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Thursday, October 29, 2020

BOOK: Tbilisi - It's Complicated. By Data Chigholashvili, Nini Palavandishvili, Marike Splint


[onomatopee.net]
Composed of artistic accounts that critically reflect on recent urban and social changes in Georgia’s capital Tbilisi, this book unveils multifaceted perspectives on a city trying to negotiate its complex heritage, intensely contentious present and potential for the future. It also serves as an alternative guidebook to be explored in situ, or read from afar.

//////BIO'S EDITORS ///

Data (David) Chigholashvili works between social anthropology and contemporary art. His works are strongly related to the specificity of their contexts. Through direct commentary or subtle forms, he aims to present and question issues of the surroundings, while exploring connections between various disciplines and ways of expression.

Nini Palavandishvili is a curator based in Tbilisi. Nini researches social and political conditions and their interpretation in cultural production and contemporary art contexts. She is interested in artistic practices that find a language through which it is possible to speak about political and social matters.

Marike Splint is a theater maker from the Netherlands based in Los Angeles, specializing in performance in public space. Fascinated by the theme of belonging, she explores the relationship between people, places, and identity. She serves as a faculty member in the Department of Theater at UCLA.

Andrea Kalinová (visual artist) and Martin Zaicek (architect) have collaborated since 2011 as the initiative Abandoned (re)creation. Their work deals with the issue of derelict, abandoned or endangered architecture of the 20th century and its possible preservation by means of artistic interventions and alternative forms of protesting.
www.abandonedrecreation.com

Tigran Amiryan is an independent curator, contemporary art researcher with a PhD in Literary Studies. Tigran researches and writes about narrativization of both individual and collective memory in contemporary culture. He has presented lectures, exhibitions and public talks at different academic and arts institutions in Armenia, Georgia, Morocco, Russia, Tunisia, Ukraine.

Oleksandr Burlaka is an architect and artist based in Kyiv, Ukraine, where he studied architecture. Oleksandr is interested in the connection between the vernacular and the modernist. His work includes research, collaborative art practices, and often considers architecture and its transformation in post-Soviet countries.

Tamuna Chabashvili is an artist based in Amsterdam and Tbilisi. Her practice revolves around the topics of tradition, pattern and voicelessness seen from the gender perspective. Mapping private stories, memories and questions into visual and tactile narratives, it is inspired by traditional artifacts and working methods based on textile.
www.pswar.org
supraofherown.wordpress.com

Data (David) Chigholashvili works between social anthropology and contemporary art. His works are strongly related to the specificity of their contexts. Through direct commentary or subtle forms, he aims to present and question issues of the surroundings, while exploring connections between various disciplines and ways of expression.
www.geoair.ge

Onno Dirker is an artist living and working in The Hague, the Netherlands. Sense of place, formed by a myriad of layers, lies at the heart of his work. His approach is phenomenological, never commencing from a set viewpoint. He is a co-founder of Atelier Veldwerk (Studio Fieldwork, Dirker-Luijters).
www.onnodirker.nl

Paula Durinová is a documentary filmmaker, photographer and journalist. Driven by the emotions of visuality, the focus of her storytelling is people and places that surround her. She mainly deals with topics concerning post-communist countries, social issues, spiritual life, mental borders and dreams or human imprints in seemingly dystopian lands.
www.pauladurinova.com

Christian van der Kooy studied at the Royal Academy of Art in The Hague. His work consists of documentary photography and video essays. He is particularly interested in people’s interaction with their surroundings, the landscapes - spaces of coexistence and reciprocity, where a personal history generates cultural and social transformations.
www.christianvanderkooy.com

Lado Lomitashvili works between the differ­ent media of drawing, photography, artist’s books, sculpture and installation. In his abstract works, essential elements are architecture and product design. While working, he mostly looks at spaces from an architect’s perspective and creates site-specific installations.

Tamar Nadiradze is a visual artist. Through artistic research she explores and makes connections between social life and contemporary art, which she mainly turns into experimental publications and drawings. She is interested in topics connected to dialogue in social life as well as anthropology, mythology, psychology and gender.

Nini Palavandishvili is a curator based in Tbilisi. Nini researches social and political conditions and their interpretation in cultural production and contemporary art contexts. She is interested in artistic practices that find a language through which it is possible to speak about political and social matters.
www.geoair.ge

Lena Prents is a Belarusian independent art historian and curator based in Berlin. Her main areas of research are history of architecture, art and culture in Eastern Europe during the late socialism, and exhibition history and practices in connection with socio-political discourses.

