MUSIC: Reso Kiknadze Quintet feat Irakli Sanadiradze ~ Movement Theatre

With Lasha Sakvarelidze, Nika Gabadze, Luka Topuria, Misha Japaridze Movement Theatre, April 26, 2017

FESTIVAL: Off Europa: Discover Bulgaria - Black Sea Culture - in Dresden und Leipzig (bfot.de)

(bfot.de) Leipzig + Dresden, 19. - 28. September 2014


Trailer Festival Off Europa 2014 "Discover Bulgaria" from Off Europa on Vimeo.

Rand. Und Reichtum.


Bulgarien ist seit 2007 Mitglied der Europäischen Union. Am äußerstem Rand, weit weg. Nur gelegentlich findet das Land in die Schlagzeilen mitteleuropäischer Medienwelten. Von den sozialen Protesten, die das Land regelmäßig erschüttern, erfährt man hier kaum etwas. Selbst die starken Überschwemmungen im Frühsommer waren den Medien hierzulande nur wenig Erwähnung wert. Einzig die so genannte „Armutszuwanderung“ wird dauerhaft thematisiert. Dabei handelt es sich bei den zuströmenden Hilfesuchenden überwiegend um Roma - und die damit einhergehenden Probleme lassen sich wohl nur mit und nicht gegen Bulgarien lösen. 

Paradiese Hotel © AGITPROP Sofia

Im Oktober des letzten Jahres verstarb der große europäische Regisseur Dimiter Gottscheff. Und mit ihm der letzte Brückenschlag zu rätselhaften sonnigen Landschaften, nach Bulgarien. Zeit, all dies neu zu entdecken. In der bulgarischen Hauptstadt gibt es mehr Stadttheater als in der Weltstadt Berlin. Im Wesentlichen sind sie dazu da, die Menschen von den Tagesrealitäten abzulenken. Und im Normalfall funktioniert das wahrscheinlich auch. Im Schatten eines dieser im Wortsinne großen Häuser - im Gebäude eines ehemaligen Bades - findet sich das auch international beachtete „Theaterlabor Sfumato“; eine Zeit lang Symbol der Hoffnung für Aufbruch und Wandel. Die interessantesten Theaterarbeiten entstehen heute aber im Umfeld von Künstlern wie Galina Borissova, Iva Sveshtarova, Ivo Dimchev oder Willy Prager, alle mit Arbeitserfahrungen im Ausland. Und an Häusern wie dem kleinen „Red House“ oder der Galerie „fridge“, die auch und vor allem Treffpunkte, Diskursorte sind - und mit ihren geringen Mitteln und Möglichkeiten alles tun, um Künstler im Lande zu halten. 

Seit 1992 in Leipzig - und seit 2008 parallel auch in Dresden - beschäftigt sich „Off Europa“ mit der weniger bekannten, manchmal ignorierten oder einfach nur noch nicht entdeckten freien Theater- und Tanzkunst insbesondere Süd-Ost-Europas. Ob in den Nachfolgestaaten Jugoslawiens, in Rumänien, Georgien, Albanien oder der Türkei, stets ließen sich visionäre, charismatische Künstler oder beeindruckende Ensemblekonstellationen finden. Im Falle Bulgarien ist das nicht anders. Experimentierfreudige Tänzer, stilprägende Performer, mutige Regisseure und ambitionierte Veranstalter - an einigen wenigen Orten in Sofia und Varna sind Künstler gereift die jetzt den Weg nach Deutschland antreten. „Off Europa“ organisiert also wieder eine Art temporärer „Reichtumszuwanderung“. Mit Theater, Tanz und Performance, Filmen, Gesprächen und Musik an sieben verschiedenen Veranstaltungsorten. In beiden sächsischen Metropolen, in Leipzig und in Dresden. Wir laden Sie herzlich dazu ein.

Programm: bfot.de

offeuropa.de
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vimeo.com/offeuropa
societaetstheater.de/OFF-EUROPA-Bulgarien  
lofft.de
utconnewitz.de

WELTREKORD: Auf der Friedensbrücke in Tiflis - Türke und Armenier geben sich 43 Stunden lang die Hand (dtj-online.de)

(dtj-online.de) Anfang der Woche trafen sich ein türkischer und ein armenischer Schauspieler auf der Friedensbrücke, um einen neuen Weltrekord aufzustellen. Die Disziplin, in welcher der Rekord gebrochen wurde: ein Händedruck. (Foto: iha)

Normalerweise dauert ein kurzer Händedruck wenige Sekunden - doch ein Armenier und ein Türke machten aus dieser höflichen Geste nun auch einen Weltrekord.

