bolkvadze released an album "Prokofiev, Schubert” with Lable Audite that had a great critical acclaim and granted the title «Pianist Maestro».

As an artist actively engaged in cultural and human rights actions, Elisso Bolkvadze gave a charity concert in collaboration with the Embassy of Georgia, in March 2014 at Victoria Hall Geneva, She played Saint-Saens piano concerto N2 with the United Nations Orchestra for supporting Georgian children that have suffered from war. As well as series of charity concerts in Georgia in order to help individual patients and children affected by cancer.

In 2013 she founded Batumi International Music Festival on the shore of the Black Sea. It’s an important cultural highlight in Georgia, where artists of different cultures gather to create musical excellence. One of the main inspirations of the festival is to broaden the power of cultural dialogue, unify people around high values and become one of the important bridges of building peace around the world.

For her outstanding contribution to the development of culture and personal commitment to cultural exchanges between France and Georgia, Elisso Bolkvadze received the distinction of Chevalier des Arts et Lettres by French Republic in October 2015.


 
more videos are here: Youtube Channel by Elisso Bolkvadze

Please follow Ellisso on her twitter channel: twitter.com/e_bolkvadze

Feature Interview: Elisso Bolkvadze. By Esther Basha (MGBH)

A recent recipient of prestigious UNESCO Award Artists for Peace, the beautiful Elisso Bolkvadze juggles her busy life of an internationally recognized piano performer, organizer of Batumi Music Fest, Director of Lyra Charitable Foundation for young musicians and Co-Director of Michel Sogny’s SOS Talents Foundation. Does she have time to stop and smell the roses? We caught Ms. Bolkvadze during one of her rare quiet moments for a feature interview. >>> magazine.pianoperformers.org/Interview with Elisso Bolkvadze

AUFZEICHNUNG: Klavierabend mit Dudana Mazmanishvili. Klavier Festival Ruhr 2015. Vorgestellt von Michael Kuhlmann (deutschlandfunk.de)

(deutschlandfunk.de) Hochbegabt ist sie in jeder Hinsicht: Dudana Mazmanishvili, geboren in der georgischen Hauptstadt Tiflis, spricht sechs Sprachen, und spielt phänomenal Klavier. Der Kritiker Harris Goldsmith bezeichnete sie nach ihrem New Yorker Debüt als "Entdeckung des Jahres" - 17.01.2016, 21:05 Uhr

Dudana Mazmanishvili

Die junge Pianistin, die zahlreiche international  renommierte Klavierwettbewerbe gewonnen hat, wurde kürzlich von der Regierung ihres Heimatlandes zum "Kulturattaché Georgiens in Deutschland" ernannt. Am 22. April 2015 gab Dudana Mazmanishvili ihr Debüt beim Klavier-Festival Ruhr im Kammermusiksaal des Martinstifts in Moers. 

Alexander Skrjabin

Zwei Etüden

Johannes Brahms

Drei Intermezzi, op. 117

Variationen und Fuge über ein Thema von Händel, op. 24

Sergej Rachmaninow

Bearbeitungen von Werken Franz Schuberts, Felix Mendelssohn Bartholdys, Fritz Kreislers und Nikolai Rimsky-Korsakows

Variationen über ein Thema von Corelli d-Moll, op. 42

Dudana Mazmanishvili, Klavier

Klassik: Khatia Buniatishvili im Schweizer Fernsehen (srf.ch)

Eigentlich spielt die gebürtige Georgierin als Kind nur Klavier zum Spass. Doch aus dem Spass wird ein zeitaufwendiges Hobby und aus dem Hobby schlussendlich ihr Beruf. 2012 erhält die Starpianistin mit ihrem ersten Album ‚Franz Liszt‘ den renommierten Musikpreis «Echo Klassik». In diesen Tagen bringt sie ihr viertes Solo-Album namens «Kaleidoscope» heraus. Mit ihrem stürmischen Temperament, ihrem Sexappeal und dem sehr eigenwilligen Lebensstil spielt sich Khatia Buniatishvili im Schnellzugstempo in die Herzen des Publikums. Mit ihr bewegt sich die Klassik hin zu neuen Ufern.