Ana Ramazashvili is a PhD student in Cultural and Social Anthropology at Tbilisi State University. Her dissertation is an ethnographic study of economic, social, cultural and spatial aspects of the Lilo Market in Tbilisi. Additionally, she is interested in urban changes and started making the alternative tour of the Gldani district.
www.facebook.com/urbanaretbilisi

Nino Sekhniashvili is an artist based in Tbilisi, Georgia. Her artistic language is not defined by any specific media but attempts to go beyond traditional and contemporary visual techniques. Sekhniashvili is the founder of the gallery and performance basement Nectar (Tbilisi) which exists since 2013.
www.gallerynectar.ge

Marike Splint is a theater maker from the Netherlands based in Los Angeles, specializing in performance in public space. Fascinated by the theme of belonging, she explores the relationship between people, places, and identity. She serves as a faculty member in the Department of Theater at UCLA.
www.marikesplint.com

Katharina Stadler is a Tbilisi based conceptual artist and writer. She works processbased on discourses of ideology connected especially to notions of new forms of colonialism and imperialism as well as on the issue of limits of consciousness through social mechanisms and other determinants.
www.katharinastadler.com

Sophia Tabatadze was born and raised in Tbilisi, Georgia. She obtained her bachelor’s degree in 2002 at the Rietveld Academy, Amsterdam. Her practice is more of an autonomous artist in Europe and curatorial in Georgia, where she organizes projects through GeoAIR. Currently she lives and works in Berlin.
www.sophia-tabatadze.com

Giorgi Zagareli has a qualification in interior design. Currently he works on abstract forms of small mathematical shapes. He is also interested in experiments on furniture design, rapid prototyping, studying open sources and exploring old crafts. In 2010 he founded media platform designtbilisi.
www.designtbilisi.ge






Friday, October 04, 2019

BOOK LAUNCH: Tbilisi - It’s Complicated. Edited by Data Chigholashvili, Nini Palavandishvili, Marike Splint. 10.10.2019 in the State Silk Museum in Tbilisi.

Thursday, 10. Oktober 2019 at 7pm in the State Silk Museum, 6, Tsabadze street, 0112 Tiflis


We are inviting you to the book launch event of Tbilisi - It’s Complicated, an art book by GeoAIR that critically reflects on the changes that Tbilisi has faced in recent decades. Where the official motto of the city is “Tbilisi, the city that loves you,” this book proposes an alternative - “Tbilisi, it’s complicated.”

The idea for this book originated from the projects GeoAIR has realized in and about Tbilisi for over a decade. The contributions consist of adapted projects that took place in the framework of GeoAIR’s artist-in-residence program, as well as works implemented by the organization itself. Several artworks dealing with urban topics of Tbilisi have also been adapted and contributed to this publication by their creators. Additionally, some contributions were made specifically for this book.

Edited by Data Chigholashvili, Nini Palavandishvili, Marike Splint.

Contributing authors: Abandoned (re)creation (Andrea Kalinová and Martin Zaiček), Tigran Amiryan, Oleksandr Burlaka, Tamuna Chabashvili, Data Chigholashvili, Onno Dirker, Paula Ďurinová, Christian van der Kooy, Lado Lomitashvili, Tamar Nadiradze, Nini Palavandishvili, Lena Prents, Ana Ramazashvili, Nino Sekhniashvili, Marike Splint, Katharina Stadler, Sophia Tabatadze, Giorgi Zagareli.

Published by Onomatopee.

The making of the book was supported by GeoAIR, UCLA, CuratorLab from Konstfack and Kunstpunkt Berlin.

Launching event in Tbilisi is supported by Kunstpunkt Berlin. We would also like to thank the State Silk Museum for hosting the event.

The presentation will be held in Georgian with translation into English.












All photos by Geoair Archidrome www.geoair.ge

Wednesday, November 14, 2018

PODIUMSGESPRÄCH: Architektur und baubezogene Kunst aus der Sowjetzeit in Georgien in Zeiten der Transition!

mit
Kuratorin Irina Kurtishvili und Autorin Nini Palavandishvili
Moderation: Adolph Stiller, Ausstellungskurator

am Mittwoch, 14.11.2018 | 18:00 Uhr
Ausstellungszentrum im Ringturm, Schottenring 30, 1010 Wien

Um Anmeldung wird gebeten unter Tel. +43 (0) 50 390-20299 oder per Mail an info@airt.at

Die Ausstellung im Rahmen der Reihe "Architektur im Ringturm" (11. Oktober bis 30. November) knüpft an die 2016 gezeigte Schau über die Architektur in Georgiens Hauptstadt an und wirft nun einen Blick über die Grenzen Tiflis hinaus. Die einzigartige Architekturlandschaft des eurasischen Staates an der Schwelle zwischen Europa und Asien wird präsentiert: Vom historisch verbrämten Zuckerbäckerstil, der als Zeitzeuge an die Jahrzehnte der Zugehörigkeit zur Sowjetunion erinnert, bis hin zu atmosphärischen Ähnlichkeiten mit europäischen Städten oder Parallelen zu Europa in der alpinen Baukultur.