Am Montag und Dienstag trafen sich Deniz Barış, ein Schauspieler aus der südtürkischen Provinz Mersin, und Ohannes Acinyan, ein weiterer Schauspieler aus Jerewan, Armenien, auf der Friedensbrücke im Rike Park von Tiflis und besiegelten dabei einen Händedruck, der für nicht weniger als 43 Stunden aufrecht blieb. Auf diese Weise stellten sie mit ihrem symbolträchtigen Akt auch gleich einen neuen Weltrekord auf.

Barış hielt vor dem Rekordversuch eine kurze Ansprache und erwähnte darin auch die 33 Meter hohe „Statue der Menschheit” in Kars, die 2011 abgerissen wurde, nachdem Ministerpräsident Erdoğan sie als „Freak” bezeichnet hatte. Barış sagte, dass es sein Ziel wäre, den Weltrekord zu brechen, aber erinnerte die Menschen auch an den Abriss der Statue, welche zwei Menschen darstellte, die einander die Hände schüttelten und die von einer türkischen-armenischen Freundschaftsgesellschaft konstruiert worden war.

„Vielleicht gibt es Hoffnung für beide Länder, die Türkei und Armenien, einander besser zu verstehen und eine Freundschaft zu begründen. Mein Freund und ich werden dies gemeinsam tun. Wir werden für 43 Stunden hier bleiben, ganz gleich wie kalt es wird. Wir werden es, wenn Gott es will, schaffen”, so Barış.

Projekt für ein besseres Verstehen beider Nationen

Michael Elagin, ein Veranstalter des Events, erklärte, dass sowohl Barış als auch Acinyan sowohl physisch als auch psychologisch von einem Coach auf den ambitionierten Rekordversuch vorbereitet worden waren. Elagin: „Türken und Armenier, die einander z.B. auf einem Flughafen über den Weg laufen, sollten sich an unser Projekt erinnern und einander die Hände schütteln. Dies wird sie zum Lächeln bringen und vielleicht dazu beitragen, dass sich beide Nationen besser verstehen.”

Auch der türkische Außenminister Davutoğlu und der stellvertretende armenische Außenminister Kocharyan werden einander morgen (Donnerstag) bei einem Treffen in Jerewan die Hände geben. Ob sie dabei wiederum den neuen Weltrekord brechen können, bleibt offen.

Es wird erst einmal lediglich davon ausgegangen, dass Davutoğlu einen Vorschlag zur Lösung der Frage armenisch besetzter Gebiete und zur Öffnung der gemeinsamen Grenze unterbreiten könnte. Kocharyan hatte im Vorfeld des Treffens zudem gefordert, dass Davutoğlu die an die Ereignisse von 1915/16 erinnernde „Armenische Genozidgedenkstätte“ besuchen solle.

Die Genozidvorwürfe belasten seit Jahrzehnten das Verhältnis der benachbarten Staaten.

VIDEO: The Georgian Pavilion in Venice: The Bouillon Group (kosovotwopointzero.com)

(kosovotwopointzero.com) Religious aerobics by the Bouillon Group create a forum just outside the Georgia Pavilion to see certain rituals performed in a light you might never have imagined before.

The Georgian pavilion is a project constructed by individual artists as well as a collective of artists reflecting upon the different possibilities of contemporary urban architecture and its various means of use and expression. Using the concept of reuse of existing spaces, construction, movements, rituals and objects, the pavilion is an impressive experimental collection of unfinished sympathy towards the unconstructed, the weird, rare and reusable form. During the performance, the artists perform certain aerobics reminiscent of religious, islamic prayer rituals till they bleed, not noticing their bodily limits while ascending into the trance of the religious ritual.

Text: Shelbatra Jashari

Official description of Bouillon Group via the Georgian Pavilion website:

Bouillon Group, artist collective, founded in Tbilisi in 2008. Bouillon Group’s performances, actions and artistic interventions mostly take place in the public realm. They also worked on a series of exhibitions in private apartments referring to the role of private flats during the Soviet Union—often the only space of public debate or exhibition making available, which was not officially supported and controlled. They have taken part in Betlemi-Mikro-Raioni (2009) and Frozen Moments. Architecture Speaks Back (2010), both art projects in Tbilisi curated by Joanna Warsza. They have exhibited with AICA Armenia (2010) in Poland (MOCAK in Kraków and Arsenał in Białystok, both in 2011), and in Germany (GfZK in Leipzig, 2010), among others. The project for Kamikaze Loggia at the Pavilion of Georgia, will continue their reflection on the public and the private, as well as on the religious and the ideological.