RADIO: Klassik à la carte - Gast: Lisa Batiashvili. Von Margarete Zander (ndr.de)

(ndr.de) NDR Kultur - 15.09.2014 13:00 Uhr Autor/in: Margarete Zander

Lisa Batiashvili und das NDR Sinfonieorchester gehen eine ganz besondere Beziehung ein: In der neuen Saison ist die georgische Star-Violinistin "Artist in residence."

Lisa Batiashvili ist eine Meisterin der Klangfarben. Es ist ihr besonderer Geigenton, der die Kritiker beeindruckt - sowohl live auf der Bühne, als auch in Aufnahmen. Aktuell wird ihre neue CD mit Werken von Bach begeistert besprochen. Das NDR Sinfonieorchester startet mit der Ausnahmekünstlerin ein vielversprechendes Konzept: Mit Batiashvili gibt es zum ersten Mal eine "Artist in Residence". In drei Programmen wird die Solistin zu hören sein. Am 18. September spielen Batiashvili und das NDR Sinfonieorchester in der Hamburger Laeiszhalle unter der Leitung von Thomas Hengelbrock Brahms und Dvořák.

mehr: CD-Tipp: Berührende Momente mit Lisa Batiashvili (ndr.de) 

podcast: media.ndr.de

MUSIK: Lisa Batiashvili: "Ich fühle mich verantwortlich für Georgien". Von Verena Fischer-Zernin (abendblatt.de)

(abendblatt.de) Die aus Georgien stammende Geigerin Lisa ist "Artist in Residence" beim NDR Sinfonieorchester. Ein Gespräch über Musik und die Lage in der Ukraine. Ihre Jugendjahre hat sie in Wellingsbüttel verbracht.

Foto: © Anja Frers / DG

Hamburg. So geht das moderne Künstlerleben: Lisa Batiashvili kommt gerade vom Flughafen und muss gleich wieder los. In den Vormittag dazwischen passen gerade eine Pressekonferenz, ein paar Fotos und Interviews. Aber wenn man der weltweit gefeierten Geigerin dann gegenübersitzt, ist sie die Ruhe und Aufmerksamkeit in Person. Von Müdigkeit keine Spur, stattdessen antwortet Batiashvili so spontan und ungekünstelt, wie auch ihr Geigenspiel wirkt.

In dieser Saison ist Lisa Batiashvili, geboren 1979 in Georgiens Hauptstadt Tiflis, Artist in Residence beim NDR Sinfonieorchester. Und das nicht einfach nur deshalb, weil sie so toll spielt. Das sowieso. Sondern wegen der berühmten Chemie. Die hat bei dem gemeinsamen Beethoven-Violinkonzert vor zwei Jahren, am Pult stand Thomas Hengelbrock, bei allem Respekt vor den stilistischen Unterschieden eine unvergessliche Dichte und Innigkeit entstehen lassen. Los geht Batiashvilis Konzertreigen am 18. September mit Brahms' Violinkonzert; außerdem steht Dvoráks Sinfonie "Aus der Neuen Welt" auf dem Programm. Wer diese Kombination jetzt für bieder hält, der sollte sich schleunigst von den Künstlern belehren lassen: Es kommt immer drauf an, wie man etwas macht.

Batiashvili ist 1991 mit ihren Eltern aus Georgien emigriert, kurz bevor dort der Bürgerkrieg ausbrach. Heute lebt sie mit ihrem Mann, dem Oboisten François Leleux, und zwei Kindern in München. Ganz nebenbei ist ihre Residenz auch ein Heimkehren für sie – denn ihre Jugendjahre hat die berühmte Geigerin in Wellingsbüttel verbracht.

Hamburger Abendblatt: Frau Batiashvili, was ist Ihr Lieblingsort in Hamburg?

