SHORTFILM: Dinola - film which are based on a true story in Georgia Svaneti. By Mariam Khatchvani

Director Mariam Khatchvani
Film Producer Vladimer Kacharava

In the cold mountains of Georgia, a widow is forced to marry another man and leave her life and child behind.

Dinola is a child living in the village of Ushguli, in Georgia. Her father has just died, and the whole village is taking part in the funeral ceremonies. Her little friend asks if her mother has already left, but the girl says no, and doesn’t even understand why she would do such a thing. In fact, though, that’s the cruel fate that awaits her: as per the local tradition, the first man to forcibly impose his will to marry the widow, will have every right to take her away – and the child will be left behind, alone and abandoned.

Based on the true experience of director Mariam-Bakacho Khatchvani (მარიამ ხაჭვანი)’s grandmother, this short film wants to give a voice to the lives of thousands of women in the region of Svaneti, Georgia, one of the remotest parts of the continent, where, until only fifty years ago, this cycle of abandonment was repeated continuously. In addition to being an act of social protest, Dinola also opens a window onto places unknown to most people, uncovering traditions and customs that have hardly ever been narrated to an international audience.

This foray into a new world is unsettling and fascinating at the same time: the blinding white of the snow-covered landscape and the stark contrast of the medieval houses that stand dark upon it are visually striking. It takes just a few frames to feel the atmosphere of this hard and traditional people, witnessed in a solemn moment of mourning, all wearing dark clothes and accepting their inescapable reality in a dignified silence.

It’s the personal and participated yet highly stylized direction that raises this short above the usual account of social issues. It ‘s rare to find this kind of careful historical and social reconstruction combined with such a unique aesthetic. We take part in the excruciating pain of the mother, we are moved by the despair of the abandoned child who tries to follow in the footsteps of her mother in the midst of the snow, but we are also overwhelmed by the beauty of the place that’s presented before our eye, an almost alien land that appears to be suspended in time.

Dinola, presented in competition in many international festivals, was recently nominated for Best Short Film at the European Film Awards. This film is another example of the power that lies in the short film medium, managing to convey information about traditions and showing remote places almost completely unknown to most people.

We interviewed the director to find out more about this world and what inspired her to tell this story.

Hi Mariam, can you tell us more about the ‘Svanish Law’ you mention at the end of the film? Is it still in effect?

There used to be a tradition that if a woman became a widow, she had to get married to whatever man asked to marry her, regardless of love or her free will, because had she refused to, the man would threaten to kill her family. If the woman got married for a second time against her will, the dead husband’s family would not allow her to take her child with her, because they didn’t want their grandchild to grow up with another family, as it was considered absolutely shameful in the village. Dinola takes place about 80 years ago, when my grandmother was a child, but this ‘law’ was still in effect until about 40-50 years ago, and now things have changed – but not so much.

So the story portrayed in Dinola is very personal to you, is it exactly what happened to your grandmother? Yes, this story is about my grandmother. When she was a child, her mother left her and when she woke up and was looking for her mother, she went outside barefoot on the snow and followed her mother’s footprints crying. When she told me her story, it was so shocking to me that I decided to make a film as close to an actual documentary as possible, to show the real difficulties in the mother-children relationship that time, because it was the same for everyone living in that area…That’s why when I was a shooting the short I did my best to put real emotions into the film. My grandmother is 90 years old now and when she saw Dinola, she told me that she found it very funny that the child in the film is wearing socks, as she was barefoot…

What are your motivations as a filmmaker?

I wanted to show the world how interesting my culture is, because no one knows about Svaneti, where I was born, even some Georgians…

What are your plans for the future? Are you gonna make a feature film inspired by Dinola?

I am working on the feature film project, DEDE, it will be focused on the woman’s life. It’ll be like a counterpart to Dinola, and the main character will be the mother of the child. The movie will be about love, traditions and the crazy, interesting and difficult life in Ushguli. Located in Svaneti, the mountainous area of Georgia, Ushguli is called the hat of Europe, because it’s the highest settlement in this continent, you can feel like touching the sky, winter lasts eight months and at during that time roads are blocked, and people became ruthless because of this strict environment and extreme conditions. I will start shooting in August, I’ll cover four seasons in the film, I want to make it like a documentary, with regular people from the area, not actors, to achieve more realism as possible. My village is the so beautiful, it is a paradise for me and this is why I think the Ushgulians never leave the area despite the hard life.

Flavia Ferrucci (Source: goodshortfilms.it/dinola)

In deutsch: filmfestivalcottbus.de

DOCUMENTARY: Power Trip. By Paul Devlin.

Der Film "Power Trip" über die Energiekrise in Georgien Hauptstadt der ehemaligen Sowjetunion .

FILM: Director Giorgi Tsilosani’s short film honoured at silent film fest (agenda.ge)

The film has also received awards at festivals in Turkey and Georgia since its release. Photo: The Preparation film Facebook page.

(agenda.ge) Filmmaker Giorgi Tsilosani has been honoured for his work on the 2015 short film The Preparation after the director received the Best Directing award from the Globe International Silent Film Festival in the United States last week.
Promoted as one of the few international cinema occasions focusing on silent film, the festival ran at the Michigan State University.
The results of the festival’s competition program were announced on April 11, with Tsilosani’s work revealed among seven prize-winning submissions.
Shot in 2015 in the western Georgia’s Cholobargi village, The Preparation casts actors in a portrait of a family preparing for the death of its elder member.
The production was awarded with Best Short Film at the International Bosphorus Film Festival in Turkey and received Special Jury Prize at the Batumi International Art-House Film Festival in Georgia.
The Preparation was also shown at the Eastern Neighbours Film Festival in the Netherlands, with organisers praising it as an "exciting, wonderfully shot film”.

Tsilosani worked on the short as director and screenwriter, with his film produced by Tbilisi-based Millimeter Film studio with support from the Shota Rustaveli Theatre and Film Georgia State University.
The Preparation was Tsilosani's 2015 graduation work from the University.

Founded in 2015, the Globe International Silent Film Festival is held in a "different academic environment around the world every year”.








Short film made by Georgian director Giorgi Tsilosani in 2015. Film is about family who prepares for death of one of their members. Film is made with support of studio Millimeter film and Shota rustaveli theatre and film Georgia state university. This is independent project but for director it was also graduation film. Film was made in Georgia, village Cholobargi.