Video: Nicolás Matzner Weisner [Spear International]

KUNST: Sebastian Bieniek in Georgien 2011 - Art House Pona . (sebastianbieniek.com)

www.realfake.de

Sebastian Bieniek stellt in Georgien sein Buch REALFAKE vor. August 2011

REALFAKE", 2011

Taschenbuch. 320 Seiten. Ein autobiographisch-episodisches Sachbuch zum Thema Fake.

22,50 €, ISBN:  978-3-942835-35-0, Erschienen am 25.07.2011 im TENLETTERS Verlag

Rezenssionen:

Sebastian Bienieks Realfake ist eine fantastische und unterhaltsame Reise durch die Gedankenwelt eines Künstlers, der im Social Networking zunächst Chancen auf bessere Selbstvermarktung erblickte und in der Reflexion seiner Handlungen schließlich sein Weltbild herausfilterte, das stellenweise auch zur schonungslosen Kapitalismuskritik gerät.

Mehrmals wechselt der Autor die Genres zwischen Sachbuch, Autobiografie, prosaischem Drehbuch und philosophischen Notizen. Sanfte Wechsel, die den Grundgedanken umso glaubwürdiger in zahlreichen Aspekten entfalten: Alles im Universum strebt nach immer komplexeren Organisationsformen, um das eigene Überleben möglichst erfolgreich zu meistern.

Beim Menschen drückt sich dieses Streben als Gruppenzugehörigkeitsbedürfnis aus. Und eine Fake genannte, sinnstiftende »Brücke zwischen den Menschen« ist der Ursprung solcher Gruppen, der durch Überhöhung und Wiederholung in Raum und Zeit unüberprüfbare Autorität erlangt. Aller Erfolg, Ruhm und Macht beruhen auf der wiederholten Glorifizierung wundersamer Taten des Identitätsstifters durch jene, die an der daraus resultierenden Gruppenbildung profitieren.

Im dreiteiligen Aufbau des Buches setzt Bieniek den Fake, die Gruppe und die Masse in Beziehung zu den ebenso mythischen wie wissenschaftlichen Begriffen Licht, Energie, Dynamik und Struktur. Er glaubt dadurch selbst Einsteins Relativitätstheorie oder Darwins Evolutionstheorie widerlegen zu können. Interessante Einlassungen, die eine sich der Allgemeinverständlichkeit entziehende Wissenschaft unlauterer magischer Tricks verdächtigt, beispielsweise um bestehende Machtverhältnisse zu bestätigen.

Ich kann Realfake guten Gewissens als hochgradig inspirierendes Werk empfehlen, das den brillanten Geist eines kreativen Multitalents offenbart.

Klaus-Dieter Knoll, 05.09.2010

(amazon.de)

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Was ist echt und was nicht? Wie viele Wahrheiten gibt es? Ist gute Kunst Verarschung, darf sie es sein oder muss sie es? Können wir uns berühmter als Woody Allen machen- und welche Freunde von Brad Pitt kaufen Sebastian Bienieks Kunst ?

Bienieks erstes Buch ist ein erfrischend unkonventioneller Ausflug zu wichtigen Fragestellungen heutiger Kunst- und Kunstmarktmechanismen, verwoben mit der Suche eines Künstlers nach Liebe, Identität und Herkunft.

Unerwartete philosophische Kapriolen, die Suche nach den Potenzialen des sozialen Internets und eine ausgesprochen klare deutsche Sprache lassen mich das Buch immer wieder gern zur Hand nehmen und darin lesen.

Hans Heiner Buhr, 30.08.2011

(amazon.de)

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Ich empfand 'Real Fake' als ein ehrliches Buch. Ein ehrliches Buch über Wahrheit, Ideale und Glauben. Sebastian Bieniek's biografischer/philosophischer Diskurs beschreibt wie Ideale gefordert und zerstört werden und wie er dies für seine Arbeiten nutzt. Er beschreibt und erlebt eine geistige Evolution und überrascht mit Vielseitigkeit. Eine klare Leseempfehlung wenn man den Zeitgeist erfassen und einen Menschen kennen lernen will.

C. Dolcher, 17.02.2012

(amazon.de) 

Weiterer Link: kadekmedien.com

arthousepona.blogspot.de

"VIEHMARKT PONA", 2011

Performance auf dem Viehmarkt in Pona. Die Menschen die den Viehmarkt ausmachen wurden angehalten sich auf einer Leiwand festzuhalten und so den Viehmarkt abzubilden.