Lisa Batiashvili: (lacht) Das ist jetzt nicht sehr originell: der Jungfernstieg! Das Wasser, das ist es, glaube ich. Ich liebe diese Weite, die Eleganz. Der Umzug hierher war der wichtigste Moment meines Lebens! Ich bin immer so glücklich, nach Hamburg zu kommen. Ich habe auch wunderbare Erinnerungen an die Hamburger Musikhochschule.

Haben Sie noch Kontakt zu Ihrem damaligen Lehrer Mark Lubotsky?

Batiashvili: Natürlich! Er ist ein guter Freund meines Vaters. Ich war nur bei ihm, bis ich 14 war. Das war russische Schule, die ist fantastisch. Er hat einen ganz direkten Zugang zum russischen Repertoire.

Studiert haben Sie, wie viele Ihrer Solistenkolleginnen, bei Ana Chumachenco in München.

Batiashvili: Ja, sie hat mich stilistisch geprägt. Sie kann Persönlichkeiten erkennen. Sie will die Menschen fördern, so wie sie sind. Ich spiele ihr ein- bis zweimal im Jahr etwas vor und lerne immer noch. Sie bleibt eine meiner wichtigsten Bezugspersonen.

Sie sind diese Saison nicht nur beim NDR Sinfonieorchester Residenzkünstlerin, sondern auch beim New York Philharmonic Orchestra. Warum müssen es denn gleich zwei Orchester sein?

Batiashvili: Die beiden Orchester haben ganz verschiedene Traditionen. Die New Yorker sind für ein ganz bestimmtes Repertoire fantastisch, für Bartók zum Beispiel. An das Orchester bindet mich die Zusammenarbeit mit Alan Gilbert, der ist auch europäisch geprägt. Die Musiker brauchen das, denn die amerikanische Spielart ist sehr anders.

Was ist so anders daran?

Batiashvili: Sie sind sehr präzise und effizient. Und sie haben eine andere Klangqualität, eine spezifische Brillanz. Gott sei Dank haben sie trotz der Globalisierung ihren Klang behalten.

Und was finden Sie in Hamburg vor?

Batiashvili: Das Orchester und ich kennen uns schon mehr als zehn Jahre. Aber wenn Thomas Hengelbrock mit ihm arbeitet, geschieht etwas sehr Besonderes. Da geht es darum, einander zuzuhören, nicht nur einander zu folgen. Sich bewusst zu machen, warum man was tut. Das ist wie Kammermusik. Das hat mich sehr inspiriert, da mitzumachen. Ich mag Beethoven nicht mehr mit Orchestern spielen, die seine Musik eher fett und langsam spielen. Das habe ich früher oft erlebt.

Was reizt Sie denn an einer Residenz?

Batiashvili: Die Nähe zum Orchester. Ich will die Musiker besser kennenlernen. Als Solist hat man ein sehr einsames Leben! Bei der Residenz können wir Projekte realisieren, die man sonst nicht machen kann. Wir werden Kammermusik machen. Ich hatte auch Lust, selbst Programme zu gestalten.

Auf das Programm Ihres Kammerkonzerts haben Sie "Miniaturen für Violine und Streicher" von Sulkhan Tsintsadze gesetzt. Ein bei uns weithin unbekannter Name. Wer ist das?

Batiashvili: Ein georgischer Volksmusikkomponist. Es gibt eine starke Volksmusiktradition in Georgien. Die darf man nicht mit russischer Musik in einen Topf werfen. Unsere Volksmusik ist eine Kindheitserinnerung für mich! Ich habe sie vom Quartett meines Vaters gehört. Tsintsadze hat die Miniaturen meinem Vater gewidmet, und der hat sie für mich arrangiert.

Sie reisen viel, konzertieren in aller Welt, kommen Sie noch manchmal nach Georgien?

Batiashvili: Ich fühle mich verantwortlich, Georgien bekannter zu machen. Deshalb versuche ich, regelmäßig hinzufahren. In zwei Wochen bringe ich fünf Geigen hin. Ich würde meinen Kindern auch gerne einmal Abchasien zeigen, wo ich früher jedes Jahr meine Sommerferien verbracht habe, aber man kommt nicht hinein.