ANIMATION: ბებო (Granny). By Sandro Katamashvili (20steps.ge)

Director: Sandro Katamashvili
Screenplay: Nikoloz Mdivani, Achi Tabukashvili, Sandro Katamashvili
Producer: Vladimer Katcharava

Award:
10th Int. Short Film Fest "Sesily" - Sept 2014 "Best Animated Short"

Festivals:
12th Animae caribe - October 2013
3rd Animax Skopje - November 2013
15th Animated Dreams - November 2013
9th Athens Animfest – March 2014
6th Go-Short Nijmegen - April 2014
5th Golden Kuker Sofia – May 2014
5th "Cinesogni" Int. Short Film Festival - May 2014
10th Detmold Short filmfest – July 2014
44th Giffoni Experience - July 2014
10th Varna Festival of animated films – Sept 2014
21st Int. Anim. Film Festival "Krok" - Sept 2014
16th Int. Anim. Film Festival "Animaevka" - Sep 2014
8th Golden Anteaters - Oct 2014
23rd Festival De Cine Madrid - Oct 2014
6th "ReAnimania" Festival of Yerevan - Oct 2014
7th KLIK! Amsterdam Animation Festival - Nov 2014
3rd Libèlula Aniam. Festival Barcelona - Nov 2014
12th Asiana Int. Short Film Festival - Nov 2014

Special Screenings:
14th Melbourne Int. Animation Festival - June 2014
15th Hiroshima Int. Animated film festival – Jul 2014
Insomnia Film Fest (St.Petersburg) – August 2014
6th Int. Film Festival DIDOR DUSHANBE - Oct 2014
Moma NY / Berkeley Art Museum and Pacific Film Archives "Discovering Georgian Cinema" - Dec 201

Source: 20steps.ge

VERANSTALTUNG: Stefan Tolz stellt in Tbilisi seine DVD-Edition "Georgische Trilogie" vor - erscheint am 15.12.2014

Launch der DVD-Edition "Georgische Trilogie" am 17.12. um 19.00 Uhr im Schriftstellerhaus in der Matchabelistrasse, in einem englisch-sprachigen Talk im Frontline Club am 18.12. um 18.30 Uhr.
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facebook.com/Writers House of Georgia

writershouse.ge

Vor dem Hintergrund der Ukraine-Krise:

Gerade rechtzeitig vor Weihnachten und Neujahr erscheint am 15.12. die "Georgische Trilogie" des deutschen Georgien-Experten Stefan Tolz als DVD-Edition.

Seine drei Kinodokumentarfilme über Georgien, die international ausgezeichnet wurden, sind nun zum ersten Mal gemeinsam auf DVD erhältlich. Filmpunkt bringt die dreisprachige Edition (georgisch/englisch/deutsch) mit Bonus-Material und einem 32 Seiten starken Begleitheft heraus.

Der deutsche Filmregisseur hat die meisten Republiken der ehemaligen Sowjetunion in den letzten 25 Jahren bereist und gilt als einer der besten Kenner der Region. Er lebt inzwischen in Tiflis und trägt "Georgien im Herzen" wie er sagt.

Seinen ersten Film über Georgien drehte er bereits 1991: in "Kaukasisches Gastmahl" leitet der bekannte Literat Wachuschti Kotetishvili als Tischherr ein georgisches Festmahl, dessen Gäste in Trinksprüchen und filmischen Porträts nacheinander vorgestellt werden.

Zehn Jahre später entstand "Am Rande der Zeit" - eine Reise in den Alltag "harter Männerwelten" an vier entlegene Orte im Kaukasus, in denen die Menschen "wie in einer anderen Zeit" leben. Der Film wurde auch zum Teil in Aserbaidschan und Dagestan gedreht. Er gewann den "Golden Gate Award" in San Francisco und den "Grand Prix" des Internationalen Dokumentarfilmfestivals in Taiwan.

In seinem himmelblauen Wolga 21 begleitete Stefan Tolz die Georgier "auf der Suche nach ihrer Zukunft" in den letzten zwei Jahren der Amtszeit Präsident Saakaschwilis (2011-2013) und verfolgte den Aufstieg des Milliardärs Bidsina Iwanischwilis zum mächtigsten Politiker des Landes. Der Film "Vollgas gen Westen" zeigt auf, wie der Traum ein Teil der westlichen Welt zu werden verschiedene Kräfte in einer Gesellschaft gegeneinander mobilisieren kann. Der Film wurde für den Impact Award 2014 nominiert und in Chicago ausgezeichnet.

"Die Menschlichkeit, die immer durchdringt, hat mich tief berührt.... Die Amplitude von abgrundtiefem Leid zu himmelhoch jauchzend ist in dieser Region voll von tragischer Geschichte einfach viel größer."  
Heidi Tagliavini
Sonderbeauftragte der OSZE

"Georgien ist ein schönes Land. Es hat so einen Chronisten verdient."
Uwe Schramm
Botschafter a.D.

Bestellen kann man die DVD-Edition auf www.georgiantrilogy.com und über eBay und Amazon. Nach Weihnachten ist sie dann auch im Buchhandel erhältlich.
Filmpunkt GmbH Köln - Tel. (0221) 800 471 30 info@filmpunkt.com

FILM: Georgia’s female filmmakers shine at Korean film festival (agenda.ge)

(agenda.ge) The work of some of Georgia’s leading female filmmakers will reach an international audience when it goes on show at one of Korea’s top film festivals this month.

"A Story of Mountainous Racha",
1930 by first female film director Nutsa Gogoberidze

Twelve films with Georgian female directors will be showcased at the 19th Busan International Film Festival (BIFF) in South Korea.

This year the BIFF established a special program devoted to Georgia in order to introduce newly emerged female directors and highlight their significance in Georgian cinema history. The work of male Georgian filmmakers will also be presented at BIFF.

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"The Power of Georgian Women Filmmakers is not only significant for showing films directed by women but this is an opportunity to show social issues, contradiction, discrimination and conflict seen in Georgia through 12 films by female directors. Regardless of gender, the new cinematic aesthetics of Georgian films will be delivered to audiences,” stated the BIFF website."

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This year’s special program will feature 12 films including A Story of Mountainous Racha directed in 1930 by Georgia’s first female film director Nutsa Gogoberidze.

As well as holding this impressive title, Gogoberidze was the start of a three generational line of female film directors. Her daughter Lana Gogoberidze directed Day is Longer than Night, which was introduced at the Cannes International Film Festival in 1984, and her granddaughter Salome Alexi currently worked as a film producer and director.

The BIFF will create an opportunity for viewers to watch works from all three women in the Gogoberidze family, as well as works from other Georgian female directors.

While the work of female Georgian filmmakers will be honoured, other Georgian movies by male filmmakers will also be presented at BIFF.

In the World Cinema section of the festival, 55 films from 33 countries will take part, including Georgian film Corn Island, directed by George Ovashvili. The film wowed critics at July's 49th Karlovy Vary Film Festival where it won the $25,000 Crystal Globe top prize.

The focus of the BIFF was to introduce new films and first-time directors, especially those from Asian countries. Another notable feature was the event’s appeal to young people, in terms of the youthful audience it attracted and through its efforts to develop and promote young talent.

The work of Georgian female filmmakers at BIFF is:

• A Story of Mountainous Racha directed by Nutsa Gogoberidze.

• Day is Longer than Night directed by Lana Gogoberidze.

• Felicita directed by Salome Alexi.

• The Lullaby directed by Nana Janelidze.

• Salt White directed by Keti Machavariani.

• Susa directed by Rusudan Pirveli.

• Keep Smiling directed by Rusudan Chkonia.

• Bakhmaro directed by Salome Jashi.