Mehr Bilder

2011 folgte Sebastian Bieniek einer Einladung des Art House Pona eine Performance in der unmittelbaren Umgebung des Kunsthauses zu realisieren. Da sich das Kunsthaus in zwar einer wunderschönen, aber abgelegenen Gegend in Georgien befindet, erschien dem Künstler der dortige Viehmarkt als der interessanteste Ort um eine Performance zu machen.

Der Künstler entschied sich ähnlich wie in seiner Arbeit "Picture Of Equality/Picture Of Differance" (2001), die Besucher zu den Machern des Kunstwerks zu machen.

Somit betratt Sebastian Bieniek den Viehmarkt mit einer Leinwand in der Hand und bat die Viehmarkt-Besucher - und Teilnehmer diese Leinwand zu füllen. Er erklärte, dass er um den Viehmarkt zu "malen" nicht das was er sieht abmalen möchte, sondern die Menschen, die den Ort ausmachen auf der Leinwand "festhalten" möchte und wer könne das denn besser als die Menschen selbst?

Der Markt wird also einzig duch die "Zeichen" der Menschen, die ihn füllen/beleben ausgemacht. Und die Menschen sind nicht das was man sieht, sondern das was sie selbst tun. Deshalb müssen ihr Tun festgehalten werden, will man den "Ort" so wie er "lebt" bzw. erlebbar war festhalten.

Dazu angehalten von dem Künstler versammelten sich also die Menschen um die Leinwand und jeder unterschrieb sie bzw. malte etwas drauf. Bis es zu regnen begann... Ab da dienste die Leinwand den Menschen als eine Art Überdachung und der Regen, der ihr Aussehen veränderte war damit ein Teil des Prozesses und hinterließ genauso wie die Menschen seine Spuren auf dem aus der Aktion hervorgegangenem Gemälde.

Homepage des Künstlers Sebastian Bieniek:

www.sebastianbieniek.com

AmazonShop: Books, Maps, Videos, Music & Gifts About The Caucasus

ART: 2011 cattle market ( Viehmarkt ) - Pona Georgia Sebastian Bieniek performance

www.sebastianbieniek.com

www.youtube.com/sbieniekde

VIDEO: SosaniART & Physical Theatre ImproART. "The crazy" - demo (SOSANI) (youtube.com)

The demo video of new performance from Event Company and Physical Theatre "ImproART". For more info please visit www.improart.ge

ART: Workshop In Performing Art - with Ali Hasanov

Ali Hasanov, born in 1976 in Baku, is an Azerbaijani artist, musician and filmmaker, participant of a number of art projects in Azerbaijan and abroad. He is the pioneer performance artist in Azerbaijan and he is recognized for his contribution to the development of performance art in Azerbaijan. Ali represented Azerbaijan at the 52nd Venice Biennale.

He is also the founder and leader of a musical collective called PG Large Used Project.

Ali Hasanov remains active in various genres such as visual and performance art, video and sound installations, painting and drawing.

On 26.06.2012 / 11.00–1700 will take place his workshop in performing art. For participation please contact us at the end of presentation.

V.Chabukiani Tbilisi Ballet art state school

Adress: 1 v. Vekua st. (at Kolmaurneoba square) Tbilisi

Discipline: Performing art

Subject: Myth and reality

Resurrected person, where neither your trace, nor the illusion of feelings speaks instead of you but – the feelings itself. Whether the dialogue takes place or not it depends exactly on this. 

Links:  

geoair.blogspot.de

archidrome.blogspot.com
geoairresidency.blogspot.com

KUNST: Very/Con/Temporary. Kurator: Nini Palavandishvili (geoair.blogspot.de)

(goethe.de/tiflis) Very/Con/Temporary ist eine Reihe von Ausstellungen, Installationen, Aktionen, Recherchen und Performances, mit dem GeoAir und Goethe-Institut jungen georgischen Künstlern die Gelegenheit geben möchten, erste professionelle Erfahrungen zu sammeln. Das Programm wird betreut von der international renommierten Kuratorin Nini Palavandishvili. Very/Con/Temporary verwandelt das Gebäude und den Hof des Instituts sowie das umgebende Straßenareal in einen temporären Raum von Kunstobjekten und -aktionen, die spezifisch auf diesen Ort und seine Geschichte reagieren.