Zwischen Kaukasus und Schwarzem Meer: Georgien
von 11. Oktober bis 30. November 2018

Ausstellungsort:
Ausstellungszentrum im Ringturm (Schottenring 30, 1010 Wien)

Öffnungszeiten:
Montag bis Freitag: 9:00 bis 18:00 Uhr, freier Eintritt
(an Feiertagen geschlossen)

WICHTIG:
Angabe Copyrights / honorarfrei nur im Rahmen der Berichterstattung über diese Ausstellung und Namensnennung des Fotografen


Links:
www.airt.at


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Terminvorschau: GEORGIEN Zwischen Kaukasus und Schwarzem Meer [pdf]
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Die Herbstausstellung der Reihe "Architektur im Ringturm" des Wiener Städtischen Versicherungsvereins steht ganz im Zeichen des kulturellen und architektonischen Reichtums Georgiens. Sie knüpft an die 2016 gezeigte Schau über die Architektur in Georgiens Hauptstadt an und wirft einen Blick über die Grenzen Tiflis hinaus: in die Stadt Gori, westlich von Tiflis im georgischen Kernland, nach Kutaissi, der zweitgrößten Stadt des Landes, in den Kurort Zqaltubo und in die Hafenstadt Batumi am Schwarzen Meer.


Einzigartige Bauten des 20. Jahrhunderts werden vorgestellt: von den in dezentem Klassizismus russischer Prägung gestalteten Jugendstilbauten in der Hauptstadt, den architektonisch sowie kulturgeschichtlich bedeutenden Bauten aus den Jahrzehnten der Zugehörigkeit zur Sowjetunion – die in Dimension, Raumkomposition und Baumaterialien eine eigenständige Entwicklung darstellen – über die markant modernistischen Architekturen aus der Regierungszeit Micheil Saakaschwilis bis hin zu den jüngsten Entwicklungen der aufstrebenden Hafenstadt Batumi.

Auch die jahrhundertealten Badehäuser in persischer Bauart, die bei den heißen Quellen in Tiflis zu finden sind, werden im Rahmen der Ausstellung präsentiert.


Tiflis


In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde Georgien zu einer Teilrepublik der Sowjetunion. Die Folge war Gigantomie in der Baupolitik und die Abkehr vom Individualismus. Tiflis wurde zu einem der größten architektonischen Experimentierfelder der jüngeren Geschichte.
Anfang der 90er Jahre des vergangenen Jahrhunderts zog sich der Staat zurück, seitens der öffentlichen Hand wurden keine größeren städtebaulichen Maßnahmen zur Verbesserung der Wohnsituation der Bevölkerung mehr durchgeführt. Erst dank des persönlichen Engagements von Georgiens ehemaligem Präsidenten Micheil Saakaschwili (von 2004 bis 2013, mit Unterbrechungen, im Amt) wurden im ganzen Land neue Bauprojekte realisiert. Dafür wurden Architekten von internationalem Renommee aus Deutschland, Italien und Spanien engagiert. Ihre Aufgabe sollte es sein, ein Gegengewicht zur Architektur aus der Zeit der Sowjetunion zu schaffen.

In Tiflis gilt seit Jahrhunderten höchste religiöse Toleranz. Ein architektonischer Beweis hierfür ist das Nebeneinander von 48 orthodoxen und armenisch-gregorianischen Kirchen sowie jeweils zwei Moscheen, jüdischen Synagogen und römisch-katholischen Kirchen.



TBILISI Wissenschaftliche Bibliothek des Botanischen Instituts | Library of the Institute of Botany 2009 Sulkhan Sulkhanishvili Foto | Photo: Adolph Stiller





Gori

Westlich von Tiflis, im Kernland Georgiens, liegt die Stadt Gori an der Mündung des Flusses Liachwi. Ihren Namen verdankt Gori der weithin sichtbaren Felsenfestung „Goris-Ziche" („Festung auf einem Hügel"), die auch das alte Stadtzentrum markiert.

Im Jahr 1949 wurde ein Generalplan für den urbanen Ausbau der Stadt unter Berücksichtigung des historischen Stadtbildes erarbeitet. Der Stadtkern sollte von Industriebauten verschont bleiben, es wurden nur überwiegend niedrige Bauten zugelassen. Eine neu geschaffene breite Nord-Süd-Achse verbindet das Stadtzentrum mit dem Bahnhof. Darüber hinaus wurden ein neuer Museumskomplex, ein Hotel sowie ein Forschungsinstitut errichtet.