• The Machine Which Makes Everything Disappear directed by Tinatin Gurchiani.

• Brother directed by Teona Mghvdeladze, Thierry Grenade.

• Brides directed by Tinatin Kajrishvili.

• In Bloom directed by Nana Ekvtimishvili, Simon Gross.

MOVES#73: Zaza Rusadze »A fold in my blanket« - DVD Release Party in Berlin - 7 October 2014, 8:30pm

Dear Friends,
Image Movement is delighted to host the DVD release party of Zaza Rusadze's film »A fold in my blanket«.

Zaza Rusadze is a film maker from Tbilisi, Georgia. His first full length film, 2003 Bandits, a documentary about the hijacking of a soviet passenger plane in Georgia and its aftermath, was awarded at film festivals in Spain, Hungary and Germany.

His full length feature debut »A fold in my blanket« deals with the relationship of Andrej and Dmitrij, what seems to be a one-sided, unfulfilled love affair. The beautiful shot movie wallows in luxurious landscapes with the imaginary of rock climbing as a metaphor of freedom – in an unnamed post-soviet country under an obviously strict leadership and within strange social interactions in family life as well as in work life.

»A fold in my blanket« premiered on last year's Berlinale film festival where it was selected as opening film of the Panorama section. The film travelled the world among it festival screenings in Locarno, Yerewan, Hong Kong, Mumbai, or Sao Paulo. It won the award for Best Feature Film at Queer Lisboa 17 festival.

At Image Movement Zaza Rusadze will be present.
Admission is free. The event starts at 8:30pm.

[Stills: Zaza Rusadze »A fold in my blanket« (courtesy of the artist)]

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Image Movement | Artist Films, Films on Art, Artists Records
Oranienburger Strasse 18 I D-10178 Berlin I Mo–Sa, 11am–7pm
Tel +49-30 - 308 819 780 Fax +49-30 - 288 840 352
info@imagemovement.de 
www.imagemovement.de

FERNSEHEN: Wenn niemand mehr liest - Bibliothekarinnen in Georgien. Film von Ana Tsimintia - am 21.9. um 23.05 Uhr im MDR

Sieben Räume hat die städtische Bibliothek von Zugdidi, zu wenige Leser und zu viele Mitarbeiter. Die kleine Stadt liegt im westlichsten Teil Georgiens. Widersprüchlich sind die meisten Dinge in der Stadtbücherei: Ein frisch renovierter Leseraum ohne Leser. Die Ausleihe, der wichtigste Raum, ist geschlossen. Und in die Stille zwischen den Regalen, in denen die Bücher langsam zerfallen, dringt Lachen und Tanzmusik aus den oberen vermieteten Stockwerken.

25 Mitarbeiter, allesamt unverheiratete Frauen, arbeiten seit mehr als 20 Jahren in der kleinen Bibliothek. Durch das kalte Gebäude weht noch der Geist der Sowjetunion, die Bezahlung ist schlecht, in der Provinzstadt liest niemand Bücher, und doch will keine der Bibliothekarinnen kündigen. Im Gegenteil, die resoluten Damen fordern eine Gehaltserhöhung, und zwar sofort!

FILM: ‘In Bloom’ movie review. By Stephanie Merry @stephmerry (washingtonpost.com)

(washingtonpost.com) When a gun lands in the hands of a defiant 14-year-old, a bleak drama suddenly turns into a stomach-churning suspense film. Every moment seems like it could lead Natia to pull the trigger, whether she’s being stalked by a young man trying to force her into marriage or dealing with the hateful bully who terrorizes her best friend’s walk home from school.

Natia (Mariam Bokeria), left, and Eka (Lika Babluani) stick up for each other at school, but they face their own troubles at home. (Big World Pictures)

The deadly weapon is usually out of sight, but it’s never far from mind during “In Bloom.” The object charges even the most banal moments as the two girls come of age in Tbilisi, Georgia, during the early 1990s.

“In Bloom” has won prizes at festivals around the world, and the film was Georgia’s submission in the foreign language category at this year’s Academy Awards. It didn’t make the final cut, but it was a worthy contender, even with two first-time actresses in starring roles. Lika Babluani and Mariam Bokeria are captivating as Eka and Natia, girls who sit next to each other in class, gallivant together after school and stick up for each other when they can.

Each girl has her own troubles at home. Natia’s father is an alcoholic, and his drinking inevitably leads to screaming arguments with her mother, where insults and broken glass fly. Eka’s father, meanwhile, is in prison, possibly for murder, although the girl’s mother won’t disclose the full story.

Life outside the house proves even less comforting. The two are tasked with navigating a suffocating cluster of a bread line, and their teacher is a tyrannical nightmare. Even the story’s most gentle narrative thread — Natia’s fledgling relationship with a boy named Kopla (Giorgi Aladashvili) — has an ominous feel. He’s the one who gives her the gun, just before he departs for Moscow. His timing couldn’t be worse, as the sinister Kote (Zurab Gogaladze) is set on turning Natia into a child bride. (Bridal kidnapping has been a persistent problem in countries around the world, including many former Soviet republics.)

The whole unsettling scenario mirrors the state of Georgia at the time. The country was in the midst of civil war, and although no battles are fought where the girls live, reminders are everywhere, from talk of boys taking up arms and leaving town to radio dispatches about bombings in Sukhumi. Later, that city would be the sight of a horrifying massacre, and the reality of what’s to come hangs over the movie. Violence is inescapable.

There is an obliqueness to “In Bloom.” Writer Nana Ekvtimishvili, who directed the movie with Simon Gross, doesn’t spell things out, and the complete story never comes into focus. That sense also is reflected in the way the movie is shot. In a scene where Eka is dancing during a wedding reception, we never see her feet, even as the other guests are hollering in appreciation. The viewer becomes keenly aware that she is only getting part of the story. But when the truth is so troubling, sometimes part of the story is more than enough.

★ ★ ★

Unrated. At AFI Silver. Contains language. In Georgian with subtitles. 102 minutes.

ARTIKEL: Mein Instrument ist die Metapher - Über den Filmregisseur Oktay Mir-Qasim. Von Thomas Melzer

Ein Gespräch mit dem aserbaidschanischen Filmregisseur Oktay Mir-Qasim über seinen germanophilen Vater, das Paradox der Rache und den (Un)glücksfall, der ihm den Schauspieler Dieter Hallervorden bescherte

Tee oder Kaffee? „Tee natürlich“, sagt Oktay Mir-Qasim. Die Straßenschuhe abzustreifen lässt er sich nicht ausreden, als er an diesem Morgen unsere Wohnung betritt. Damit handelt er sich gleich die Frage nach dem Selbstverständnis ein: Asien oder Europa?