Termine:

Natalia Nebieridze, Undocut

Termin: 21. Juni 2012, 19:00 Uhr

Ort: Goethe-Institut Georgien

Natalia Nebieridze ist 1987 in Tbilissi geboren. Nach einer 2-jährigen Ausbildung am I.Nikoladze Art-College studierte sie an der Tbilisser Kusntakademie Architektur. Ihre Arbeiten sind zum größten Teil Installationen und Performances. Natalia Nebierigze beteiligte sich an diversen nationalen und internationalen Ausstellungen: "Grand Openings" Projekt und Studentenausstellung "Untiteled" 2007, Internationale Ausstellung junger Künstler "Lichinki Budushchego" bei der Biennale in Moskau 2009, "Between" in Tbilissi 2010, Memory im CCA-Tbilissi 2011, "Act and Deed" am Gudiashvili Platz in Tbilissi und "Undergo. The Parallels", Tbilissi 2012.

Weitere Termine werden bekanntgegeben.

Links zum Thema: geoair.blogspot.de 
 

 

"Act and Deed" Performance by Natalia Nebieridze. Film by Nugzar Metreveli and Michael Khundadze. Performed in Georgia, Tbilisi, Gudiashvili square.

PRFORMANCE: Live@Twilight #2 with Natalie Tba Beridze (youtube.com)

with TBA 

tbcartarea.ge 

more here: youtube.com/Artareatv

ART: Nadia Tsulukidze/ DasArts Final Project

Dear friends and colleagues,

I am happy to invite you to the performance Ready for Love or Seven Fragments of Identity, my DasArts Final Project.
Me, myself and I will be performing this piece in Brakke Grond. more here >>>

When? We 20 Oct- 19:00 & Thu 21 Oct- 20:30


'Love, when i am in it, gives me the sense of completeness and belonging, the sense of acceptance for who i am, all of me. Belonging is a big thing.'
Birgit

The performance is about: love, marriage, Communism as family, Brejnev and my grand father, sentimental bubbles, my studies of western life, borders, products - East/West absurdities that shaped my unshaped identity.

Concept/performance: Nadia Tsulukidze
Dramaturgy advice: Bojana Mladenovic
Coach : Andreas Bachmair
Technical support: Arie Bults

Hope to see you there!
Warm regardsNadia

GOETHE-INSTITUT-TBILISI: LANGE NACHT DES KLAVIERS - moderiert wird der Abend von dem bekannten Leipziger Pianisten Steffen Schleiermacher (goethe.de)

Dieses Konzert ist gleichzeitig Abschluss und Höhepunkt der DEUTSCHLANDWOCHEN in Georgien.

12. Dezember 2009, 18:00 Uhr bis 22:00 Uhr
Staatliches Konservatorium Tbilissi, Großer Saal
Gribojedow Str. 8

Die Eintrittskarten zum Preis von 4 GEL bis 10 GEL erhalten Sie an der Kasse des Konservatoriums.
Tel: 93 46 24



Sehr geehrte Damen und Herren,
Liebe Freunde des Goethe-Instituts,

darf ich Sie auf den Höhepunkt und gleichzeitig die Abschlussveranstaltung der DEUTSCHLANDWOCHEN IN GEORGIEN aufmerksam machen. Am Samstag, den 12.12.09 findet um 18.00 im Staatlichen Konservatorium Tbilissi /Großer Saal die LANGE NACHT DES KLAVIERS statt (siehe eingefügte Einladung). Sechs PianistInnen aus den Ländern Deutschland, Georgien und Armenien führen durch 300 Jahre Klaviermusik. Kuratiert und moderiert wird der Abend von dem bekannten Leipziger Pianisten Steffen Schleiermacher. Höhepunkt sind die Arrangements von Leonard Bernstein. Dabei spielen alle 6 PianistInnen auf zwei Konzertflügeln. Deutschland wird von Steffen Schleiermacher und dem Piano-Duo Grau/Schumacher vertreten, für Georgien spielen Ani Takidze (München) und Ina Charuashvili (London) und für Armenien Areg Sargsyan (Eriwan).Ein neues Format, das bisher noch nie im Südkaukasus gezeigt wurde. Sie werden den Abend so schnell nicht vergessen.
Karten können Sie im Vorverkauf oder an der Abendkasse am Konservatorium erhalten.

Ich wünsche Ihnen ein frohes Weihnachtsfest und einen guten und erfolgreichen Start ins neue Jahr!