Als Heimatstadt von Sowjet-Diktator Josef Wissarionowitsch Dschugaschwili (vulgo Josef Stalin) beherbergt Gori auch das Stalin-Museum.


GORI | GORI Justizpalast | Palace of Justice 2012 AG & Partners Foto | Photo: Adolph Stiller





Kutaissi

Kutaissi ist die zweitgrößte Stadt Georgiens und das kulturpolitische Zentrum im Westen des Landes. 2012 wurde der Parlamentssitz von Tiflis nach Kutaissi verlegt, in ein gläsernes, futuristisch anmutendes 200 Millionen Dollar teures Parlamentsgebäude am Stadtrand, umgeben vom „Millenium"-Park. Noch im selben Jahr wurde ein anderes großes Entwicklungsprojekt realisiert und feierlich eröffnet, der Kutaissi-David-Agmashenebeli-Flughafen.

Das architektonische Erbe der Stadt hingegen ist von bescheidenem Ausmaß: So verlor die Bagrati-Kathedrale aus dem 11. Jahrhundert im vergangenen Jahr nach übermäßiger Restaurierung ihren Status als UNESCO-Weltkulturerbe. Lediglich ein großes Theaterhaus und einige Bauten aus dem 19. Jahrhundert laden noch zur Besichtigung ein.


KUTAISI Kutaissi David Agmashenebeli Flughafen | Kutaisi David Agmashenebeli International Airport 2012 Ben van Berkel, Caroline Bos, Gerard Loozekoot, UN Studio, Amsterdam Foto | Photo: Nakanimamasakhlisi




Zqaltubo

Zqaltubo ist weltweit bekannt für seine heilenden Quellen und liegt inmitten einer saftig grünen Hügellandschaft, umgeben vom Kolchischen Wald. Hier präsentieren sich kunstvoll erbaute Kurhäuser in neoklassischer Opulenz mit hohen griechischen Säulen. Vor kurzem wurde das Kurhaus Quelle Nr. 6 (eine Kombination aus Kurhaus und Hotel) saniert und modernisiert, in dem einst auch Stalin badete.

Auch ein Krückenmuseum – vermutlich das weltweit einzige seiner Art – ist in Zqaltubo zu finden und beeindruckt mit einer herausragenden Sammlung. Menschen, die am Kurort vollständig geheilt wurden, ließen ihre Krücken zurück, um so die heilenden Eigenschaften der Quellen zu bezeugen.

Zwischen den Jahren 1931 und 1956 wurde Zqaltubo maßgeblich umgestaltet. Aufgrund der geografischen Situation wurde die Stadt als Amphitheater geplant. Für die kreisförmige Anlage des Kurortes wurden 80 Hektar Territorium eingerechnet. Die Wohnbezirke verlegte man vom Zentrum nach Süden, um so den Bau des Kurorts zu sichern, der 1953 schließlich zur Kreisstadt erklärt wurde.

Die Mitte der 1940er Jahre erbaute Eisenbahn verband Zqaltubo mit der UdSSR. Der Fluss wurde vom Kurort weg und in eigene Kanäle geleitet. Rund um diese Kanäle errichtete man Ringstraßen. Das Gebiet zwischen der ersten und der zweiten Ringstraße gehörte zu den Kurhäusern, dahinter lag die Wohnzone, gefolgt von Parklandschaften und Wäldern. Der dritte Ring sollte die umgebende Landschaft zusammenfügen.


ZQALTUBO | TSKALTUBO Sanatorium »Tbilisi« | »Tbilisi« Sanatorium 1951 V. Oltrazhevski, B. Sobolewski Foto | Photo: Adolph Stiller




Batumi

Batumi ist die Hauptstadt der selbstständigen georgischen Provinz Adscharien. Die 1883 an die transkaukasische Eisenbahn angeschlossene Stadt ist nicht zuletzt wegen ihrer Raffinerie weit über die Grenzen Georgiens hinaus bekannt, in der Rohöl aus Aserbaidschan verarbeitet wird.
In den letzten Jahren erlebte Batumi einen Aufschwung, von dem zahlreiche Neubauten zeugen, darunter einige sehr gewagte und spektakuläre. Sie stehen im Kontrast zu den teilweise restaurierten und meist exotisch anmutenden dreistöckigen Gebäuden der Altstadt, die aus dem 19. und 20. Jahrhundert stammen. Die sehr bekannte, beinahe 7 km lange und im Jahr 1881 eröffnete Uferpromenade wurde komplett neu gestaltet.