„Genetisch steckt in mir natürlich sehr viel Asien. Aber ob sie mich nun als Europäer oder Asiaten bezeichnen, ob wir hier nun in Europa oder Asien leben – wo ist das Problem? Der berühmte Universalgelehrte Avicenna war Asiat. Warum sollte ich ihm den Rücken kehren und nur William Shakespeare anlächeln? Ich bin Internationalist.“ Anna, meine Frau, kennt Mir-Qasim seit drei Jahren. Als wir in Baku ankamen und sie sich auf die Suche nach Filmkollegen begab, lud er sie ein, in seine gutbürgerliche Wohnung nahe der Metrostation Sahil. Das Haus ist ein Künstlerhaus, auch der berühmte Sänger Muslim Magomayev lebte einst hier. Damals begann Mir-Qasim mit den Dreharbeiten für einen Film, der in diesem Februar im Bakuer Nizami-Kino Premiere haben wird: „Quisas almadan ölme“, sinngemäß: Sterben in Versöhnung. Der Titel trügt nicht: Es ist ein Alterswerk. Wir wollen uns mit dem 70-jährigen Regisseur darüber unterhalten.

Gleich das erste Bild im Film zeigt Mir-Qasim selbst, in der Rolle eines deutschen Pastors, auf einem Pferdefuhrwerk sitzend, das im Jahr 1941 die deutsche Siedlung Helenendorf im Südkaukasus verlässt, angetrieben von sowjetischen Rotarmisten.
Warum?

Die ausgebreiteten Hände schweben auf Augenhöhe: „Mein Instrument ist die Metapher!“ Während der aserbaidschanische Drehbuchautor in lutheranischer Kutte, als Hirte einer deutschen Gemeinde, von den Russen nach Sibirien deportiert wird, lässt er eine Schrift einblenden: All denen gewidmet, die die Tragödie des Exils überlebt haben. Auf der nächsten Tafel dankt er seinem Vater: Seine Erzählungen machten es mir möglich, in den deutschen Kapiteln der aserbaidschanischen Geschichte zu blättern.

So kommen wir auf die Väter und Vorväter zu sprechen. Großvater Mir-Qasim war ein hoher Geistlicher und bestimmte diesen Weg auch für seinen 1883 geborenen Sohn Assadullah. Doch als jener 13 wurde und die wissenschaftlichen und technischen Entwicklungen der Jahrhundertwende wahrnahm, wollte er die Madrasa, seine Koran-Schule, verlassen und fortan in Baku ein kaiserliches Gymnasium besuchen. Der Vater war strikt dagegen und das Gymnasium zögerte, weil der Aspirant kaum Russisch sprach. Ausgerechnet ein deutscher Pastor, der an jener Schule Geschichte, Literatur und Christentum lehrte, nahm sich des Jungen an und vermittelte. „Mein Vater wurde auf Probe immatrikuliert und war bald einer der besten Schüler. Später wurde er ein berühmter Arzt und immer verteidigte er die Freiheit. Und er vergaß nie, dass es ein Deutscher war, der ihm dies ermöglicht hatte. Mein Vater liebte die Deutschen. Auf seinem Schreibtisch lagen Bücher in alter deutscher Schrift, Chirurgie-Fachbücher neben Goethes Faust. Er war geradezu germanophil. Und natürlich wurde diese Liebe an uns fünf Söhne weitergegeben. Unsere Gouvernanten waren deutsche Frauen, sie wurden ‚Bonne‘ genannt. Wir sprachen mit ihnen deutsch. Das wurde dann manchmal selbst meinem Vater zu viel und er beklagte sich, dass wir die Sprache unserer Bonne besser verstanden als das Aserisch unserer Großmutter.“ Oktay Mir-Qasim singt jetzt: „Oh Tannenbaum, oh Tannenbaum, wie schön...“ Er bricht ab, als seine Stimme versagt.

Man sollte an dieser Stelle erwähnen, dass Oktay Mir-Qasim mitten im Großen Vaterländi-schen Krieg geboren wurde, im Jahr 1943. „Oh Tannenbaum“ in Baku, in einer sowjetischen Familie, kurz nach einem Krieg, der 20 Millionen Sowjetbürgern das Leben gekostet hat? Woran liegt es, Oktay muellim, dass die Aserbaidschaner die Deutschen so verehren, ja sie geradezu kritiklos idealisieren? Liegt es auch daran, dass dieser Krieg nicht bis ans Kaspische Meer gekommen ist?

„Der Krieg ist ja doch bis Baku gedrungen, wenn auch in anderem Format. Wir hatten Hun-ger, die Heizung hat nicht funktioniert, viele Aserbaidschaner sind an der Front gestorben. Und letztlich ist der Krieg wohl sogar auf Abscheron entschieden worden. Das Bakuer Erdöl hat 70 Prozent der sowjetischen Panzer, Autos und Flugzeuge angetrieben. Natürlich wollte Hitler Baku erobern. Es gibt Filmaufnahmen, in denen man sieht, wie Hitler eine große Torte in Form der Halbinsel Abscheron präsentiert wird. Die Schokolade darauf symbolisierte unser Öl.“

Doch das erklärt nicht, warum uns einfache Leute hier mit „Heil Hitler!“ grüßen und es freundlich meinen. Und warum wir studierte Aserbaidschaner kennen, die Mein Kampf für ein großartiges Buch halten? „Ich kann das auch nicht verstehen. Deren Kopf tickt anders als meiner. Ich habe nie eine positive Einstellung zu Hitler gehabt und trotzdem meinen Bruder bewundert, der verwundet aus dem Krieg zurückkam, aus Berlin sogar, und dann hier eine Deutsche geheiratet hat, eine von unseren Deutschen, eine geborene Reich. Diese Geschichte gefällt mir sehr. Die erzähle ich gern.“

Eine von unseren Deutschen, damit meint Mir-Qasim eine der 23.000 im Jahr 1941 in Aser-baidschan lebenden Kaukasiendeutschen. Sie waren Nachfahren der Schwaben, die sich ab 1817 mit Genehmigung von Zar Alexander I. im Südkaukasus ansiedelten. Helenendorf – heute Göygöl – war die größte deutsche Ansiedlung in Aserbaidschan. In ihr spielt auch der Film. Wir sehen Oktay als deutschen Pastor und drei halbwüchsige Männer; Markus, Günther und Salman. Die Wehrmacht hat soeben die Sowjetunion überfallen, nun erscheinen Rotarmisten in diesem Winkel, von dem die Front noch weit ist. Auf Geheiß Stalins vertreiben sie alle Deutschen, die nicht mit Einheimischen verheiratet sind, nach Kasachstan und Sibirien. Zu ihrer Erfassung suchen die Russen einen Dorfbewohner als Assistenten. Markus meldet sich und wird zum Kollaborateur. Er entblößt einen Aserbaidschaner, der das deutsche Waisenmädchen Maria als seine Schwiegertochter ausgibt, um sie vor der Deportation zu retten. Maria muss auf den Treck, Markus bleibt er zur Belohnung erspart. 