Mit besten Grüßen
Werner Wöll
Institutsleiter/Director
Goethe-Institut Georgien
Sandukeli Str. 16
0108 Tbilissi
Tel. +995 32 / 93 89 45
Fax:+995 32 / 93 45 68
e-mail: il@tbilissi.goethe.org
more: Goethe-Institut-Tbilisi

CALL: Looking For Contemporary Theatre/Dance Projects, Video Artists In Georgia (pat.sk)

Slavka Daubnerova (photo©Lucia Stráňaiová)

Photos about Hamletmaschine: Yerevan international Shakespeare festival©Andris Siks

Slavka Daubnerova is one of the dramaturgists of the 4th Edition of the international theatre festival Artetherapy in Slovakia and she is looking for contemporary theatre/dance projects, video artists in Georgia, maybe you could help her.
The main theme of the festival is PROTECTED TERRITORY. The aim of this year of the festival, which will take place around Banská Bystrica city in October 2009 is bring to the Slovak culture concept committed and socially actual discussion towards the theatre art from countries which inhabitants suffers or suffered a certain kind of political - war- civil threat, to talk about the need of perception of this kind of themes. The festival will show 15 performances in his main program from countries of Macedonia, Kosovo, Serbia, Turkey, Georgia, Israel, Palestine, Poland, Czech, Hungary and Slovakia and create around them the additional program of discussions, workshops, presentation of the relevant topics and messages which each country brings from its local context and which will support the main topic of the festival - finding the symbols of humanity in the middle of different kind of problems which each country suffers from.
It would be very helpful for her, if the readers here could mention some contacts to contemporary theatre/dance projects, which would be suitable for our festival. Video Art Works to this theme would be also great. Thank you very much!

Contact to Slavka Daubnerova/Slovakia:

www.pat.sk

www.pat.sk/performances.html

www.youtube.com/PATtheatre

EXHIBITION: Vitruvian Woman Poster - Video Installation. By Irina Gabiani (formverk.se)

Formverk, Sweden - 14th, 2009 at 18:00 at Formverk Art Space, Eskilstuna, Sweden

I am glad informing you about the new exhibition “The Vitruvian Woman Video Installation”, where I participate with my new video performance: "Urtiertkavshiri" (2008).
The first screening and opening of “The Vitruvian Woman” will be on March 14th, 2009 at 18:00 at Formverk Art Space, Eskilstuna, Sweden. The exhibition will be opened until April 19th, 2009.

The Vitruvian Woman is an international video art collaboration that will have its world premiere at Formverk, in Eskilstuna (Sweden).

Kindest regards, Irina Gabiani

The Vitruvian Woman Video installation: Inspired by Leonardo Da Vinci’s famous drawing of the Vitruvian Man, video artists from around the globe are coming together to create a single multimedia sculpture called the The Vitruvian Woman.
The installation incorporates nine monitors, each representing the nine regions of the body: head, heart, stomach, sex organ, right arm, left arm, left leg, right leg, and feet.

Twenty-Nine artists from 14 countries have collaborated on this multimedia sculpture, which premieres a total of 87 minutes of video art in simultaneous concert—resulting in a high-tech, gestalt portrait of the The Vitruvian Woman.

Participating Artists:

Aditi Kulkarni, (India); Alberto Guerreiro (Portugal); Alexandra Buhl (Denmark); Alicia Felberbaum (UK); Alison Williams (South Africa); Ambuja Magaji (USA); Anders Weberg (Sweden); Anitca Vucovik (Serbia); Brad Wise (USA); Bruno Penteado (Brazil) & Henrique Cartaxo (Brazil); Christy Walsh (USA); Dave Swensen (USA); Igor Amin (Brazil); Irina Gabiani (Luxembourg); Jan Kather (USA); Joas Sebastian Nebe (Brazil); Joy Whalen (USA); Kai Lossgott (South Africa); Michael Chang (Denmark) & Melanie Chilianis (Australia); Niclas Hallberg (Sweden); Per E Riksson (Sweden); Renata Padovan (UK); Ronee Hui (UK); Stina Pehrsdotter (Sweden); Simone Stoll (Germany) & Anthony Siarkiewicz (USA); Ulf Kristiansen (Norway); Uma Ray (India); Willy Darko (Italy)

The project has been curated by Michael Chang.
www.formverk.se

Enclosed: “The Vitruvian Woman” invitation card and stills from Irina Gabiani “Urtiertkavshiri”, 2008.