BATUMI Kolonaden im Park | Colonnades in the park 1934 B. Kirakosian Foto | Photo: Adolph Stiller



Tiflis und seine Bäder

Die berühmten Bäder in Tiflis sind im nördlichen Seidabadi-Viertel beheimatet. Seit mehr als 700 Jahren werden die unter der Stadt befindlichen heißen Schwefelquellen genutzt, rund 65 Schwefelbäder zählte Tiflis im 13. Jahrhundert. Heute sind nur noch einige wenige Bäder in Betrieb, die ältesten davon datieren aus der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts.
Die im persischen Stil aus Backstein erbauten Bäder zeichnen sich durch halbkugelige Kuppeln aus. Im Zentrum der Badehäuser empfangen mit Marmor verkleidete Säle die Besucher. Oberhalb der Bassins befinden sich des Öfteren schmale Sitznischen, am Rand laden Bänke zum Verweilen ein.

Katalog
Architektur im Ringturm LII.: Zwischen Kaukasus und Schwarzem Meer: Georgien. Hg. Adolph Stiller. 180 Seiten. Beiträge von Fried Nielsen, Nini Palavandishvili, Adolph Stiller, Irina Kurtishvili. Mit zahlreichen Fotos, Plänen und Auswahlbiographie. Müry Salzmann Verlag.
Preis: 28 Euro


Tuesday, September 18, 2018

GESCHICHTE: Georgien. Baubezogene Kunst. Mosaiken der Sowjetmoderne 1960 bis 1990. Von Nini Palavandishvili und Lena Prents [dom-publishers.com]

Während die Bauten der Sowjetmoderne in ­Georgien schon seit einigen Jahrzehnten weltweit Anerkennung genießen, harrt die baubezogene Kunst dieser ­Epoche – die monumental-dekorativen Mosaiken – noch ihrer internationalen Entdeckung und Würdigung. Damals wie heute sind diese farbenprächtigen Mosaikbilder ein selbstständiger und dennoch un­trennbarer Bestandteil der Architektur in Georgien: Sie verweisen auf die Nutzung des jeweiligen Gebäudes, strukturieren seine Fassade oder verschmelzen gar mit ihm zu einem kunstvollen Ganzen. Gegenwärtig sind jedoch viele dieser Werke, die weit mehr als nur Träger staatlicher Propaganda waren, von der Zerstörung bedroht.

Diese Publikation ist die erste systematische Dokumentation dieser einzigartigen Relikte sowjet­georgischer Mosaikkunst. Kenntnisreich führen Nini Palavandishvili und Lena Prents anhand von Fotos und kurzen Essays durch die facettenreiche Welt der sowjetischen Mosaiken in Georgien, die im Vergleich zu anderen sowjetischen Orten eigene Besonderheiten aufweist. Indem sie auf dieses bemerkenswerte künst­lerische Erbe einer vergangenen Epoche aufmerk­sam machen sowie dessen Schönheit und kulturelle Bedeutung aufzeigen, plädieren sie zugleich nachdrücklich für seinen Schutz und Erhalt.

135 x 245 mm
280 Seiten
350 Abbildungen
Softcover

ISBN 978-3-86922-692-7

Mehr dazu >>>

Thursday, July 06, 2017

EXHIBITION: Pop-Up Chess Palace - On Architecture, Ideology and Chess, June 22-26, 2017, ZK/U Berlin

Curated by Nini Palavandishvili and Lena Prents

Participating artists: Atu Gelovani, Lasha Kabanashvili, Aleksander Komarov, Lado Lomitashvili, Magdalena Pięta, Nino Sekhniashvili, Tatia Skhirtladze and Naili Vakhania
Chess program: Uli Huemer

"Chess palace" may sound unusual in the Western European context. However, it was a common idea in the Soviet Union, where chess was widely played in its pioneer palaces, cultural houses and workers' clubs. In a few years after the October Revolution, the young Soviet Union managed to turn a "useless game of the bourgeoisie" into a sensible pastime of the working masses. After the Second World War Soviet domination in chess became an important ideological argument for the superiority of the system. In the 1970s the special palaces were created for chess - not in the centre though, but in the peripheral Soviet republics of Georgia, Armenia and Belarus. These buildings are distinguished by their striking architecture, sophisticated design and intelligent placement into the urban environment.

The exhibition Pop-Up Chess Palace focuses on Tbilisi Chess Palace and Alpine Club - architecturally the most demanding and ambitious one among these palaces. The curators of the exhibition question how to generally deal with the unique features of the modernist socialist architecture and how the ideal content of these buildings can be lived today.