Als Anna 2011 Oktay Mir-Qasim erstmals traf, gab er ihr eine ernüchternde Beschreibung der heutigen aserbaidschanischen Filmzunft. „1968 kehrte ich vom Regie-Studium am Moskauer Institut für Kinematographie zurück. Die Menschen grüßten mich damals in der Stadt. Künstler waren bekannt und angesehen. Heute rempeln die jungen Leute uns Alte auf der Straße an, wenn wir ihnen nicht rechtzeitig aus dem Weg gehen. Sie wollen nicht mehr Künstler werden, sondern Businessmen oder Rechtsanwälte.“

Im Film findet sich dieser Befund bald wieder. Die Jungen heutzutage seien „Buchhalter und kalte Fische“ sagt der inzwischen gut 80-jährige Günther, längst in Deutschland lebend, über seinen Enkelsohn Richard. Dessen geplante Hochzeit hält er für ein „genial durchdachtes Geschäft“, bei dem es nur darum ginge, das vom Großvater versprochene Geld für den Kauf einer Tankstelle zu kassieren. Daraus macht Günter nun seinerseits einen teuflischen Ablasshandel. Um nicht bald „in der Hölle braten zu müssen, weil ich meine letzten Pflichten vor der Vergangenheit und der Zukunft nicht erfüllt habe“, schickt er Richard nach Aserbaidschan. Er solle seinem alten Freund Salman eine letzte Botschaft überbringen. Und er soll Markus finden, lebendig oder tot, und ihm wahlweise in das Gesicht oder auf das Grab spucken, um Günters letzte Schulden zu begleichen, „jene große Bürde, die auf meinen Schultern lastet“. Um Vergeltung geht es jetzt also, um Rache, diesen klassisch-globalen Tragödienstoff von Homer über Hamlet bis zu Dürrenmatts Besuch der alten Dame.
Warum, Oktay muellim, nun auch in ihrem Alterswerk?

„Wie jeder typische Aserbaidschaner vertrage ich Verrat sehr schlecht. Und ich habe in meinem Leben viel davon über mich ergehen lassen. Jedesmal habe ich dann mit diesem Rachegefühl gelebt. Aber immer, wenn das Objekt meiner latenten Rache erkrankte, starb oder anderes Unglück erlitt, schämte ich mich für dieses Gefühl. Ist das paradox?“ Wir fragen uns vor allem: Ist es wirklich nur eine kleine private Geschichte von Markus‘ Verrat und Günthers Rachedurst, die der Meister der Metaphern uns hier zeigt in einer der seltenen – mehr als 5 bis 6 pro Jahr sind es nicht - und deshalb mit Staatsräson oft aufgeladenen aserbaidschanischen Filmproduktionen? Seine Landsleute, ein vor 20 Jahren durch Verlust und Vertreibung aus Nagorni Karabach kollektiv gedemütigtes Volk, werden nach ihren Deutungen suchen. Mir-Qasim indes lässt sich nicht vereinnahmen. „Ich habe noch nie einen Film auf Bestellung gemacht. Und ich mache nie so etwas wie Propaganda. Jedenfalls nicht nach herkömmlichem Verständnis. Meine persönliche Propaganda, ja die betreibe ich natürlich. Ich propagiere die Idee der großen gesellschaftlichen Familie, die möglich ist auch unter Menschen verschiedener Nationalität.“ Er sagt es auf Deutsch: „Die Welt ist meine Heimat.“ 

Wir müssen natürlich auf Dieter Hallervorden zu sprechen kommen, der im Film den alten Günther spielt. Wie kam es dazu? „Die Filmvorbereitungen zogen sich hin, es gab finanzielle und organisatorische Probleme. Den Günther sollte eigentlich der Schauspieler Heinz Krückeberg spielen, wir hatten schon Probeaufnahmen mit ihm gemacht. Doch dann fiel er tragischerweise ins Koma und wir konnten nicht abwarten. Gott – nein, es war keine Agentur, es war Gott! – schickte mir dann Dieter Hallervorden.“

Die Dreharbeiten fanden in Aserbaidschan, Georgien und Deutschland statt, im kleinen Ört-chen Buckow in der Märkischen Schweiz. 220.000 Euro hatte der Produzent nur für die in Deutschland spielende Handlung veranschlagt, viel zu viel für Mir-Qasimos Budget. Um zu sparen, drehte er die Szenen in Günthers Wohnung bei sich zu Hause. So sieht man also Dieter Hallervorden alterskauzig im Rollstuhl durch Mir-Qasims Bakuer Schlafzimmer kreiseln. An der Filmpremiere wird Dieter Hallervorden nicht teilnehmen können, auch für ein Gespräch ist er nicht erreichbar. Auf einem Schiff zeigt er gerade an zehn Tagen sein Solo-Programm. Per e-mail lässt er liebe Grüße an Oktay Mir-Qasim ausrichten. Er denke sehr gern an die schöne Zeit in Baku zurück; Dreharbeiten und Regisseur seien ihm in angenehmer Erinnerung.

1943 war Asadullah Mir-Qasim zum letzten Mal Vater geworden, mit 60 übrigens. Zwei Jahre später wird er Präsident der Akademie der Wissenschaften Aserbaidschans. Zwei weitere Jahre später fällt Parteichef Baghirov auf, dass dieser Kader nicht Mitglied der Kommunistischen Partei ist. In öffentlicher Versammlung legt er Oktays Vater den Aufnahmeantrag vor. Dieser unterschreibt nicht. 50 Jahre, nachdem er die Koranschule verlassen und dafür den Bruch mit seinem Vater in Kauf genommen hatte, gibt er zur Erklärung an: Ich glaube an Gott. Keine 15 Minuten später ist Asadullah Mir-Qasim, der einst die Madrasa verließ, um sich den empirischen Gesetzen zu widmen, nicht mehr Präsident der Akademie der Wissenschaften. Auch sein Sohn ist ein gläubiger Mensch geworden, fest davon überzeugt, dass es nur einen Gott gibt. „Als der polnische Papst Johannes Paul II. krank war, bin ich mit meiner Frau in die Kirche gegangen und habe gebetet, dass er nicht stirbt. Ich habe ihn sehr geliebt, vor allem für seine Internationalität.“

Auch die Aufsässigkeit des Vaters hat sich vererbt. Zu Sowjetzeiten habe er gelegentlich eine Staatsflagge abgerissen, einmal sogar in Budapest, erzählt Oktay. „Ich war Dissident. Jetzt… – würde ich mich eher als Sozialist bezeichnen. Ich mache mir Sorgen um die gesellschaftliche Balance.“ Da ist er in Lenins einstigen Ländereien nicht der einzige. Wir kennen einige Vertreter der alten Intelligenzia, die die flotte deutsche Pragmatiker-Formel Jünger als 30 ist und nicht links? Kein Herz! Älter als 30 und noch immer links? Kein Verstand! heute nur noch in ihrer Umkehrung für sich gelten lassen würden.