Südossetien und Abchasien sind seit dem Kaukasuskrieg vor sechs Jahren russisch besetzt. Wie geht es Ihnen, wenn Sie an die aktuellen Ereignisse in der Ukraine denken? Haben Sie ein Déjà-vu?

Batiashvili: Ja. Ich glaube, das geht allen Georgiern so. Die Georgier haben sich immer verteidigen müssen, auch gegen Mongolen und Perser. Als es in Südossetien losging, haben die Deutschen nicht geglaubt, dass Russland der Aggressor war. Jetzt haben wir eine identische Situation in der Ukraine. Es ist die gleiche Art, einzumarschieren unter dem Vorwand, das eigene Volk zu beschützen. Aber es gibt viel mehr Medien- und Facebook-Präsenz. Ich hoffe, dass diese neue Öffentlichkeit auch für Georgien Konsequenzen haben wird.

Residenz Lisa Batiashvili:

"Alte und Neue Welt" 18.9., 20.00, und 21.9., 11.00, Laeiszhalle. Karten zu 11,- bis 51,-

"Kammermusik mit Batiashvili" 18.11., 20.00, Rolf-Liebermann-Studio. Karten zu20,-

"La France fantastique" 4.12., 20.00, und 7.12., 11.00, Laeiszhalle. Karten zu 11,- bis 51,-

Internet: www.lisabatiashvili.com

CLASSIC: Lisa Batiashvili plays Bach in Tbilisi

Watch Lisa Batiashvili perform Bach's Cantata BWV 156 from her new album "Bach", to be released on Deutsche Grammophon.

Lisa Batiashvili presents a fine selection of chamber and orchestral music, including both popular, but also newly recorded Bach pieces - among the latter is for instance the first ever recording of Bach's famous aria "Erbarme Dich, mein Gott" in a transcription for violin, oboe and orchestra on Deutsche Grammophon.

RADIO: Khatia Buniatishvili beim Reykjavik Arts Festival, Island - Mo. 11.08., 20:05 Uhr (ard.de u. mdr.de)

(ard.de u. mdr.de) Das Konzert, Mo. 11.08., 20:05 Uhr, 145 min

REYKJAVÍK ARTS FESTIVAL, ISLAND 

Johannes Brahms: 3 Intermezzi aus op. 117 und 118
Frédéric Chopin: Scherzo Nr. 2 b-Moll, op. 31
Maurice Ravel: La Valse
Igor Strawinsky: 3 Mouvements de Pétrouchka

Khatia Buniatishvili, Klavier

Konzert vom 29. Mai 2014 im Konzerthaus Harpa, Reykjavík.

Das Reykjavík Arts Festival ist der Treffpunkt der isländischen Kunstszene. Hier begegnen sich Tänzer, Musiker und bildende Künstler aus allen Bereichen der Kunst - zeitgenössischer und klassischer Prägung. In diesem Jahr fand das zweiwöchige Festival bereits zum 28. Mal statt. Zu Gast war die georgische Pianistin Khatia Buniatishvili. Ihre Lehrerin, Elena Bashkirova - die Ehefrau von Daniel Barenboim - gab sie den Grundsatz auf den Weg: "Die Intuition ist das Wichtigste. Sie ist die innere Stimme, auf die du hören musst." Khatia Buniatishvili beherzigt das und kann mit ihrer atemberaubenden Spieltechnik ihre Geschichten erzählen: mal zart, mal mächtig, wenn sie das Instrument unter der Kraft ihrer Finger brodeln lässt. Ein Vulkan am Klavier.

link: listahatid.is

KLASSIK: Junge Musiker aus Georgien im Konzert in Berlin - 2. Mai um 19.00 Uhr (kammerton.eu)

von links nach rechts: Levan Ugulava (Klavier), Tata Makharadze (Klavier), Irakli Oikashvili (Klavier), Nata Roinishvili (Violine) und Giorgi Oikashvili (Klarinette)

BERLIN. Zu einem klassischen Musikkonzert laden das Büro des Integrationsbeauftragten im Rathaus Charlottenburg in Berlin und die Botschaft von Georgien am Freitag, 2. Mai um 19.00 Uhr in den Festsaal des Rathauses Charlottenburg in der Otto-Suhr-Allee, Berlin, ein.