The exhibition is funded by the Ministry of Culture and Monument Protection of Georgia in the frame of German-Georgian Friendship Year 2017 program.

Photos by David Meskhi


More: geoair.ge/8x8 future neve -happened

EXHIBITION: Pop-Up Chess Palace - On Architecture, Ideology and Chess, June 22-26, 2017, ZK/U Berlin

Wednesday, May 31, 2017

EXHIBITION: Pop-Up Chess Palace - On Architecture, Ideology and Chess - in Berlin

PHOTO: Tigran Petrosian Chess House, Yerewan, Armenia @ Zhanna Mesheryakova’s personal archive


22. Juni - 26. Juni - daily open from 12:00

"Chess palace" may sound unusual in the Western European context. However, it was a common idea in the Soviet Union, where chess was widely played in its pioneer palaces, cultural houses and workers' clubs. In a few years after the October Revolution, the young Soviet Union managed to turn a "useless game of the bourgeoisie" into a sensible pastime of the working masses. After the Second World War Soviet domination in chess became an important ideological argument for the superiority of the system. In the 1970s the special palaces were created for chess - not in the centre though, but in the peripheral Soviet republics of Georgia, Armenia and Belarus. These buildings are distinguished by their striking architecture, sophisticated design and intelligent placement into the urban environment.

The exhibition Pop-Up Chess Palace focuses on Tbilisi Chess Palace and Alpine Club - architecturally the most demanding and ambitious one among these palaces. The curators of the exhibition question how to generally deal with the unique features of the modernist socialist architecture and how the ideal content of these buildings can be lived today.

Program:

∆ Thursday, June 22, 19:00
Opening of the exhibition and OPENHAUS at ZK/U

∆ Friday, June 23, 19:00
Speisekino Moabit 2017
Open Air Cinema and Georgian Food

∆ Saturday, June 24, 13:00
Open Chess Tournament.
Registration 13:00 – 13:30, end: 19:30. (Limited number of participants, pre-registration is possible at: popupchesspalace@gmail.com)

In cooperation with the Chess Club Rotation e.V. Berlin-Mitte

∆ Sunday, June 25, 13:00-17:00
Chess afternoon for children

Curated by Nini Palavandishvili and Lena Prents

Participating artists: Atu Gelovani, Lasha Kabanashvili, Aleksander Komarov, Lado Lomitashvili, Magdalena Pięta, Nino Sekhniashvili, Tatia Skhirtladze and Naili Vakhania

Chess program: Uli Huemer

For further info, please contact: popupchesspalace@gmail.com

The exhibition is funded by the Ministry of Culture and Monument Protection of Georgia



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Pop-Up Chess Palace
Über Architektur, Ideologie und Schach
22. Juni-26. Juni 2017, täglich ab 12 Uhr

Die Wortschöpfung "Schachpalast" mag für das westeuropäische Ohr seltsam klingen. In der Sowjetunion dagegen stellten Gebäude zum Zweck des Schachspiels keine Besonderheit dar. Die junge Sowjetunion hat es in nur wenigen Jahren nach der Oktoberrevolution geschafft, ein „nutzloses Spiel der Bourgeoisie“ in einen sinnvollen Zeitvertreib der Arbeitermassen umzuwidmen. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die sowjetische Dominanz im Schach zu einer wichtigen ideologischen Argumentation für die Überlegenheit des Systems. In den 1970er Jahren entstanden eigens fürs Schachspiel erbaute Paläste – jedoch nicht im Zentrum, sondern in den peripheren Sowjetrepubliken Georgien, Armenien und Belarus. Diese Gebäude zeichnen sich durch eine auffällige Architektur, ausgeklügeltes Design und eine intelligente Einfügung in den städtischen Raum aus.

Der Fokus der Ausstellung liegt auf dem georgischen Schachpalast – dem architektonisch anspruchsvollsten und ambitioniertesten. Kuratorinnen stellen die Frage, wie man generell mit den Unikaten der modernistischen sozialistischen Architektur umgehen soll und wie der ideelle Gehalt dieser Bauten heute gelebt werden kann.