Dass das Gespräch dann viel zu schnell vorbei ist, müssen wir uns selbst zuschreiben. Wir haben Oktay auf einen Fehler im Filmplakat hingewiesen – ‚von‘ ist mit ‚f‘ geschrieben. Das ist dem Sohn eines Germanophilen peinlich. Er muss jetzt los, die Sache klären. Aber dann kann er doch nicht gehen, ohne nicht noch einmal eine Liebeserklärung abgegeben zu haben: „Ich liebe Deutschland wirklich sehr! Unter uns, ein Geheimnis: London ist für mich die Hauptstadt der Welt. Das kann ich nicht erklären, ich bin ein Poet. Ich liebe London aber nicht annähernd so wie die kleine Stadt Buckow in Deutschland. Mir gefällt Berlin sehr. Ich schätze Paris, aber ich habe es nicht so lieben können, wie ich es mir gewünscht hätte. Ich liebe Los Angeles nicht. Aber ich liebe sehr Mexiko. Und ich liebe gar nicht: Dubai. Dahin muss man nicht reisen.“

FILMFESTIVAL: Blind Dates (Shemtkhveviti paemnebi). Von Levan Koguashvili (berlinale.de)

 
(berlinale.de) Mit 40 Jahren lebt der Lehrer Sandro noch immer bei seinen Eltern, die sich ständig in sein Privatleben einmischen. Die Blind Dates, zu denen ihn sein Freund Iva drängt, interessieren ihn kaum. Bei einem Ausflug ans Schwarze Meer verliebt er sich auf einmal in die Friseurin Manana. Als deren Ehemann Tengo vorzeitig aus dem Gefängnis entlassen wird, nimmt Sandros Schlamassel absurde Dimensionen an. Er gerät in wüste Familiendispute und sieht sich gezwungen, die von Tengo geschwängerte Natia bei seinen Eltern einzuquartieren.

Fehlschlüsse und Missverständnisse sind der Motor dieser melancholischen Komödie, in der sich alle immer in alles einmischen, während doch niemand wirklich zuhört, und alle alles falsch verstehen. Im Zweifelsfall argumentiert man wild durcheinander, und die Situation löst sich in heftigen Ausbrüchen auf. Levan Koguashvilis zweiter Spielfilm steht damit in den besten Traditionen des georgischen Kinos. Der Erzählton ist ruhig, die Ereignisse überschlagen sich. Unsentimental, mit Auslassungen und Andeutungen, in wunderbaren Farbkompositionen und mit enormem Gespür für Räume, Architektur und Stadtlandschaften erzählt, gewinnt der Film schließlich ungeheure Tiefe.

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Mit 40 Jahren lebt der Lehrer Sandro noch immer bei seinen Eltern, die sich ständig in sein Privatleben einmischen. Die Blind Dates, zu denen ihn sein Freund Iva drängt, interessieren ihn kaum. Bei einem Ausflug ans Schwarze Meer verliebt er sich auf einmal in die Friseurin Manana. Als deren Ehemann Tengo vorzeitig aus dem Gefängnis entlassen wird, nimmt Sandros Schlamassel absurde Dimensionen an. Er gerät in wüste Familiendispute und sieht sich gezwungen, die von Tengo geschwängerte Natia bei seinen Eltern einzuquartieren. Fehlschlüsse und Missverständnisse sind der Motor dieser melancholischen Komödie, in der sich alle immer in alles einmischen, während doch niemand wirklich zuhört, und alle alles falsch verstehen. Im Zweifelsfall argumentiert man wild durcheinander, und die Situation löst sich in heftigen Ausbrüchen auf. Levan Koguashvilis zweiter Spielfilm steht damit in den besten Traditionen des georgischen Kinos. Der Er zählton ist ruhig, die Ereignisse überschlagen sich. Unsentimental, mit Auslassungen und Andeutungen, in wunderbaren Farbkompositionen und mit enormem Gespür für Räume, Architektur und Stadtlandschaften erzählt, gewinnt der Film schließlich ungeheure Tiefe.

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Termine

Fr 07.02. 21:30 Delphi Filmpalast (E)
Sa 08.02. 20:00 Colosseum 1 (E)
So 09.02. 22:00 CineStar 8 (E)
Do 13.02. 22:15 Cubix 9 (E)

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Levan Koguashvili

Geboren 1973 in Tbilissi. Er studierte Filmregie an der Staatlichen Filmhochschule in Moskau (WGIK). 2006 absolvierte er das Tisch School of the Arts Graduate Film Program (New York University). 2007 nahm er ein Studium der Filmproduktion an der Georgian State University of Theatre and Cinema in Tbilissi auf. Nach STREET DAYS (2010) ist SHEMTKHVEVITI PAEMNEBI sein zweiter abendfüllender Spielfilm.

Filmografie
2003 Rehabilitation; 4 Min. ·
Father and Son; 10 Min.
2005 A Small Theater in Washington DC; 54 Min.
2006 The Debt; 15 Min.
2008 The Women From Georgia; 54 Min.
2010 Street Days; 86 Min.
2014 Shemtkhveviti Paemnebi / Blind Dates

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Georgien 2013
99 Min. · DCP, 1:1.85 · Farbe
Regie: Levan Koguashvili
Buch: Boris Frumin, Levan Koguashvili in Zusammenarbeit mit Andro Sakvarelidze
Kamera: Tato Kotetishvili
Schnitt: Nodar Nozadze
Sound Design: Paata Godziashvili
Ton: Nika Paniashvili, Niko Jobava, Irakli Ivanishvili
Production Design: Kote Japharidze
Kostüm: Tinatin Kvinikadze
Produzenten: Suliko Tsulukidze, Milimeter Film, Levan Koguashvili, Olena Yershova, Tato Film

Darsteller:
Andro Sakvarelidze (Sandro)
Ia Sukhitashvili (Manana)
Archil Kikodze (Iva)
Vakhtang Chachanidze (Tengo)
Kakhi Kavsadze (Sandros Vater)
Marina Kartsivadze (Sandros Mutter)
Marika Antadze (Lali)
Sopho Gvritishvili (Natia)
Jano Izoria (Natias Bruder)
Marlen Egutia (Zazas Vater)
Levan Glonti (Nodari)
Sopho Shakarishvili (Maka)


Produktion: 
Millimeter Film
Tbilissi, Georgien
+995 595926206
info@millimeterfilm.com

Kino Iberika
Tbilissi, Georgien
Tato Film
Kiew, Ukraine
+90 537 3008702
o.yershova@gmail.com

Weltvertrieb
Films Boutique
Berlin, Deutschland
+49 30 69537850
info@filmsboutique.com

more: variety.com

FILMFESTIVAL: Brides (Patardzlebi) bei der Berlinale 2014. Von Tinatin Kajrishvili (berlinale.de)