Unter dem Titel „Junge Musiker aus Georgien im Konzert“ der Berliner Initiative KAMMERTON werden fünf junge Künstler Werke von Azarashvili , Beethoven, Cavallini, Charkviani, Chopin, Lagidze, Liszt, Prokofjew, Rimsky-Korsakov, Wieniawski u.a. darbieten. Es spielen: Levan Ugulava (Klavier), Tata Makharadze (Klavier), Irakli Oikashvili (Klavier), Nata Roinishvili (Violine) und Giorgi Oikashvili (Klarinette).

Sie alle sind Preisträger verschiedener internationaler und nationaler Musikwettbewerbe. Als musikalische Leiterin begleitet Kira Lelashvili das Ensemble.

Weitere Konzerte finden statt am Sonntag, 27. April um 16.00 Uhr im Bachhaus Bad Hersfeld, am Montag, 28. April um 18.30 Uhr in der Dorfkirche Weißenhasel, am Mittwoch, 30. April um 18.30 Uhr in der Kommunität Imshausen, am Samstag, 3. Mai um 16.00 Uhr in Milow und am Montag, 5. Mai um 19.00 Uhr in der Residenz Tertianum in Berlin.

Die gesamte Tournee wird unterstützt vom georgischen Ministerium für Kultur und Denkmalschutz. Träger der Initiative KAMMERTON ist der in Berlin ansässige Verein Eurocon e.V. unter Leitung der Vorsitzenden Ljudmila von Berg. Der Verein widmet sich der Förderung und Ausbildung des internationalen musikalischen Nachwuchses.

KAMMERTON ist ein Kultur- und Entwicklungsprojekt, um musikalisch begabten Kindern und Jugendlichen eine qualifizierte, klassische Musikausbildung zu ermöglichen. Derzeit ist der Berliner Verein in den Ländern Armenien und Georgien aktiv. Es ist geplant, das Projekt auf weitere Länder der ehemaligen Sowjetunion bzw. europäische Staaten auszuweiten.

Darüberhinaus engagiert sich das Projekt im Bereich des internationalen musikalischen Jugendaustausches und arbeitet eng mit deutschen Musikschulen und Institutionen wie der Internationalen Musikakademie zur Förderung Hochbegabter in Berlin und der Internationalen Jungen Orchesterakademie in Pleystein (Bayern) zusammen.

Nähere Informationen sind im Internet unter der Adresse http://www.kammerton.eu erhältlich.

PIANO: Khatia - Das Waldkonzert. Mit Khatia Buniatishvili & Gvantsa Buniatishvili (youtube.com)

Khatia & Gvantsa Buniatishvili / Astor Piazzolla: Libertango 



Khatia & Gvantsa Buniatishvili / Dvorak: Slavonic Dance op. 72, 2


(youtube.com) Excerpt from the video "Khatia - Das Waldkonzert"
© 2013: Bernhard Fleischer (moving images, bfmi.at) / ZDF/ 3sat / DW

more links: 
facebook.com/khatia.buniatishvili
www.khatiabuniatishvili.com

KONZERT: Georgian Stars in Berlin - ქართველი ვარსკვლავები ბერლინში - 6. Oktober 2013

Anita Rachvelishvili, Nikoloz Rachveli, Liza Bagrationi, Dudana Mazmanishvili, Giorgi Tsagareli

listen: Giorgi Tsagareli

Herr Gigi Gigiadze
Geschäftsträger a.i von Georgien
gibt sich die Ehre

zum Konzert der georgischen Musiker
am Sonntag, den 6. Oktober 2013 um 19:30 Uhr einzuladen

ins
Piano Salon Christophori
Uferstrasse 8, 13357 Berlin

Gespielt werden Werke von georgischen und europäischen Komponisten
 

listen: Dudana Mazmanishvili

listen: Liza Bagrationi

listen: Anita Rachvelishvili

listen: Nikoloz Rachveli