Programm:

∆ Donnerstag, 22. Juni um 19 Uhr
Eröffnung der Ausstellung und des OPENHAUS des ZK/U

∆ Freitag, 23. Juni um 19 Uhr
Speisekino Moabit 2017
Open Air Kino und Georgisches Essen

∆ Samstag, 24. Juni um 13 Uhr
Offenes Schachturnier.
Anmeldung 13.00 – 13.30, Ende ca. 19.30. (Beschränkte Teilnehmerzahl. Eine Voranmeldung ist möglich unter: popupchesspalace@gmail.com)
In Kooperation mit dem Schachverein Rotation e.V. Berlin-Mitte

∆ Sonntag, 25. Juni, 13-17 Uhr
Schachnachmittag für Kinder

Kuratiert von Nini Palavandishvili und Lena Prents

Teilnehmende Künstlerinnen und Künstler: Atu Gelowani, Lascha Kabanaschwili, Aleksander Komarov, Lado Lomitaschwili, Magdalena Pięta, Nino Sekhniaschwili, Tatia Skhirtladze und Naili Vachania.

Schachprogramm: Uli Huemer

Anfragen können an popupchesspalace@gmail.com gerichtet werden.

Die Ausstellung wird vom Ministerium für Kultur und Denkmalschutz von Georgien finanziell unterstützt.


Facebook: facebook.com/events/Pop-Up Chess Palace - On Architecture, Ideology and Chess


Friday, December 09, 2016

GEOAIR: 2017 calendar with Soviet period mosaics from different regions of Georgia

GeoAIR's new product is out on the market - 2017 calendar with Soviet period mosaics from different regions of Georgia. Among them are Vartsikhe Hydrostation and Shukhruti Mining, seeing of which might be hard without special permissions. Starting from today you can buy them at 17 კვადრატი, Funduki / ფუნდუკი and წიგნის მაღაზია სანტა ესპერანსა - Bookshop Santa Esperanza shops, including Georgian National Gallery bookshop. Enjoy and if you get intrigued, book our tours on Soviet Period Mosaics at ATT - Alternative Tours of Tbilisi

Source: facebook.com/geoair.archidrome

More to Soviet Mosaic: soviet-mosaics.ge
or here: facebook.com/sovietmosaics 





Friday, December 19, 2014

EXHIBITION AND PUBLICATION LUNCH: Lost Heroes of Tbilisi. Soviet Period Mosaics - In The Trade Union Palace of Culture of Georgia, so called "Tsereteli Hall"

GeoAIR (facebook.com/geoair.archidrome) Just for one day different working material were on display, including private archives of authors, documents, sketches, catalogues and photos.

The exhibition included private archive material from Demur Bashaleishvili, Giorgi Chakhava, Saurmag Ghambashidze, Iden Tabidze, Radish Tordia, Kukuri Tsereteli, and photo material by GeoAIR, Zura Dumbadze, Nika Kapanadze, Alexi Kedelashvili and Nino Siradze.

On the same day we launched the publication, which includes research findings and photo documentation of monumental-decorative mosaics from various ‘public’ spaces of Tbilisi.

The intensive changes within public space, that have been taking place during the past 20 years, gave rise to our interest in the monumental-decorative mosaics. Unsystematic transformation of our urban environment, amateur interventions in forming the image of the city and façade ‘beautifications’ have led to the destruction of mosaics in the public spaces of Tbilisi.

It became the reason for documenting them, creating database and the online map, which can be found on the Google maps - Soviet Period Mosaics in Tbilisi

"Lost Heroes of Tbilisi. Soviet Period Mosaics" is part of SPACES project, funded by the European Union through the Eastern Partnership Culture Programme.

source: geoair.blogspot.de

more: Georgia’s Soviet Mosaics (23 Photos). By Mirian Jugheli



Created with flickr slideshow.


Friday, October 03, 2014

GEOAIR: Visual Storytelling: Tbilisi Migrant Stories (geoair.blogspot.de)

(geoair.blogspot.de) This project is implemented within “Cooking Imaginations: Tbilisi Migrant Stories” project, which addresses the issue of migrants’ lives and integration challenges in Tbilisi. These are people who have come here within the past decade and decided to live in Tbilisi permanently or temporarily. However, cultural exchange and communication within “hosts” and “newcomers” about each others’ culture is very limited, hence, some stereotypes might prevail.
Within “Visual Storytelling: Tbilisi Migrant Stories” we are collaborating with Social Photography Caucasus Foundation, school #43 in Tbilisi - history teacher Nino Abuladze and 6 students from various grades. Schoolchildren participate in workshops, learning basics of doing ethnographic fieldwork and techniques of doing visual documentaries, with the end purpose to use art of photography and power of the image for storytelling. By visual storytelling we mean to produce images as to describe person's everyday realities that many times can not be expressed with words and may easily go unnoticed. Participating schoolchildren will create visual stories about the migrants living in their neighborhoods of Tbilisi and these stories will be presented first time parallel to the public cooking event in October.


For more information about the project and related activities, please, visit our FB page: facebook.com/cookingimaginations


“Cooking Imaginations: Tbilisi Migrant Stories” project is implemented with the financial support of the Prince Claus Fund.