PERFORMANCE-ART: Cleaning Girl. By Natalia Mali

Great Artist Natalia Mali (Album)

Natalia Mali wurde 1971 in Machatschkala in der Republik Dagestan, Russische Föderation, geboren. Sie studierte bis 1995 zunächst an der Staatlichen Universität Moskau, absolvierte zwischen 1996 und 1998 einen BA in Filmstudien und Fotografie an der Yale University, USA und schloss 2005 mit einem MA in Performance und Kultur am Drama Department der Universität London ab. Mit ihren künstlerischen Arbeiten war sie bei zahlreichen internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen vertreten. Zuletzt nahm sie 2006 an der 2. Moskau-Biennale sowie der Sydney-Biennale teil. Einen Schwerpunkt ihres künstlerischen Schaffens bilden Performances und Videoarbeiten. Natalia Mali lebt und arbeitet in London.

n-mali.artinfo.ru

Quelle: http://www.ifa.de/ausstellungen/dt/programmrueckblick/2007/lust-auf-raum/natalia-mali/

mehr: www.galerieartdigital.com/mali.htm

THEATER: Schmerz von Emigranten, Jugendtheater

Georgisches Jugendzentrum Bielefeld zeigt: «Schmerz von Emigranten» nach Jimsher Bedianashvili

Eintritt: 15,00 € / 10,00 €
Großer Saal, Kalk-Mülheimer Str. 58, 51103 Köln
Tina Schaefer, theater@buergerhauskalk.de

Großer Saal
Kalk-Mülheimer Str. 58, 51103 Köln
Mehr erfahren Sie unter Buergerhauskalk
Mailadresse: theater@buergerhauskalk.de

LONDON THEATRE BLOG: Georgia Series: Kakutsa Cholokashvili

Georgia Series: Kakutsa Cholokashvili
By Jens Peters 04-01-09

After the relatively short performance of Hilda, I was able to see the last two thirds of Levan Tsuladze’s production of Kakutsa Cholokashvili. This new play by the historian Guram Qartvelishvili explores the life of Kaikhosro Cholokashvili (1888-1930), Georgian national hero during the guerrilla resistance against the Bolsheviks in 1921.

LONDON THEATRE BLOG: Georgian Series In Great Britain (www.londontheatreblog.co.uk)

Georgia Series: Hilda
By Jens Peters 31-12-08

The next day of the festival started off with Hilda by French playwright Marie Ndiaye. This production is a collaboration between the Marjanishvili Theatre and the London based company Caravanserai under…

Georgia Series: Beso Kupreishvili’s Fingers Theatre
By Jens Peters 27-12-08

I left A Midsummer Night’s Dream just in time to catch a truly unique show by Beso Kupreishvili’s Fingers Theatre. The company used a well-known Rock music video (the name and…

Georgia Series: A Midsummer Night’s Dream
By Jens Peters 19-12-08

As part of their 80th anniversary celebration and as a precursor of the International Festival in Tbilisi next year, the Marjanishvili State Drama Theatre invited directors, dramaturgs and producers from…

Georgia Series: The Rendezvous
By Jens Peters 16-12-08

London Theatre Blog is pleased to present a series of seven reviews, written by director/dramaturg Jens Peters, of productions at the Marjanishvili State Drama Theatre (Tiblisi, Georgia) as part of…

GOETHE-INSTITUT TBILISI: Festival für zeitgenössische Kunst am 5.11.08 im Goethe-Institut

Sehr geehrte Damen und Herren,
im Rahmen des 1.Internationalen Festivals für zeitgenössische Kunst findet im Goethe-Institut am Mittwoch, den 5.11.08 ab 19.00 die Performance TRUST ME der Stuttgarter Künstlerin SIMONE WESTERWINTER statt. Jeder Besucher wird Teil eines Kunstwerks.
Im Anschluss daran zeigt der Berliner Experimentalfilmer HEINER MÜHLENBROCK seinen preisgekrönten Film AUS LEIBESKRÄFTEN. Der Film verarbeitet unter anderem Nazi-Propagandafilme bzw. sog. "Kulturfilme".
Eintritt ist frei! Herzlich willkommen!