(berlinale.de - Trailer) Die Näherin Nutsa heiratet ihren Freund Goga, den Vater ihrer Kinder. Die Zeremonie ist kurz: Beide unterschreiben, dann muss Nutsa wieder gehen. Goga sitzt im Gefängnis, er wird noch über sechs Jahre drin bleiben. Durch die Hochzeit erwirbt Nutsa die Berechtigung, einmal im Monat mit Goga durch eine Scheibe zu sprechen. Die Kinder wollen beim nächsten Termin nicht mehr mit, ihr Vater ist ihnen fremd geworden. Bei der Arbeit lernt Nutsa eines Tages einen Mann kennen. Sie unterhalten sich, der Mann besucht Nutsa. In diesem Augenblick ruft Goga an. Im Gefängnis gibt es eine Neuerung: Verheiratete dürfen über Nacht mit ihren Ehepartnern zusammen bleiben. Nutsa zieht das Kleid an, das sie bei ihrem ersten Date trug. Doch die plötzliche Nähe ist für Nutsa und Goga ungewohnt ... In eindringlichen, nahen Bildern erzählt Tinatin Kajrishvili mit ihrem ersten Langspielfilm vom Knastalltag. Patardzlebi ist ein bedrückender Film über Menschenwürde und über das repressive Justizsystem in Georgien. Die Näherin Nutsa heiratet ihren Freund Goga, den Vater ihrer Kinder. Die Zeremonie ist kurz: Beide unterschreiben, dann muss Nutsa wieder gehen. Goga sitzt im Gefängnis, er wird noch über sechs Jahre drin bleiben. Durch die Hochzeit erwirbt Nutsa die Berechtigung, ein mal im Monat mit Goga durch eine Scheibe zu sprechen. Die Kinder wollen beim nächsten Termin nicht mehr mit, ihr Vater ist ihnen fremd geworden. Bei der Arbeit lernt Nutsa eines Tages einen Mann kennen. Sie unterhalten sich, der Mann besucht Nutsa. In diesem Augenblick ruft Goga an. Im Gefängnis gibt es eine Neuerung: Verheiratete dürfen über Nacht mit ihren Ehepartnern zusammen bleiben. Nutsa zieht das Kleid an, das sie bei ihrem ersten Date trug. Doch die plötzliche Nähe ist für Nutsa und Goga ungewohnt ... In eindringlichen, nahen Bildern erzählt Tinatin Kajrishvili mit ihrem ersten Langspielfilm vom Knastalltag. PATARDZLEBI ist ein bedrückender Film über Menschenwürde und über das repressive Justizsystem in Georgien Tinatin Kajrishvili Geboren 1978 in Tiflis, Georgien. Studium der Regie an der georgischen Universität, Abschluss 2001. Mehrere Kurzfilme, später Teilnahme am IFASC Workshop für Produzenten. Ab 2009 Produktion zahlreicher Filme für EAVE. Die Kurzfilme NEST und BLACK MULBERRY liefen auf den Filmfestivals in Sundance, Cork, Palm Springs und Hongkong, der Spielfilm PARAJANOV wurde zuerst in Karlovy Vary gezeigt. BRIDES ist der erste von ihr produzierte Spielfilm, bei dem sie auch Regie führt und ist auf der diesjährigen Berlinale als bester Erstlingsfilm nominiert.


Georgien/Frankreich 2014
94 Min. DCP Farbe
Regie: Tinatin Kajrishvili
Buch: Tinatin Kajrishvili, David Chubinishvili
Kamera: Goga Devdariani
Schnitt: David Guiraud
Musik: Rim Laurens
Sound Design: Todd Warren
Ton: Vano Gvaradze
Production Design: Giga Iakobashvili
Kostüm: Maka Jebirashvili
Maske: Madona Chanturia
Casting: Khatuna Agladze
Regieassistenz: Dali Narimanidze
Produktionsleitung: Lasha Khalvashi
Produzent: Tinatin Kajrishvili
Ausführender Produzent: Goga Loladze
Co-Produzenten: Sebastien Aubert, Suliko Tsulukidze, Lasha Khalvashi
Co-Produktion: Ad Astra Films, Cannes; Millimeter Film, Tbilisi

Darsteller:
Mari Kitia(Nutsa)
Giorgi Maskharashvili (Goga)
Giorgi Makharadze (Bachana)
Darejan Khachidze (Gogas Mutter) Tamar Mamulashvili (Nutsas Mutter)
Anuka Grigolia (Junge Braut)
Sergo Buiglishvili (Gogas Freund Levan)
Beka Samadbegishvili (Nutsas Sohn Sandro)
Nita Kalichava (Nutsas Tochter Liza)
Zaza Kashibadze(Gogas Vater)

Produktion: Gemini Tbilisi, Georgien
gemini@gemini.ge

Weltvertrieb:
Rezo Films
Paris, Frankreich
+331 42464630




Nutsa lives with her two small children in a suburbs of Tblissi, Georgia. With her partner Goga, they would be today a regular family if he hasn’t been arrested.

Between the wedding in prison and monthly visits, a routine sets in, he inside of prison, she outside. Will they be able to overcome this double reality?

FILM: Blind Dates - Trailer. By Levan Koguashvili (variety.com)

(variety.com) Levan Koguashvili's poker-faced charmer merits consideration from offshore arthouse distributors.

By Dennis Harvey

Quietly enchanting, Levan Koguashvili’s “Blind Dates” carves out a wayward weeklong path for its Tblisi bachelor protagonist that leads not so much toward love so much as a lovely sense of warmth and generosity toward all. This poker-faced charmer doesn’t boast the kind of stylistic flash or easily encapsulated hook that would magnetize sales interest. But it certainly merits consideration from offshore arthouse distributors, and could parlay buzz picked up along the fest circuit (including a special jury prize at Abu Dhabi) into a reasonably high profile for such a willfully low-key movie.

Best friends since childhood, history teacher Sandro (Andro Sakhvarelidze) and former soccer player-turned-coach Iva (Archil Kikodze) teach at the same school, and both find themselves still single on the brink of 40. As a result, they’re having a blind double date with two ladies who have bussed in from the provinces, though only high-strung Lali (Marika Antadze) turns up, her absent friend (Sopho Shaqarishvili, who later has a striking scene with Kikodze) being under the weather. As Iva takes a powder, the remaining duo spend a most awkward brief while together, agreeing (rather bafflingly) to meet again the following weekend.

Sandro doesn’t mention this interlude to the parents (Kakhi Kavsadze, Marina Kartcivadze) he still lives with, despite the fact that they are forever bemoaning his lack of marital status. When he and Iva borrow their car to spend a weekend by the seaside, the folks insist on riding along to visit relatives. They’re infuriated further when the two younger men blow a chance to socialize with some eligible local women in order to idle away an afternoon with a met-by-chance pupil, Anna (Liza Jorjadze), and her mother, Manana (Ia Sukhitashvili). Manana is clearly interested in Sandro, and vice versa. The problem is Anna’s father, Tengo (Vakho Chachanidze), who’s currently in prison (not for the first time), but is getting out shortly.

To Manana’s mortification, a few days later, semi-accidental circumstances lead to Sandro driving the reunited couple back to the city from the penitentiary gates. Then Tengo — who hasn’t a clue about this new friend’s ties to his spouse — uses him as a driver while immediately getting back to the business of hustling not-so-legal deals. Fate’s serpentine path quickly alters the prospects of all principals, though finally it’s Sandro’s own noble if self-sacrificing decisions that have the greatest, invariably positive influence. “You are a good man,” Manana tells him at the end, and rarely have those words carried such touching weight.