Sunday, October 20, 2013

ART: Jörg Herold will be the Artist in Residence in Tbilisi (geoairresidency.blogspot.de)

10 day workshop on theme ethnology - 21.10- 31.10. 2013

http://www.eigen-art.com/files/jherold_bergwacht.jpg
Jörg Herold, Bergwacht (Schwerin)
(geoairresidency.blogspot.de) Jörg Herold was born in Leipzig in 1965. He studied painting in Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig and in Kunsthochschule Berlin-Weißensee.

Jörg Herold, Ushba

Jörg Herold, as a documentary archaeologist (as he refers to himself) researches memories. As a contemporary, purposely he searches for utilizing memories in various mediums: painting, installation, sculpture, film. After travelling to the real and unreal worlds of memories, his installations, films, paintings are created. The function of documentary archaeology is to show the possibilities of memories to the future and underline the conflict between ethical and aesthetic representations.

Jörg Herold has been awarded with various prices, including: Leipziger Volkszeitung, 1999 and Kunstpreis der Stadt Wolfsburg, 2005. He is exhibitied in various museums and art institutions (Museum der Bildende Künste Leipzig, Heydt-Museum Wuppertal, Staatlichen Museum Schwerin, Galerie der Stadt Wolfsburg,Kunstverein Bielefeld). Also, he has participated in numerous international exhibitions, such as: Venice Biennial (1995); Documenta X (1997); exhibition dedicated to 40 years of video art at Leipzig Fine Art Museum; South Korea Seongnam Arts Center and LEEAHN Gallery (2012).

From 1985, Jörg Herold works with Gallery EIGEN + ART, which presents him occasionally in Leipzig and Berlin.

GeoAIRThe GeoAIR residency program is a self directed residency program, that offers primarily curators and cultural producers the opportunity to base themselves in Tbilisi and use this location as a starting point to build networks, meet artists, cultural institutions and curators from the Caucasus region, and develop and deepen their knowledge and research of the Caucasus context. In return local artists, curators and organizations will have the opportunity to extend their knowledge about the innovative ways that many international curators are working. GeoAir has designated her residency mainly for curators or cultural producers because it feels that they are most able to affect multiplier effects through exchange and production and are more equipped to use the residency as a platform from which to jump for to instigate future collaborations between the resident and artists and organizations form the Caucasus region. The aim of GeoAIR is to encourage different ways of thinking about and approaching issues of artistic and professional development, dialogue, exchange, and research within the Caucasus context. GeoAIR offers a dynamic residency model designed around tapping into the regional context of the residency. The program encourages the resident to delve into his/her perception of this context and to revisit their perception and question it. This is viewed as mutually benefiting for the curator’s repertoire and professional development in general and for the region’s exposure to new artistic experiences.

GeoAIRTechnical information:
GeoAIR assists in the realization, investigation and conception of new productions and research through connecting the resident with the suited organizations, curators, artists, venues and research opportunities in relation to the proposed project. GeoAIR’s flexible platform enables the program and the resident to work with a wide variety of partners on innovative project collaborations. In addition GeoAIR offers a substantial archive that sets out to map the art activity within the Caucasus region, and asks from each resident to contribute to this database. In this archive one will find artists, curators, writers and organizations who have contributed to past and current GeoAIR projects and initiatives and additional information about the GeoAIR network and activities in the Caucasus including catalogues, reviews, artist portfolios, art magazines and other publications. The database reflects the history of people and places that, in the end, define GeoAIR and outlines the potential of the region and its future possibilities.

GeoAIRStudio information:
This program is managed on a not-for-profit basis. Residents will receive their own housing (50qm) and office-style studio (10qm) with access to all GeoAIR facilities including the archive. The program provides residents access to the vast GeoAIR network that includes individuals spanning different disciplines, professions, and regions. GeoAIR provides residents with all the necessary support and connections to help them achieve their proposal and research goals primarily in Georgia, Armenia and Azerbaijan. A related community based network can provide professional and personal support to the artists.

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Address (residency first)
Brother Zubalashvili 56A
Tbilisi 0108
Georgia
Contact info
http://geoair.blogspot.com
2010
Georgian, English

Residents are expected to make at least one public presentation of their work or related topic for Georgia public.

Residents are asked to look for their own funding. GeoAIR assists them in this and provide invitation letters.

GeoAIR does not propose a set program or conditions. Instead GeoAIR is responsive to ideas and opportunities that emerge from our network and proposed resident projects. The term self directed residency reflects this approach.
Application for GeoAIR Residency Program, must be made by submitting the completed application form to the e-mail: infogeoair@gmail.com