Artisterium 2008

EINLADUNG with map of galleries (pdf) >>>

Im Rahmen des Internationalen Forums für zeitgenössischen Kunst ARTISTERIUMS 08 präsentiert das Goethe-Institut ART-Projekt "Trust me" der berühmten Stuttgarter Künstlerin Simone Westerwinter, die auch persönlich anwesend sein wird.
"Trust me" besteht unter anderem aus einer Performance, die die Künstlerin 2005 anlässlich der Eröffnung des Stuttgarter Kunstmuseums entwickelte. Mit einem warmen, verbindlichen Händedruck empfängt die Künstlerin den Besucher, dem anschließend ein nummeriertes Zertifikat ausgehändigt wird, das diesen Akt als ein Orginal ausweist und zum Kunstwerk erklärt. Damit wird der Besucher zum Protagonisten und Komplizen der Ausstellung gemacht.
Mit Gemälden und Zeichnungen, welche die Schriftzüge "Ja" und " Nein" auf einem abstrakten Bildhintergrund tragen, knüpft siean einen weiteren Werkblock ihrer Arbeit an. Das "Ja", das sich als durchgängiges Motiv auf den Arbeiten befindet, ist die kleineste Einheit von Sprache. Das Wort ist nicht weiter reduzierbar, aber dennoch ein wesentliches Element der Kommunikation. Den Ja-Bildern stehen Gemälde und Zeichnungen mit dem Schriftzug "Nein" gegenüber. Zwei widerstrebende Aussagen, die sich kontradiktorisch ausschließen, werden kontrastiert. Das eine ist das Gegenteil des anderen.

Sie hatte Ausstellungen in Sao Paulo und Tokio und bei Daimler Contemporary Berlin.
Im Anschluss an die Ausstellung zeigen wir Video von Heiner Mühlenbrock"Aus Leibeskräften" (25 min, 1989)
Mit besten Grüßen

Werner WöllInstitutsleiter
Goethe-Institut Georgien
Sandukeli Str. 16
0108 Tbilissi
Tel. +995 32 / 93 89 45
Fax:+995 32 / 93 45 68
e-mail: il@tbilissi.goethe.org

weiter >>>

OFF EUROPA: Art Blog by Nadia Tsulukidze & Sophia Tabatadze - Performance, installation, movement, speech.

Khinkali Juice - General Concept

In 2005 Sophia Tabatadze (1977, visual arts) and Nadia Tsulukidze (1976, performing arts/contemporary dance) started working together and combining different art disciplines. These are visual, media, movement, music and speech art forms combined in polyphonic way. In our performance/installations different disciplines play equal roles. The forms are there to supplement and support content and form rather than illustrate or decorate each other. The performances are always site-specific. Each performance is different depending on their reaction as well as characteristics of the space we use. Given that in the past few years borders between different disciplines within the contemporary art became thinner relevance and importance to create interdisciplinary projects grew. The themes of performances deal with social events surrounding us. The problems are not approached directly and aggressively but they go through the artistic processes and gain weight, humor and importance as we go along. The dramaturgy is based on the abstract principle and develops during the working process, mirroring specific social situations. We do not use written scenario beforehand. The themes like male-female dependence, cultural and professional habits, questioning the Georgian toasting traditions, growing importance of the religion in Georgia, the blind copy-pasting from the West etc. are worked on and brought into the discussion.

Projects realized in 2007
• "Let's drink to love!", "Progressive Nostalgia", Centre for Contemporary Art Luigi Pecci, Prato, IT
• ”Maiden – Divorced – Spinster”, in collaboration with “Women’s Fund in Georgia”, National Library, Tbilisi, GEO
• “Alterative travel Guide through Georgia”, Theatre festival “Babel”, Amsterdam, NL

Projects realized in 2006
• "Alternative Guide to Georgia and Caucasus" Caucasus Biennale, Tbilisi, Georgia, October 2006 • "Caucasus Game" Festival Est-Ouest, Die, France, September 2006
• "Caucasus Game" Festival Est-Ouest, Die, France, September 2006
• “I was silent” ACCEA (Armenian Centre for Contemporary Experimental Art) Yerevan, Armenia, August 2006
• “All about Lies” Apartment projects, Istanbul, Turkey, August 2006
• “Roof performance”, Roof in Tbilisi urban neighborhood, Tbilisi, Georgia, June 2006 •
• “What do Georgian women do in Istanbul”, Apartment projects, Istanbul, Turkey, April 2006
• “Kilebi da Kalebi”, NAC (National Art Centre), Tbilisi, Georgia, March 2006

Newspaper Articles
Georgia Today / A woman! No Definitions Needed
Aргументы и Факты / Взгяд на гендерные стереотипы
24 საათი / გასათხოვარი, განათხოვარი, გაუთხოვარი
Новые Врмена / Art without borders, but within reasonable boundaries
Flash Art / Aperto Georgia

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During the OFF EUROPA Theatre-Festival we show the remarkable videoart by both in the ditorei Galerie in Leipzig. Georgian Table Traditions (Progressive Nostaligia) - curated by Victor Misiano - is very interesting and overcrossing between different daily rules and rites in Georgia. Good stuff for thinking and nevertheless for laughing.

more:
Centro per l'arte contemporaneaLuigi Pecci-Prato
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May 2007


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