The unpredictable narrative deftly juggles a mix of rueful humor and genuine sweetness, with pitch-perfect performances and unfussily naturalistic yet artful staging. The result is a slow-burning delight that leaves a soulful afterglow. Packaging is modest but spot-on; rather than an original score, the pic uses pre-existing tracks to droll effect.

Film Review: 'Blind Dates'
Reviewed at Tokyo Film Festival (competing), Oct. 21, 2013. (Also in Toronto, Abu Dhabi film festivals.) Running time: 99 MIN. Original title: "Brma paemnebi"

Production
(Georgia) A Kino Iberian and Millimeter Film production in association with the Georgian National Film Center. (International sales: Films Boutique, Berlin.) Produced by Suliko Tsulukidze, Levan Koguashvili, Olena Yershova. Executive producer, Ketevan Machavariani.

Crew
Directed by Levan Koguashvili. Screenplay, Boris Frumin, Koguashvili. Camera (color, HD), Tato Kotetishvili; editors, Koguashvili, Nodar Nozadze; production designer, Kote Japaridze; costume designer, Tinatin Kvinikadze; sound mixer, Nika Paniashvili; sound designer, Paata Godziashvili; assistant director, Marika Grisgolishvili; casting, Tcitcino Parulava, Natuka Gogidze.

With
Andro Sakhvarelidze, Ia Sukhitashvili, Archil Kikodze, Kakhi Kavsadze, Vakho Chachanidze, Marina Kartcivadze, Marika Antadze, Sopho Shaqarishvili, Liza Jorjadze, Jano Izoria, Levan Ghlonti.

DOK FILM FESTIVAL: Hungrig nach Geschichten. Das 1. Dokumentarfilmfestival in Tiflis. Von Jana Demnitz (dradio.de)

Podcast >>>

(dradio.de) Die ersten Auswanderer kehren nach Georgien zurück und wollen etwas in ihrer Heimat bewegen. Ein Zeichen des Aufbruchs ist das kaukasische Dokumentarfilmfestival, das erste überhaupt in der Region. Auch ein deutscher Film war im Wettbewerb.

Plakat zum Dokumentarfilmfestival (Bild: Jana Demnitz)

Verkündung des Siegers im voll besetzten Filmtheater an der Rustaveli Allee im Zentrum von Tiflis. Der erste kaukasische Dokumentarfilmpreis geht an "Igrushki" - ein Film über das Katz-und-Maus-Spiel zwischen Kuscheltier-Verkäufern und Polizisten an einem Bahnhof in WeißrusslFilmand. Die Jury begründete ihre Entscheidung damit, dass es der litauischen Filmemacherin mit einer originellen Geschichte gelungen sei, das schwierige und zum Teil absurde Alltagsleben in dem diktatorischen System zu zeigen.

Artchil Khetagouri (Bild: Jana Demnitz)

Tausende Besucher hätten sich die Filme aus Frankreich und Jamaika, aber auch aus der Kaukasusregion angesehen, sagt Festivaldirektor Artchil Khetagouri. Nach mehr als 20 Jahren im westlichen Ausland kam er vor eineinhalb Jahren nach Tiflis zurück und rief das Festival mit ins Leben.

Artchil Khetagouri: "Georgier, Armenier und Aserbaidschaner wissen mehr über Deutschland und Frankreich als über ihre eigenen und ihre Nachbarländer. Es kommen nun sehr viele Menschen, um sich die Filme aus diesen Ländern und auch aus Russland und der Türkei anzuschauen. Ich habe die Hoffnung, dass sie vielleicht ein wenig ihre Meinung ändern, wenn sie diese Filme über die jeweils anderen gesehen haben."

Der Kaukasus ist immer noch eine Konfliktregion. Das Verhältnis zwischen Georgien und Russland ist nach dem Fünftagekrieg im Sommer 2008 immer noch angespannt, und der Konflikt zwischen Armenien und Aserbaidschan um die Region Bergkarabach ist auch nicht gelöst. Dokumentarfilme über soziale Probleme und das Alltagsleben seien deshalb enorm wichtig für die Menschen hier, sagt Artchil Khetagouri. Das Fernsehen sei für die meisten immer noch die Informationsquelle Nummer eins, sagt er, es zeige aber kaum kritische Dokumentationen.

Im internationalen Wettbewerb lief auch der deutsche Beitrag "Nach Wriezen" - ein Abschlussfilm von Studenten der Filmhochschule in Potsdam. Drei junge Männer werden darin nach ihrer Haftentlassung auf ihrem Weg in ein geordnetes Leben begleitet. Filmemacherin Jana Dugnus stellte den Film in Tiflis vor:

"Die Beschäftigung mit dem Leben von Häftlingen, was nach ihrer Entlassung passiert, das ist etwas, was dem normalen deutschen Bürger wahrscheinlich nicht so betrifft und wo er sich wahrscheinlich auch nicht die Frage stellt, was passiert mit denen eigentlich. Weil das ist in dem Sinne eine kleine Gruppe von Menschen. Und man denkt wahrscheinlich auch oft, das hat der Staat schon irgendwie im Griff, die machen das schon. Und das ist, glaube ich, jetzt ein Punkt, der den Festivalmachern wichtig war."

In Tiflis ist der Film leer ausgegangen. Dennoch seien die Menschen hier sehr interessiert an der Geschichte gewesen, sagt Jana Dugnus. In Georgien ist Resozialisierung bisher wenig bekannt, obwohl es ein sehr aktuelles Thema ist. Mit dem Machtwechsel im vergangenen Jahr wurden auf einen Schlag mehrere 10.000 Menschen aus den Gefängnissen entlassen - ohne soziale Betreuung oder staatliche Hilfe. Die Menschen hatten Angst, dass viele wieder straffällig werden könnten.

Unterstützt wurde das unabhängige Filmfestival vom Goethe-Institut in Tiflis. Für Institutsleiter Stephan Wackwitz ist es ein Zeichen dafür, dass sich das kulturelle Leben in Georgien wieder erholt und an alte Zeiten anknüpft:

"Ich meine eben auch vor allem dieses wahnsinnig interessante Leben der 20er-Jahre, der frühen 20er-Jahre. Aber auch nach der sowjetischen Invasion war ja Tbilisi eigentlich so eine Art Hot Spot fast weltweit, weil hier die ganzen geflüchteten Avantgardisten aus der Sowjetunion auf die symbolistischen Kollegen und Kolleginnen trafen. Und es ist überhaupt eines der kulturell aktivsten Länder, das ich bisher so kennengelernt habe."

Wie erhofft, kamen die meisten Besucher auch in die Sektion Kaukasus, in der Filme über den letzten Drahtseilkünstler in Armenien gezeigt wurden, über einen Flohmarkt in Tiflis, wo Menschen alles Mögliche verkaufen, um etwas Geld zum Überleben zu verdienen oder über ein kleines russisches Mädchen, das in Aserbaidschan zum ersten Mal einen Teil ihrer Familie kennenlernt. Die Menschen seien hungrig nach solchen Geschichten, hieß es am Rande des Festivals.

Homepage des Dokumentarfilmfestivals in Tiflis